סופיה קופולה: איך לצאת מצלו של האב, לספר סיפורים של נשים
בסוף פסטיבל קאן סופיה קופולה קיבל פרס של הבמאי על הדרמה "פיתוי קטלני", אשר יגיעו לשכור רוסית בסוף יולי. זהו הפרס השלישי שלה אחרי האוסקר עבור התסריט המקורי הטוב ביותר ("אבוד בתרגום") ואת הפרס המרכזי, אריה הזהב, בפסטיבל הסרטים ונציה איפשהו.
מלבד קופולה, בהיסטוריה של קאן, אישה זכתה בפרס על הכוונת רק פעם אחת - בשנת 1961. ואז הסרט "סיפור השנים הלוהטות" הוענק ארצנו ג'וליה Solntseva. אם תחילת הקריירה של סופיה קופולה היתה מלווה בהערות מפנקות ברוח "אתה עצמך מכיר את הבת שלך", אז אחרי עשרים שנה הנחישות שלה ואת היכולות על הסט כבר לא שנוי במחלוקת על ידי אף אחד. קופולה, בת 46, היא אחת מהמנהלות הבודדות בזמנים המודרניים, המוכרות אפילו לאלה הרחוקים מסרטים. אנו מבינים באיזו נקודה היא מצאה את עצמה ואת הגיבורה רכילות עצמה בקולנוע ומה בא ממנו.
"אני רוצה להודות לרומן (קופולה, אחיו ומפיק סופיה - בערך אד) וחברים שהריעו לי כשהייתי תקועה בעמוד 12 "- סופיה קופולה מחבקת את פסלון האוסקר לתסריט המקורי הטוב ביותר, שברירית, בשמלה שחורה פשוטה ואלגנטית, כמה חודשים לפני שזכתה במינוי היוקרתי" גלובוס הזהב " "אבל עדיין נראה מופתע, לא מפתיע בשפתנות, תודה לאבא, תודה לאמא, תודה לכל מי שנמצא במסגרת - בסופיה קופולה עם פרס חשוב אתה יכול לראות הכל מלבד גאווה וביטחון עצמי.
אלה הצעדים הראשונים שלה בעולם של פרסים הסרט והכרה מקצועית: הם מתחילים להאמין בה אחרי רק ההורים האלה וחברים האמינו במשך שנים. כבר בהתחלה בשיחות על סופיה קופולה, רכילות על נפוטיזם עלתה ראשונה: לעסוק בקולנוע, כשאבא שלך הוא קלאסי מוכר, הוא הרבה יותר פשוט, וסופיה מעולם לא הכחישה זאת. עם זאת, לא כל הילדים של אנשים גדולים עם ירושה טובה מסוגלים להיפטר הרשאות - ועל זה יסודיות זה יכול רק להיות מקנא.
התינוק האהוב בבית גדול
דרכה של סופיה היא תרחיש של ילדה מאושרת ממשפחה מפורסמת, שגדלה כך שהיצירתיות נראתה הכי הגיונית של המעמדות. בראיון שקופולה עדיין לא מוצא חן בעיניה, היא זוכרת לא רק את אביה, שהיא יכולה לבוא אליו בכל עת, אלא גם את אמה, שהאמינה שבתה אינה בשום אופן נחותה מאחיה.
ילדותה של סופיה והתבגרותה היו סוערות: אחר כך התמחות בבית האופנה המפורסם, ידידות עם גיבורי הסלע העיקריים של הדור, וביקור קצר בבית הספר לקולנוע. קופולה היה הרבה בחוץ והיה חברים עם כל מי שהיה ללא הרף צופה מאז סוף 80s, מתוך מעצבים מבטיחים לכוכבי MTV. בתוכנית הטלוויזיה האידיוטית של תחילת שנות ה -90, "היי-אוקטן", שצילמה סופיה עם חברתה, עוד ילדה מפורסמת בהוליווד, זויה קסאוואטיס, היתה הבעה של ביטחון עצמי, רגוע, וחוסר פחד מוחלט מהמצלמה - אבל בראיון לסופיה ולצוייה לא היה שום דבר מיוחד לומר: זה היה מדהים כי הם אוהבים הרבה יותר מאשר שטות ב Sonic נוער או Beastie בנים הרבה יותר מאשר להרשים מגיש טלוויזיה.
