האמן ויקטוריה לומאסקו על ספרים אהובים
ברקע "ספר מדף"אנו שואלים עיתונאים, סופרים, מלומדים, אוצרים וגיבורות אחרות על העדפותיהם הספרותיות ופרסומיהם, אשר תופסים מקום חשוב בארון הספרים שלהם. כיום, האמן ויקטוריה Lomasko מניות שלה סיפורים על ספרים האהובים.
בבית ההורים בסרפוחוב יש הרבה ספרים, הם עומדים ושוכבים בכל הארונות, בשולחנות המיטה, בארון, במזוודות. אבא שלי קנה ספרים. הוא אמן שהחליט שילדו יהיה גם אמן, ורוב הספרים בספריה מתייחסים לאמנות. כמה ספרים שקנה לי לפני שנולדתי, הצלחתי להשתלט רק על תשע-עשרה שנה. לאחר שהבנתי שאני אצטרך להיות אמן, התחלתי לקרוא את הזיכרונות והיומנים של אמנים כדי להבין איך לא למות בגאון בעוני, אלא להיפך, להתפרסם ולחיות טוב. חבל ש"מדף הספרים "כבר הספיק לדבר על" הפילוסופיה של אנדי וורהול (מ- A ל- B ולהיפך) ", זה אחד הדברים הכי קריאים בספרייה שלי.
היו אלה חיים משעממים בסרפוחוב, וזו כנראה הסיבה שבגללה אהבתי במיוחד ספרים על גיבורים וכל דבר גבורה. במהלך גיל ההתבגרות, אנטואן דה סנט אקסופרי התרשם מאוד על ידי טיסה הלילה, כוכב של אנשים פיילוט צבאי. לאחר שקראתי ספרים, נסעתי לשדה הספורט בדראקינו ליד סרפוקהוב, שם היו מטוסים כפולים קטנים מתהלכים יפה על פני השדה. פעם, לאחר שקיבלתי כסף כמתנת יום הולדת, מיד הלכתי לדרקינו. לאחר שרכשתי את המקום השני במטוס, הזמנתי חולץ פקקים ולולאה מתה, שאחריה פרצתי במשך זמן רב באחו. אז התברר כי ספרים הם דבר אחד, אבל החיים הם דבר אחר.
עכשיו לא יכולתי לקרוא מחדש את אקספרי, הסגנון נראה פיוטי מדי ורומנטי. אבל אהבת השירים והיומנים של האמנים נותרה. כבר בספרייה האישית שלי במוסקבה ספרים כאלה תופסים את המדפים העיקריים. אני בטוח שכל אמן צריך ללמוד לתאר את יצירותיו בעצמו, כך שלמבקרי האמנות ולמבקרי האמנות אין סיכוי לשים תוויות לא הולמות.
התחלתי לאסוף את הספרייה שלי ברגע שעברתי למוסקבה. רובם קנו ספרים בחנויות יד שניה. מספריית האם היא לקחה את כל הפרסומים שיכולים להיות שימושיים ללימודים ועבודה, אבל עזב בסרפוקהוב את כל הבדיונים, כולל הרומנים האהובים ביותר. במוסקבה, אני מרגישה שקריאה היא מותרות שלא ייאמנו: לדחות את המקרה, להתרווח על הספה, ללמוד על הרפתקאות דמיוניות של דמויות בדיוניות. עם הגיל, בדיון הופך קשה יותר ויותר.
למדתי באוניברסיטת הדפוס על ספרי האמן, ואני כבר מזמן מתעניין בעשיית הספר עצמו, מאשר להעריץ אחרים. חבר אחד, שבחר את המהדורה שלי לקריאת הערב שלי, אמר שהוא לא מצא שום דבר משעשע - הוא צדק: 90% מהספרים שלי לא היו לבידור, אלא לעבודה.
