אומנות המאה העשרים באוספים של אביב-קיץ
בראש מתון וונדרזין מדבר על מגמות מן הדוכן שניתן להתאים עבור המלתחה שלך במשך ששת החודשים הקרובים. בגיליון זה אנו מתמודדים עם המגמה הבהירה ביותר של העונה - אמנות, אשר הופיע באביב קיץ אוספים של מעצבים מ פראדה לפראבל Gurung.
איך הכל התחיל
הרעיונות של עולם האמנות תמיד השפיעו על עיצוב של בגדים ובדים. בשנות העשרים של המאה העשרים השפיעו האוונגרד ופוביסטים, בהנהגת אנרי מאטיס, על האופנה, שאותה אפשר לייחס בבגדיו של פול פוארט. מדלן ויון חיבבה קוביזם והשתמשה בצורות גיאומטריות וקווים בבגדים, ואמן הפוטוריסט ארנסטו תיאט עיצב את הלוגו של ביתה ויונה. בשנות השלושים באה התשוקה לסוריאליזם. אלזה שייפרלי יצרה כפתורים בצורת סוכריות ובוטנים, והייתה ידידים עם סלבדור דאלי וג'ין קוקטו, מראה את שמלת המשי עם סרטנים, את המעיל, שבו תיארה אישה ששערה הארוך רץ לאורך השרוול וזרועותיה כרוכות סביב המותניים. אלה רעיונות אחרים יעלו יותר מפעם אחת מעצבים מודרניים, כולל רוסית (לחשוב על האוסף של אלכסנדר Terekhov סתיו חורף - 2013).
שנות ה -50 וה -60 נהפכו בתקופה שבה האופנה, המוסיקה והאמנות השתלבו, וההופעה של הטלוויזיה הצבעונית השלימה את פריצת הדרך של התרבות החזותית. בה בעת התפתחה תרבות של צריכה, שכפול ושוק המוני - כל מה שלא איבד את מעמדה עד כה. הצעירים שפכו למכללות ואוניברסיטאות יצירתיות, ובלונדון ובניו יורק הפך להיות מעצב, צלם, דוגמנית, מעצב גרפי או מעצב אופנה (ומעולם לא פסק). המעצבים חזרו לסלעי רוק (לדוגמה, פיט טאונסנד מ"המי או קית 'ריצ'רדס "), ואמנים יצרו כרזות לקונצרטים ועטיפות אלבומים, כפי שהופיעה האמנות על כל פנס.
שמותיהם של אמני פופ-ארט יודעים הכול: ריצ'רד המילטון, רוי ליכטנשטיין, אנדי וורהול - הם היו הראשונים ששיקפו את החברה הצרכנית ואת התרבות הפופולרית, המתארים מה מעניין אנשים כאן ועכשיו (פרסום, טלוויזיה, סחורות מחנויות). אביו של פופ ארט נחשב בריטיש ריצ'רד המילטון, שיצר את הקולאז 'הראשון והמפורסם ביותר "אז מה שעושה את הבתים שלנו היום כל כך שונים, כל כך מושכים?" בשנת 1956. רוי ליכטנשטיין התנסה בתמונות של קומיקס וקריקטורות. אנדי וורהול, לפני שהפכה לאמנית, עבדה כמאיירת, כך נראה, בכל מערכת העריכה האופנתית בניו יורק, קיבלה את הקשרים הנכונים ונתנה את האור הירוק לתערובת הז'אנרים. ג 'ון קייל וורהול של בחסות ולווט המחתרת היה נשוי מעצב האופנה בטסי ג' ונסון, אשר לאחרונה חידשה את ייצור הבגדים בגיל 72. באותו זמן, בטסי יצרה חולצות טריקו מצחיקות תחת התווית Youthquake ועבדה באחד החנויות הראשי של ניו יורק באותה תקופה - אביזרים בשדרת מדיסון, אשר שיתף פעולה עם אדי סדגוויק וורהול, אשר, בתורו, צייר נייר לחנות. מיני שמלות שקיות שקיות (בגדים חד פעמיים נכנס אופנה אז).