זריקה בין מוסיקה לעסקים להראות, סופיה בתחילה דחה את הסרט: היא רצתה לעסוק אופנה, ואפילו השיקה קו בגדים משלה, אשר נמכר עדיין באסיה. הורים מעטים מאפשרים לילדים להתחיל ולזרוק דברים עשרות פעמים, ובחיי קופולה היו ניסיונות רבים לעשות משהו אחר מלבד הקולנוע: אחרי ששיחקו תפקיד ב"סנדק 3 "ובבריונות בעיתונות, הם אומרים, בתו של אבי משחקת יותר גרוע מלוג, סופיה חשבתי על כל דבר, אבל לא על הסרטים שלי. הכל השתנה כאשר רב המכר של וירג'יניה סויסייד על המשפחה הפוריטנית במישיגן הגיע לידיה, שם אחיות בגיל העשרה ידידותיות ויפות הצליחו לצאת ממערכת האלימות במשפחה רק במחיר חייהם. סופיה כבר עבדה עם הווידיאו וירה במטר הראשון שלה, אבל החליטה שהיא תהפוך למאית רק כשהיא תולה ספר על גורל ילדותי: היא החליטה לצלם אותה בכל מחיר.
מבט נשי נשי
Coppole הוא יוצא דופן לשבח או להסביר את בחירתו, אבל קל לראות כי נקודת מבט של אישה על ההיסטוריה היא בסיסית לה. בכל אחד מהסרטים, הבמאי מציג לא רק גיבורות חזקות וכותבות היטב (קופולה), אלא גם מסרב בכוונה לאלץ אירועים על פי העקרונות של רוברט מקי. מהמרחק הקצר הראשון של "Lick the Star" על כנופיית הכיתה בת השלוש עשרה, סופיה רוצה לספר סיפורים שבהם חוויות הגיבורות קשורות לניסיונה האישי ולכל שלבי ההתבגרות שעברה, גם אם לכולם יש חוויות שונות. מן הרע לכל בנות העולם על סף תקופת המעבר - לאלה שנכלאו בגופם ועולם המוסכמות לתושבי אכסניה נשואה סגורה. עולם ההתאבדויות בתולה היה שונה לחלוטין מזה שבו גדלה קופולה עצמה, ודווקא משום כך היתה כה מעניינת. משפחתם של פרנסיס פורד ואלינור היתה פחות או יותר אובססיבית לאיסורים נוקשים ולרעיון האדיקות, ומעולם לא חילקה ילדים לבתים ולבת, שצריכה פשוט לשחק לפי הכללים.
ב "קשיים של תרגום", Coppola מאוזנת בעדינות בין שתי הדמויות הראשיות, לא נותן שום יתרון לאיש לחשוף צעיר סקרלט יוהנסון על השווי עם הכוכב מוכר ביל מאריי. זה משאיר שני גיבורים מספיק מקום בשבילנו להרגיש את הניכור שלהם ואת השעמום היומיומי עם אותם סחף בהתרגשות בלילה הסוער של טוקיו, מכונות משחק ותלוי על המפלגה שבה שניהם לשיר קריוקי.
במארי אנטואנט, קופולה מגיעה בוורסאי לצלם ביופיק מסורתי עם חצר נמתח כמו חוט, אבל סיפור נורא של גורל לא נכון - נערה נלקחה כבני ערובה במדינה שכנה כנער, אם כי זה נקרא אז נישואים שושלת. השחרור שלה מגיע במסיבות, אמהות, מתאהב, מנסה לחוש את האדמה שלה מתחת לרגליה, שם כל רגע הוא מוסדר, ואת מעמדה, עם כל regalia הרשמי, הוא נמוך יותר שולחן ההלבשה בחדר השינה שלה. מארי אנטואנט, אישה בצורה של צו מחוץ למקום, נכשלת כי היא לא נוצרה על התפקיד שהמבוגרים תלויים עליה.