קוזמה פטרוב-וודקין
"Hlynovsk, שטח אוקלידי, סמרקנד"
כשהלכתי ללמוד במוסקבה, מיד לקחתי את הספר הזה מהבית של הורי, ופטרוב-וודקין שוטט איתי זמן רב במעונות ודירות שכורות.
אני פונה לספר זה בתקופות שונות ובשאלות שונות. לעתים קרובות, האוטוביוגרפיה של פטרוב-וודקין, שהחלה את הקריירה המקצועית שלו בתנאים קשים למדי, תמכה בי במהלך הסבל שלי. בפעם אחרת, חשוב לקרוא מחדש את מחשבותיו על האמנות, להתייעץ. כאשר הם מנסים לכתוב אותי לפעילים הנלחמים למען זכויותיו של מישהו, אני אוהב לענות לו בציטוט: "באמנות יש חוק לאמן: מה לא בשבילך לא צריך, אם העבודה שלך לא משפרת אותך, זה חסר אונים להשתפר, אבל אין שום משימה חברתית אחרת, כמו שיפור המין האנושי ... "לפעמים הספר רוצה להסתכל, לא לקרוא: הוא מאויר על ידי הציורים המענגים של המחבר. כשהתחלתי פרויקט הקשור ללימוד החלל הפוסט-סובייטי, נתנה לי סמרקנדיה הרבה רעיונות חדשים להרצאות ולמאמרים.
ואני גם אוהב את השפה יוצאת דופן של פטרוב- Vodkin, אשר דומה ביותר את אופן ההצגה של הדמויות של אנדריי פלטונוב. שופטים לעצמכם: "הירח הוא הלוויין הקרוב ביותר של כדור הארץ, אבל באופן כללי, הירח היה מכשיר חשוד בשבילי: הוא פעל על עצבים, פיתח בדיה בלתי נלאה, והיא, כמו לימונדה, הרגיזה בטעם את הטעם, אבל לא להרוות את הצמא". יש קווי דמיון רבים בין עולם פלטונוב לבין עולם פטרוב-וודקין, אמן מהלינובסק, שצייר את הסוס האדום ואת מדונה הפטרוגרדית.
ולדימיר לפשין
"החיים האמנותיים של מוסקבה ופטרוגרד בשנת 1917"
הזמן שלנו הוא לעתים קרובות לעומת סטאלין, אשר נראה לי טועה. אם נקבל מקבילים היסטוריים, היא תיראה יותר כמו התקופה שבין 1905 ל -1917: הידברות פטריוטית ללא רעיונות חדשניים, מלחמות כושלות, גניבת המשאבים האחרונים, המשבר הכלכלי, ריבוד חברתי חזק, צנזורה גסה והפרקטיקה של הפחדה.
הספר מתחיל בציטוטים מדכאים ממכתבים ויומנים של דמויות תרבות ערב מהפכת פברואר. בקרוב האירועים מתחילים להתפתח במהירות, ואין זכר של דיכאון. ולדימיר מיאקובסקי, אמנים כגון איוון ולדימירוב ופיטר קוטוב, לקחת חלק במעצר של הגנרלים הצארים לשעבר (ולדימירוב גם מצייר בשלב זה). אמנים אחרים מעורבים בתבוסה של מחלקות המשטרה.
הספר מתאר בפירוט כיצד אמנים, המתחילים ברישומים תיעודיים של אירועים גרנדיוזיים ולא מובנים לחלוטין, מבינים בהדרגה אותם ומגיעים לצורות גדולות ומלאות יותר. המחבר בוחן את המתרחש בעיצוב של תהלוכות רחוב ועצרות, אמנות פוסטר, גרפיקה מגזין. פרק נפרד מוקדש ליצירת איגודים מקצועיים. והספר מסתיים בקטע שימושי "המתאר הכרונולוגי של אירועי החיים האמנותיים של מוסקבה ופטרוגרד בשנת 1917".