זה היה במהלך השיא של פופ ארט בשנות ה -60 כי היה צורך בעיצוב זול ומהיר - החנויות במהירות הגיב לבקשות של אנשים. לדוגמה, החנות ביבה על Abingdon Road עדכן את האוספים שלה כל שבוע - זוהי טכניקה כי עכשיו הוא פועל בהצלחה את שוק ההמונים. טוויגי כתב: "הכל יצא מהאופנה באותה מהירות שבה הגיע, אבל רק המודרני נמשך, הוא דחף את הכל מהישן".
התעלמות מאמנות הפופ היתה בלתי אפשרית. איב סן לורן המציא בשמלות סרוגה בתגובה עם יישומים בצורת לבבות, פרופילים נשית, כמו גם השפתיים, אשר פירש לאחרונה אדי Slimane. אחרי אוסף סנט לורן "מונדריאן" בשנת 1965, סטיבן ווילאטס יצרה שמלה דומה "שינוי גיליונות", אבל רק מן ויניל חדש. פייר קארדין ניסוי עם ויניל, ורוי הולסטון יצר שמלות עם "פרחים" של וורהול מ -1964, שאותם ציטט מיוצ'יה פראדה באוסף קיץ-אביב 2013.
בשנות ה -80, האמן קית 'הרינג, הידוע בכתיבת הפופ ארט, יפתח את חנות הפופ בניו יורק, שם ימכור חולצות טריקו עם יצירותיו. ויויאן ווסטווד תעבוד גם עם הרינג בשנות ה -80 באוסף המכשפות, שם תשחזר בריטניה את עבודותיו של האמן בצבעים בהירים, והיום יצירותיו של הרינג על חולצות טריקו מיושמות על ידי המותג של יוניקלו, שגם הוא שחרר את שיתוף הפעולה עם המוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק. בשנת 1991, פופ ארט שוב להוכיח את עצמה: איטלקית Gianni ורסאצ'ה תיצור שמלה צמודה עם הדפס של חומצה סטנסיל פרצופים מרילין מונרו וג 'יימס דין, מחווה לאנדי וורהול. משלימים את הצבעים הבלתי תואמים של השמלה יהיה bustier בסגנון showgirl, מעוטר עם אבני חן ויישומים בד. נעמי קמפבל הצעירה תופיע בשמלה זו, וקונדה נסט, נשיא ניקולס קולרידג ', ישים לב שהלקוח של ורסאצ'ה אינו מוטל ב"מוראליות גבוהה ".
איך ללבוש דברים בהשראת אמנות, עכשיו
המעצבים הם לא העונה הראשונה להסתכל על האמנות, ולאחר מכן לשים על הדפסים בגדים, רפרודוקציות של אמנים מפורסמים (בוש גוגן צוינו לעתים קרובות כאן), ולאחר מכן לשתף פעולה עם אמנים עכשוויים. עם זאת, בעונה זו הושם דגש ניכר על פופ ארט, למרות שזה לא היה בלי גוגן (ראינו רפרודוקציות שלו בתוכנית Aquilano.Rimondi ובאוסף קוטור מייסון מרטין Margiela). עם שנות ה -60 ופופ ארט, אופנה מודרנית קשורה ומסחור של אופנה ואמנות. הביטוי המובהק ביותר של אמנות הפופ היה אוסף פראדה - מיוצ'יה פראדה עיצבה מחדש את עבודתם של אמנים עכשוויים ואומנים: פייר מורן, ז'אן דטלנטה, סטינקספיש, גבריאל ספקטרה ואחרים. בנוסף, כמה מותגים המייצרים מצמדים אלגנטיים הפכו פופולריים: תיק של שרה תכונות עובד על ידי רוי ליכטנשטיין, Yazbukey יוצר מצמידים בהירים בצורת חפיסת סיגריות או משחת שיניים, הבריטי לולו גינס - בצורה של שפתיים. ז'אן-צ'רלס דה קסטלביג'אק, ג'רמי סקוט ואשיש על אמנות הפופ, הכלב אכל: הנה אתה וקוקה-קולה, ודפוס בצורת מניעה בטלוויזיה.