הסרט הבא של סופיה אינו קשור ליחסיה עם אביה (כפי שנהגו לרכל בזמן "אי שם"), אלא על העולם הפשוט והקומפקטי של לוס אנג'לס, שבו גדלה ועם מי היא היתה מוכרת מדי. השגרה של הסלבריטאים נקטעת כאשר בת מבקר אותו - האדם הקרוב ביותר והמדויק ביותר והמקצועי ביותר והמקצועי בתמורה, שעליו הדמות הראשית אינה מוציאה כמעט זמן. סרט על חזרה לעצמך באמצעות תקשורת ישירה ולא עושה שום דבר שובר את המסורת של הסרטים ההורה-ילד, שם הדוגמטיות והטראומה הולכים יד ביד. במקום לתת את המושכות לגיבור האב, סופיה שואלת בעדינות: "ומה עם הבת, האם הילד לא יכול להשפיע על ההורה?" - ומגיב עם חדר סרט חם מאוד על אינטימיות, שבו קורה מעט.
"חברת עלית" בידיה של סופיה קופולה הופכת מעיתון אל סרט עליז ועליז על דינמיקה קבוצתית ופשעים ללא עונש: קופולה מדבר במפורש בסרט זה על ההשפעה והזכויות של הדור של בני נוער שחולמים על העתקה והוויה של מישהו אחר. ובזה, שוב, יש מעט מאוד דוגמה והרבה הערות נכונות על בני שש-עשרה - סופיה לא הפסיקה להסתכל על כל הקריירה שלה.
"הפיתוי הקטלני" שמופיע בקאן שוב מדגים מראה נשי, ובגל הרביעי של הפמיניזם, המבקרים כבר לא מהססים לשאול שאלות ישירות לקופולה על אם היא עושה פרויקט פמיניסטי, והיא אינה מכחישה שהיא מחזירה לעצמה סיפור קלאסי. הסרט המקורי "הונאה" ב -1971, אשר חוזר על קופולה בחלקה, נורה מנקודת מבט של אדם שנפל למלכודת הגבריות שלו ואת הידיים של הנשים בתוך פנימייה רעב ללטף. בין כמה גיבורים, המספר הוא עדיין גבר - מצב המשקף את הנרטיב של הזמן, אשר סופיה קופולה מודע משמרת. אנו רואים כמה גילאים של נשיות וחיים במערכת יחסים בקבוצה סגורה, שבה אדם, מרגיש עצמו אדון המצב, הוא לא ממש.
הוליווד לעומת ניו
אחד המאפיינים היפים של סופיה קופולה, המתבטאת בראיונות ובענייני ציבור, היא שהיא יודעת היטב למי ולמה היא חייבת להצלחתה, ולא מנסה להיראות כמו סופר, מכרסמת בכל סרט חדש או יורש, שהכול נפל ממנו את השמים. היא מנהלת סרטים עצמאיים עם סרטים שלא תמיד אוספים כסף, עושה סרט מתחילתו ועד סופו ארוך, קודר ומפורט: שש שנים הוא מעגל החיים של הסרט שלה מהרעיון ועד למימוש. עוזריה העיקריים בהפקת תמיד היו אחים רומן ואב - איתם היא כה אוהבת להשוות.
פרנסיס פורד קופולה הוא הנשמה והמנוע של ניו הוליווד, אחת המגמות המעניינות ביותר בקולנוע של המאה ה -20, שנולדה על חורבות מערכת הסטודיו ההוליוודית הישנה. הוא גדל כבעלי מלאכה בתעשיית הקולנוע B, קופולה וחבריו (סקורסזי, שפילברג, דה פאלמה, פרידקין, קסאוואטיס) היו הראשונים שבמשך שנים רבות אישרו את זכות העריכה הסופית - כלומר, שליטה מלאה על כל החומר המצולם ועל מה שנכנס הסרט. הם ירו מוקדם עבודות עצמאי וידע את המחיר של כל מסגרת, כל שחקן וכל שגיאה תרחיש. מישהו במצב זה הצליח לעתים קרובות יותר (שפילברג), מישהו ניצח בכישלון עם כישלון (למעשה, קופולה עצמו), מישהו הוציא כסף שהרוויח בתעשיית הוליווד על ייצור של קולנוע לא קונבנציונאלי (Cassavetis). רבים מסרטי אביה של סופיה נכשלו בקופות, אחרים לא זכו להכרה בזמן, ולמרות כל יכולתה האולטימטיבית, הדור החדש של הוליווד הלך לעתים קרובות על איזון קרח דק בין שמו הטוב, התסריטים הנועזים ורצון האולפנים לעשות פרויקט ייצור מסובך פעם בשנה, אשר כל נופל למטה.