מאשה הסן, מרי נזארי
"בחיים, מדריך לעיתונות חברתית"
כשהתחלתי לעשות דיווחים גרפיים על נושאים חברתיים, הרגשתי מאוד לא בטוח בתריסר שאלות: איך לאסוף חומר? איך לנהל משא ומתן על ראיון? אילו שאלות לשאול נכון, ומה לא? האם עלי לאמת את הנאום הישיר עם המחבר? הרבה דברים חשובים בעבודה עיתונאית נעשו על ידי באקראי. ופתאום אני לומד על ספר החיסכון, המתאר בפירוט את שיטות העבודה. זה לא היה אפשרי לקנות את זה בגירסה נייר, ובמקביל רציתי לגשת באופן קבוע את הטקסט ולעבוד באופן פעיל עם זה. הייתי צריך להדפיס את הטקסט על המדפסת להזמין בבית דפוס מחייב את הספר "".
ישנם עוד כמה ספרים על עיתונאות בספרייה שלי שממנו הייתי בודד את "נדל כתב" דמיטרי סוקולוב-מיטריץ '. אני אוהב את ההרכב של ספרו: אחרי כל דוח מרתק יש כותרת "שיקולים מקצועיים". אני זוכר שיקול מעניין של סוקולוב-מיטריך, שלדוח זה יש דמיון רב יותר עם הטקסט הפואטי מאשר עם הפרוזה, כי "התכונה העיקרית שלו היא קרבה".
רוי פיטר קלארק
"50 מכתב הקבלה"
ציור קל. כתיבה קשה. זה טוב שיש לי כמה עוזרים עם המלצות כיצד לעשות זאת. העוזר העיקרי שלי הוא 50 רוי פיטר קלארק של 50 מכתבי מכתב. המחבר אומר איך לעבוד עם הקצב של הסיפור; באשר לאירועים המתרחשים כאן ועכשיו, להבחין בארכיטיפים, בתמונות פואטיות וסמלי; כיצד להשתמש בטכניקות סינמטוגרפיות במכתב; איך לנווט את הטקסטים שלך למעלה ולמטה "סולם של הפשטות." וקלארק חולק רשימה של הרגלים מקצועיים טובים לכתיבת אנשים.
"50 כתיבת טריקים" מצאתי זמין באופן חופשי באינטרנט. כמו במקרה של ספר על עיתונאות חברתית, התברר שהטקסט נחוץ כל כך עד שהייתי צריך להדפיס אותו ולהזמין אותו להדפסה. אני באמת אוהב את המראה של "ספר" תוצרת עצמית, אשר עכשיו תמיד קרוב בהישג יד. אני מדגיש את מה שנראה חשוב בטקסט עם עט וסמן, ואני כותב את הרעיונות שלי בתחומים רחבים. זה יוצר אפקט מיוחד של הקצאת חומר: בין אם זה הספר של קלארק, או העבודה שלי.
"האוונגרד הטורקי"
זהו קטלוג של התערוכה בעלת שם זהה, שהתקיימה במוזיאון הממלכתי של מוסקבה בשנת 2010. היא לא היתה בתערוכה, אבל היא ראתה את הקטלוג בפעם הראשונה בבישק. זה לא היה המקרה במשך זמן רב, כי לאחר שפתחה את הקטלוג של 20-30s, מצאתי כי כמעט כל השמות והעבודות אינם ידועים לי. כמה מן האמנים הפכו לגילוי אמיתי: אלכסנדר וולקוב, אוסטו מומין, מיכאיל קורזין, ניקולאי קארחאן, אורל טנסייקבאב, רובים מזאל, באשים נוראלי. היכרות עם האלבום דחפה אותי מיד אחרי שחזרתי למוסקבה כדי לנסוע למוזיאון המזרחי, שבו הייתי לפני עשרים שנה, ולהתחיל לקנות ספרים על אמנות במרכז אסיה בימי ברית המועצות.
