טעם וצבע: באיזו דרך היה השטיח האדום?
מבקרי המסלולים האדומים לפני שלושים שנה אהבה למצמד בראש: "איך אפשר להתלבש ככה, מה השחקנית חושבת, איפה נראה הסטייליסט והאם הוא בכלל שם?" בין העלבונות השכיחים ביותר - ההנחה כי השמלה "מחוץ למדף", כלומר, זה היה קנה במשך כמה דקות בחנות כלבו, ולא נמשך במשך שבועות באולפן נהדר על שדרת מונטן. אגב, הנחות אלה אינן רחוקות מן האמת.
במקביל, עד לאחרונה, המנדט "מי אתה לובש?" - שאלה המרמזת כי הלבוש חייב להיות מעצב. מה לא סיבה שחקניות ומותגים להיכנס ברית מועילה הדדית?
עד אמצע שנות ה -90 השטיח האדום ההלבשה בצורה שבה אנו מכירים אותו, פשוט לא היה קיים. אין סטייליסטים, מגע מינימלי עם מותגים. פרסים של אורחים יכלו לקנות שמלה בחנות, להזמין תלבושת של מעצבת תלבושות (ג'ינה דייוויס הגיעה לאוסקר ב -1992 בשמלת מיני לא סימטרית שעיצבה את מעצבת התלבושות המפורסמת רות מיירס עבור שחקנית) או - אה, זוועה! - להמציא אותו. דמי מור איכשהו פנתה אל האחרון, ובסופו של דבר הופיע בטקס הענקת פרסים של האקדמיה האמריקאית לקולנוע באופניים. התגובה של אחרים ומבקרים היתה מעורפלת, אבל לא נראה שהשחקנית נגעה בה כלל: היא באה לבלות - והיא עשתה זאת.
קרוב יותר למילניום, הרעיון החל להשתנות: המסלולים האדומים הציפו לפתע בגדי מעצבים. בזה אחר זה, אנג'לינה ג'ולי הלכה בשמלות של הדוכס רנדולף. ב -1997, ניקול קידמן בחרה בשמלה באוסקר בגוון "אלכוהולי" יפהפה של שארטרוז מאוסף הקוטור הראשון של ג'ון גליאנו לדיור. שנתיים לאחר מכן, Gwyneth Paltrow לשים על ורד לורן המפורסם שלה ורוד (אשר, אגב, כבר יש דף משלו בוויקיפדיה). הוחלף על ידי "nouneyma" בא סוויטות כבדות: שאנל, ורסאצ'ה, ולנטינו, ארמאני.
שינוי פתאומי כזה, כמובן, היה קשור מיד בכמה נסיבות. ראשית, בשנות התשעים גדל מספר הפרסים באופן משמעותי: פרסי גותאם, פרסי הקולנוע ההוליוודי, פרסי הגילדה של פרודוסרס, פרסי הגילדה של שחקני המסך ופרס בחירת המבקרים הצטרפו לחבילה הבסיסית, שכללה את אותו אוסקאר ואת גלובוס הזהב; כתוצאה מכך, הרעיון של "עונת הסרט" - ארבעה חודשים "גזע" - נוצר. ככלל, אותם פרויקטים לעבור את כל השלבים של טקסי הפרס, כלומר, עבור מעצב אשר נכנסה לאיחוד מוצלח עם סלבריטי, זה יכול להפוך למסע פרסום ארוך טווח. יתר על כן, רוב פרסים אלה נופלים בטלוויזיה.
בנוסף, ב -1989, הופיעו תוכניות טלוויזיה מראש: שני ערוצים בו זמנית - סרט זמן (היום זוהי המציאות המתקדמת על האחיות קרדשיאן) ו- MTV - החליטו להגיב על מה שקורה על השטיח האדום. נראה כי באותו זמן חובה "מי אתה לובש?" - שאלה המרמזת כי הלבוש חייב להיות מעצב. מה לא סיבה שחקניות ומותגים להיכנס ברית מועילה הדדית? הראשון לא היה צריך לבזבז כסף על תלבושות (יתר על כן, כמה בנות עצמם ישולמו לשים על מותג מסוים של השמלה), והאחרון שוב קיבל פרסום, כי התשובה לשאלה "מי?" שמעו מיליוני אנשים ברחבי העולם.
לבסוף, סיבה נוספת - האינטרנט במהירות הגוברת, הפך במהירות לעין כל רואה. כן, במהירויות בשנות ה -90 עדיין לא היה גבוה כל כך, אבל זה כבר היה אפשרי למצוא ולראות תמונות. וכיוון שזה פשוט משעמם להסתכל, החלוקה המפוקפקת אל הלבוש הטוב ביותר והלבשה הכי גרועה התחילה, והגיבורות והגיבורות של הצילומים ניסו לא ליפול לקטגוריה השנייה. באפס, האלמנט התחרותי של המתרחש יהיה בולט במיוחד: למי יש חצאית מפוארת יותר? מי ארוך יותר מהרכבת? צוואר יעיל? השחקניות ייקחו חלק מהפונקציות של המודל - וילמדו ללמוד כך שגם הנעליים, וגם המצמד ועגילי היהלומים באדיבות בית התכשיטים יהיו במסגרת.