סופיה קופולה היא המנהלת של דור חדש של קולנוע עצמאי, שבו הפרצות של החזון של המחבר להישאר אותו דבר. כמו אביה, היא מתעקשת על עריכת סופי ובגלל זה היא נטשה את דיסני בלוקבסטר המבחר הקטן. לרוב, היא מחזיקה בתקציב ממוצע או קטן ("הפיתוי הגורלי" עולה 10 מיליון דולר, "במקום כלשהו" עולה 7 ו"קשיים תרגום "- 4), מציג סרטים בפסטיבלים ולא דואג לקופות. בראיונות, היא מדגישה לעתים קרובות כי נשים בתעשיית הקולנוע הן הרבה פחות ממוקדות להרוויח כסף מסרטים לטפל כישלון מתגלגל כמו בלגן אחר של עסק קשה ובלתי צפוי. סופיה אין שום רצון לירות הסנדק שלה, ועכשיו הדור של מנהלים הוליווד חכם נראה שונה. קופולה מוקפת באנשים כמו ווס אנדרסון ונוח באומבאך, היא היתה נשואה לספייק ג'ונזה - וזהו מעגל המנהלים, שלמרות שמו בפסטיבלים ובתעשייה, גם הם מסתכנים לעתים קרובות, נכשלים בקופות ומכופפים את אצבעותיהם בצלב כדי להביא אותם הסרט נתן להם שלום והזדמנות לצלם את הסרט הבא.
השאיפות האבהות לשמור על התסריט בשליטה, לכתוב את זה בעצמך יש למנף על המפיקים הועברו לא רק סופיה, אבל לכל הדור החדש של הסרטים הסופר, שבו הבמאי הוא כמעט תמיד המחבר של הרעיון ואת הטקסט הסופי. עם זאת, הדגש הוא: ואם בניו הוליווד לא קרה אף קריירה מנהלתית מוצלחת מאוד בקרב נשים (זה היה מועדון גברים וזמן סקסיסטי), עכשיו זה תרחיש נדיר אבל אפשרי (קלי רייכרט, אנדריאה ארנולד, לין ראמזי - אותו חלק חשוב של תנועת הפסטיבל כמו לקדם יותר סופיה קופולה). בנוסף, צוותי הצילום של סופיה קופולה, יותר ממחצית המשתתפים הם נשים, בין אם הם מפיקים, צלמים, מעצבי תלבושות או סתם עוזרים על הסט.
מילת מפתח: פגיעות
סופיה עובדת בנושא הפגיעות מאז הופעת הבכורה שלה, וירג'ין סויסיידס, שבה חוסר הביטחון של הילדים מהוריהם הוא הבסיס להישרדותה של המערכת. התגליות העיקריות של הגיבורות וההתנסויות הכואבות ביותר קשורות לפגיעות: ברגע שהן רוצות לנהל את רגשותיהן באופן עצמאי, הן משתלטות על שליטה הורית בלתי נמנעת ועל גינוי. ב"קשיים של התרגום ", הפגיעות של הגיבורים הלא-אהובים והבודדים בולטת, אך ציפיות ורגשות יהפכו אותם ליותר עצובים, ולכן הם עומדים לרשותם, שירים, פעילויות משותפות חפות מפשע, מדברים על הסחות דעת ורמזים למחצה.