מינוס האוונגרד הטורקי הוא שבנוסף לפניות היסטוריות שימושיות, מכיל הקטלוג טקסטים שנכתבו בשפה האוריינטליסטית, המוכרת להיסטוריונים של המוזיאון המזרחי. לדוגמה, הניסיון של אמנים שהגיעו מרוסיה למרכז אסיה מתואר כדלקמן: "האווירה המדהימה של הארץ העתיקה הטביעה את עבודתם, לבשה צבע ומילאה אותו באור".
וסילי ורשקג'ין
"זיכרונות"
משנת 2014 התחלתי לעבוד לא רק במרכז רוסיה, אלא גם באזורים ובארצות פוסט-סובייטיות אחרות: בקירגיסטאן, בארמניה, בג'ורג'יה ובדגסטן. עבור פרויקט זה הקשור ללימוד החלל הפוסט-סובייטי, הייתי צריך לעדכן מאוד את הספרייה. התגלית העיקרית היתה ספרו של האמן וסילי ורשקאג'ין.
אני לא אוהבת במיוחד את ציוריו של ורשגין - אני חושבת שציור שכזה שלו יכול להיות מוחלף בצילום תיעודי איכותי היום. אבל יצירותיו הספרותיות של ורשקין התבררו בעיני מעניינות יותר מאלה האמנותיות. תיאורים מוזרים של האמן, כשהוא בוחר חלק מסוים: ורשקאג'ין, קשוב לכל פרט, עובד כמעט כמו סוציולוג. כך, למשל, במאמרו "מטייל במרכז אסיה" הוא מתאר את מצב העבדים של נשים מרכז אסיה, מסורת "אצווה" (פדופיליה עם בנים-רקדנים), קלנדרקאן - מקלט לעניים, חיי היומיום של אוכלי אופיום, וכן הלאה. אמנים מעטים, באופן עקרוני, רוצים לחדור לעולמות כאלה ולתאר אותם.
ולדימיר פבורסקי
"על אמנות, על הספר, על תחריט"
בפוליגרף בפקולטה לאמנויות, שם למדתי, הוזכר שמו של פוורסקי כל הזמן. ולדימיר פבורסקי, אמן ותיאורטיקאי, נחשב לאבותיו של בית הספר לציור הפוליגרפי.
ביצירות התיאורטיות של פוורסקי אפשר לקרוא כיצד, לצייר חלל, בעת ובעונה אחת לצייר אובייקט, או איך לראות אדם על שרפרף בצורת צורה אחת, כמו עץ מורכב. הקונספטואליסטים, אולג וסילייב ואריק בולאטוב, ראו בפוורסקי את מורם. "אני עדיין במעגל של בעיות מרחביות שהוא תיאר לי אז, ולכן אני מחשיב את עצמי להיות התלמיד שלו וממשיך לענות לו נפשית עם שאלות שאני חושב שאני ממשיך לקבל תשובות", כותב אריק Bulatov שלו הספר "אופק". האוסף מעוטר בעדינות רבה: פורמט אנכי מאורך, כריכת בד שחור עם ראשי תיבות מוזהבים של המחבר, נייר חם, שוליים גדולים. גם כאשר אתה לא רוצה לקרוא מחדש את הספר, זה נחמד להחזיק אותו בידיים שלך שוב.
עמנואל גיבר, דידייה לפוור, פרדריק למרסייה
"צלם"
אני לא ממש אוהבת קומיקס. הדפים המסודרים מתחת למסגרות נראים צפופים מדי - איך זה יכול לתת צורה נוקשה מתאים אלתור ציור חינם לתוך תאים אלה? עם זאת, הדיווחים הקומיקאים והגרפיים הם הסוגים הקרובים ביותר, כך שיש לי ספרים כמו פלסטין ועיתונאות מאת ג'ו סאקו, מאוס מאת ארט שפיגלמן, פרספוליס מאת מריאן סטרפיה, מריה ואני מאת מיגל גיאורדו, פיונגיאנג, גיא דליל. "צלם" בחרתי בצורה ניסיונית ביותר.