טקס גאלה של היום הוא מצעד של יהירות אמיתית, שטיח אדום למען השטיח האדום: בתי אופנה מכינים בגדים במשך שבועות או אפילו חודשים, רק בשביל השחקניות והזמרים לעבור דרכם עם המצלמות שלהם.
לצלול עמוק לתוך הסיפור. בשנת 1955, גרייס קלי בא כדי לקבל את האוסקר שלה עבור נערת הכפר בשמלה ירוקה כחולה קריר שנוצר על ידי אדית הד (מעצב תלבושות עטורת פרסים אשר התייעץ האורחים עבור פרס הקולנוע האמריקאי במשך כמעט עשרים שנה). למעשה, שחקנית השמלה הזו כבר לבשה - שנה קודם לכן בבכורה של אותה "נערת כפר". אבל אלה היו "טרום אינסטגרם" פעמים, ופשוט רק כמה ידע על "כפולות" - אחרי הכל, תמונות של כוכב לא לעוף משם במהירות האור על בלוגים. שבועיים אחרי הניצחון הגדול, גרייס תופיע שוב בשמלה היסטורית - על עטיפת החיים. אי אפשר לדמיין מצב כזה באפס או בתחילת שנות ה -20: הכוכבים היו מתחת לאקדח מסביב לשעון, כל ביקורת מזויפת זכתה לביקורת זדונית - על ידי עיתונאים, בלוגרים, אבל הפרשנים הפחות אנונימיים באינטרנט מתמקדים בביטויים.
הלחץ של דעת הקהל ממש הכריח סלבריטאים לבקש עזרה של מעצבים מקצועיים. בייחוד מכיוון שהגישה לקידומם של קלטות החלה להשתנות באפס: עכשיו אותו סרט יכול היה להופיע בכורה בשלוש או אפילו חמש ערים, שבהן, בין השאר, גם הכוכבים היו צריכים לתת ראיונות, לבוא לטלוויזיה ולהשתתף באחרים אירועים אתה לא יכול לשמור שמלה אחת כאן - היית צריך לאסוף מלתחה שלמה. מה עשו הסטייליסטים אמה ווטסון, קירה נייטלי וקריסטן סטיוארט.
כדור התלבושת של המכון מאורגן כבר קרוב לחצי מאה, ולפני חמש עשרה עד עשרים שנה, האורחים לא השתדלו בשקיקה לקיים את הנושא המוצהר של התערוכה. אבל הגאלה של יום המטרופוליטן של היום היא מצעד יהירות אמיתי, שטיח אדום למען השטיח האדום: בתי אופנה מכינים בגדים במשך שבועות או אפילו חודשים, רק בשביל השחקניות והזמרים ללכת דרך המדרגות האדומות של מוזיאון המטרופוליטן של ניו יורק באיומי אקדח. שלא כמו בפרס הקולנוע, מה שקורה מאחורי דלתות סגורות אינו משודר בשום מקום (ואין באמת דבר לשדר, נניח פשוט: האורחים לסעוד תחת הביצועים של מישהו לבדוק את התצוגה). אבל המשחק עדיין שווה את הנר: אם תנסה חזק, אתה יכול "לפוצץ את האינטרנט" (כמו ריהאנה שוב ושוב, הופכת להיות מם), ואז כולם ייהנו - את הסלבריטאים ואת המותג שסיפק לה חליפה. זה הכל ולנסות.
בינתיים, שטיח שטיח אדום שוב על סף שינוי. מובן כי השטיח האדום יכול ואף צריך לשמש לתרגום השקפותיו וערכיו. בהשפעת סדרת שערוריות מיניות ב"גולדן גלוב "2018, השחקניות לבושות בשחור: זו היתה גרסה של מחאה שקטה, שמושכת תשומת לב לתנועת" הזמן "שהוקמה שבוע קודם לכן (חודש לאחר מכן, ה- BAFTA הבריטי עשה את אותו הדבר). לראשונה מזה שנים רבות, ראיונות עם אורחי הערב לא התחילו עם בקשה לספר על השמלה שלך. מאז, בצע את המסלולים האדומים הופך להיות יותר מעניין.
נראה כי "משמעות" הגיע לשיאו בפסטיבל קאן הנוכחי, שם, ללא הנחיות ברורות על קוד הלבוש צבע, המשתתפים לדבוק מונוכרום ומורדים נגד עקבים. ובכל זאת - הם נלחמים על הצריכה המודעת: נשיאת המושבעים, קייט בלנשט, ערכה בערב הפתיחה את אותה השמלה שבה השתתפה בגלובוס הזהב לפני ארבע שנים; על הבכורה של יומי מסומן תלבושות של כמעט נשכח אוספים. נראה כי עכשיו את השאלה הנכונה לא צריך להישמע כמו "מי אתה לובש?", אבל כמו "למה אתה לובש את זה?". כמובן, אף אחד לא ביטל את הסטייליסטים: הם עדיין העוזרים הראשונים כשמדובר בפרסים או בכורה. עם זאת, כמה תרומה אישית (לפחות בגיבוש המסר) סלבריטאים בתלבושת עדיין לעשות. אחרת, זה בלתי אפשרי שוב.
תמונות: Getty Images (6)