פגיעותה של מריה אנטואנט היא במין שלה: העידן מכתיב לאישה להיות אשה ואם, ולפני לידת הילדים עם המלך, הילדה הצעירה מאוסטריה פשוט לא נתפסת כאדם עצמאי, היא תמיד משאב למשהו אחר. הטרגדיה של משחק תפקיד, לא להרגיש חיבה למשפחה, היא מה גיבורה חסרת אונים ומבוהלת לומד להתמודד עם זה על ידי הגדלת מעגל של יקיריהם ואנשים כמו אופקים סביבה.
שבריריות היחסים בין האב והבת ב"איזה מקום "מודגשת על ידי המצב הזמני: האם משאירה את בתה לאב לתקופה בלתי מוגבלת, וחוט האינטימיות שנוצר בקושי יכול להישבר בכל עת. משפחתם שבירה גם משום שבחירתו האנוכית של הקריירה נותנת לו מעט מדי מרחב אישי אפילו לעצמו: המשאב של תשומת הלב, האהבה והזמן הכולל יכול להיעלם בכל רגע.
בחברה עלית, פגיעות היא מה מזין עבריינים לנוער אשר לפרוץ לתוך בתי סלבריטאים למדוד פריס הילטון נעליים או לגנוב את התיק של מייגן פוקס. הפטור מעונש, כמובן, יסתיים במוקדם או במאוחר, אבל כדי לחיות כאילו אין עונש, ולא יכולה להיות, אמנות שנמצאת בבעלות אנשים בעלי זכויות יתר בלבד, כפי שקופולה טוען באופן אירוני. בפיתוי קטלני, סופיה מנסה לפגום על כל הגיבורים בתורו: זה חייל שפצע ברגלו, שלא יכול לעזוב חברה סגורה ללא ריפוי, וקבוצה קטנה של נשים וילדות עם תסמונת שטוקהולם שמרגישות את הכאב וההנאה שלהן.
כשרון לשלב הכל בבת אחת
בצעירותה חלמה סופיה קופולה על היותה העורכת הראשית של מגזין אופנה, ומסיבה טובה: השקפת עולמה ותחזית החיים שלה מאפשרים לה לאסוף את המרקם לסרט מבלי לבקש מאף אחד עצות. היא לא צריכה שום טיפים כדי להבין כי בריאן מעבורת הוא פסקול מושלם עבור תאריך unoudoud וגם את הרקע הכניסה למודעה עם Imogen Putts. היא מודעת היטב למוזיקה המרדנית של שנות ה -80, לאסוף OST חלופי עד סוף המאה ה XVIII מן הסדר החדש ואת התרופה. מספיק לה לשחות מול יורגן טלר בבריכה עם בקבוק בושם מארק ג'ייקובס: סופיה כל כך רגועה, נינוחה ומלאת שמחה שהיא מוכרת את רעיון הבשמים בלי להשקיע כל מאמץ.
היא יודעת איך להגיע ורסאי בתנאים מועדפים לירות ארמונות ופארקים, ומוצא שימוש אידיאלי עבור השידה זוכה האוסקר מילנה Canonero. היא יכולה להפוך פתק על גנבים מ'וואניטי פייר' למאמר לא פולשני על רוח הזמנים והצמא לאישור - ולוקח את הירי מלב ליבה של הוליווד החדשה כדי לשים את השחקניות האהובות עליך קירסטן דאנסט ואל פאנינג בתוכה. היא ממחזרת את סיפור המעבר הכושל שלה לטוקיו לסיפור עצוב של זרים מבולבלים בעיר ההזדמנויות שבה הם לא רוצים שום דבר. וחושב איך לארוז אכזבה הוליוודית יומית ברגעים המאושרים של אינטימיות ואושר, שנזכור ממש בסוף. כיצד לשלב מקומות נפוצים מתקופות וסגנונות שונים, כך שהם מקבלים משמעות חדשה, לקופולה אין שוויון - כמו במעדן שבו היא עושה זאת.
תמונות: Getty Images (1, 2), תמונות הנצח, NALA סרטים, להתמקד תכונות