בספר שלושה סופרים: עמנואל הייבר, דידייה לפבר ופרדריק למרסייה. אמן הקומיקס הצרפתי המפורסם עמנואל גיברט המציא כיצד לאסוף אלפי תמונות של דידייה לפבר שצולמו באפגניסטן ב -1986 לעבודה מורכבת ומלאה. בין מסגרות עם תמונות, האמן בונה מסגרות נוספות שבהן הוא צייר את מה שקורה לצלם עצמו: איך, היכן ומדוע צילמו אותן התמונות האלה?
קראתי לילה אחד סיפור מרתק על איך צלם צרפתי, יחד עם המשימה הסודית של רופאים ללא גבולות, חודר באופן בלתי חוקי לאפגניסטן, שם מתרחשות פעולות איבה. התמונות של לפאפר נראות כמו עדות רבת עוצמה, רישומי האור של ג'יבר נראו משוכים באותה נשימה, הפריסה של למרסייה היא ללא רבב. אני רוצה להגיד תודה ענקית לבית ההוצאה לאור בסנט פטרבורג "Bumkniga", שמפרסם ספרים כאלה ברוסית.
אלפונס דאודט
"Sapho"
"סאפו" אלפונס דודה - אחד הרומנים המעטים, שאותם קראתי שוב בגילאים שונים. זהו סיפור של רומן בין צעיר פרובינציאלי שהגיע לפאריס להתמחות, ואישה מבוגרת, דוגמנית בוהמית ושמרה על האשה סאפו.
הסיפור נכתב על ידי דאוד על הכרת הבנים, והכותב משתמש ברומן בפרטי הביוגרפיה שלו עצמו. כשהגיעה לפאריס, חיו דודה יחד זמן רב עם מארי רי, הגברת הדמיונית, שהיתה מבוגרת ממנו בהרבה, ולאחר שהיה לו הרבה מאמץ לעזוב את הקשר הזה.
נראה שדודה ניסה לכתוב רומן מאלף על תשוקות מרושעות, אבל הסיפור התברר על צעיר משעמם ובורגני שמתייחס בבוז לנשים מתחת למעמד חברתי, אבל הוא מוכן להשתמש בהן. Sappho תוסס, מקסים בסופו של דבר בין אהבה לא הדדית והערכה עצמית בוחר את האחרון. אז במקום ספר שובב, התברר ספר פמיניסטי.
שירים של משוררים גרמנים "שינה אפל"
שרטוטים איליה קבקוב
בבית ההורים, כנראה בגלל העובדה שכל המדפים, הארונות והמחסן כבר היו ארוזים בספרים, נתן לי אבי מזוודה לספרי הספרים. אני זוכר רגעים שמחים, לאחר שסגרתי את החדר, פתחתי את המזוודה והבטתי באוצרותי. כמה ספרים אהבו הרבה יותר מאחרים. שמתי לב שהתמונות בספרים אהובים צוירו על ידי אותם אמנים, דהיינו: על ידי איליה קבקוב, ויקטור פיבורובוב ואריק בולאטוב עם אולג וסילייב.
היפה ביותר היה ספר השירה הגרמנית "שינה אפל" בעיצוב של Kabakov, שנראתה מאוד מסוגנן. אהבתי שפיזור הספר נעשה בפנטזיה מתוחכמת: כאן יש לכם שני שומרי מסך, קצות, אותיות ראשוניות, ושדות צבועים! מה היתה ההפתעה שלי ללמוד בבגרות שהמאייר האהוב עלי קבקוב הוא האמן המושגי הגדול קבקוב, והוא עיצב ספרי ילדים אך ורק כדי להרוויח: "מלכתחילה התכוונתי לצייר בדיוק את מה שציפיתי כדי להתקדם לקופה ". לא היו לי שאיפות אמנותיות בתחום הזה עד היום, רק כדי" להחמיץ "," לקבל "את הציורים שלי בהוצאה לאור". אבל אני עדיין אוהבת "לישון אפל".