בנוסף, ג 'רמי סקוט, באוסף של העונה הבאה עבור Moschino, מראה שמלות עטיפה, מצטט את הדברים הראשונים שנוצרו עבור פרסום בשנת 1956, כלומר שמלות חצאיות של אורך Miti Midi MIDI, מעוטרת במלואה עם לוגו המותג משוחק על ידי אוהדי רוק הראשון. רול עבור משקאות פסטיבל חינם. כריסטופר קין יוצר חצאיות עם הדפס בצורה של צבעים משוכפלים, נזכר בעבודתם של שנות ה -60. רף סימונס עבור כריסטיאן דיור משתמשת בטכניקה של פופ ארט - logomania. מיסוני בהשראת הקומיקס היפני. Kenzo מצטט גרפיקה מודרנית ושרטוט עם עפרונות. פרבל גורונג ליצור מרילין מונרו מחווה. Preen מוחל על הפשטת השמלה.
כמה מותגים היו בהשראת מיידי אקספרסיוניזם מופשט, בעיקר על ידי עבודותיהם של ג 'קסון פולוק מארק רותקו. באוסף שאנל הדפיס לגרפלד הדפסים על בגדים בצורת כתמי צבע בהירים, וקישט את שטח התצוגה עם 75 יצירות אמנות עם סמלים של בית שאנל; ציורים, פסלים ומתקנים לאחר שהמופע הועבר לגראן פאלאס בפריז. לפני שעזב את ג'יל סנדר, גם ז'יל זנדר כלל כמה קשתות עם הדפסים מופשטים באוסף הקיץ האחרון שלה באביב-קיץ. פיבי פיילו שיחררה את אוסף סלין, כך נראה, כדי להיות תואמת את Fauvism ואת התערוכה הגדולה. "אנרי מאטיס: The Cut-Outs, אשר נוסע טייט מודרני עד ספטמבר.גם קלווין קליין כולל קשת אחת עם הדפסים מופשטים.
כמו המעצב הבריטי ג'ונתן אנדרסון, המציג אוספים ללא כוונת רווח שהמבקרים חשבו עליהם במשך זמן רב: "בשבילי, האופנה מעולם לא היתה אמנות, לא ניתן להשוות בין אמן ומעצב, הן אופנה והן אמנות ממוסחרים היום". ההבדל הוא שאמנות לא נופלת במכירות, אלא להיפך, עם השנים היא גדלה במחיר, אבל שמלה נדירה נכנסת למוזיאון האופנה.
BEWARE!
מותגים דמוקרטיים קטנים אהבו זמן רב להשתמש באמנות למטרות מסחריות, אבל בדרך כלל הם עושים זאת בצורה פרונטלית. היזהר מסווטשירטים מפוקפקים או שקיות עם רפרודוקציות של בוש, ואן גוך או פחית מרק קמפבל. אם אתה לא מוכן לשלם על עבודתו של אמן גדול על חצאית יקרה, עדיף לבחור דברים עם הדפסים מופשטים - יש כאלה, למשל, באוסף זארה. רכישה טובה תהיה דבר משיתוף פעולה עם אמנים עכשוויים. וזכור את העיקר - דברים יוצאי דופן דורשים פעולה זהירה: לשלב אותם עם משהו מינימליסטי, ולהשאיר את המוזרויות היפרטרופית לג'ואן אגוזארובה ולאנדריי ברטנב.
תמונות: טייט מודרן, Getty Images (4)