מבקר האמנות Karina Karaeva על ספרים אהובים

ברקע "ספר מדף" אנו שואלים עיתונאים, סופרים, מלומדים, אוצרים וגיבורות אחרות על העדפותיהם הספרותיות ופרסומיהם, אשר תופסים מקום חשוב בארון הספרים שלהם. כיום, היסטורית האמנות והאוצרת קארינה קרבה חולקת את סיפורה על ספרים אהובים.

גיבוש הרגלי קריאה, או ליתר דיוק, מתרחק מהקול האקוסטי לטקסט המוקלט (היו לי הרבה רישומים עם אגדות בבית, אחד האהובים עלי הוא Goldilocks), שנוצרו על ידי אמא שלי, שעדיין אומר לכולם שאהבתי סיפורים מפחידים מאוד, עצוב. היה לי נפח עצום - אוסף של אגדות סקנדינביות, שאיכשהו עיצבו את הגישה שלי לעולם, ואולי, קצת ציניות על טקסטים. ספר התפנית עבורי בעידן המעבר היה רביעיית אלכסנדריה של לורנס דארל, אובדן האמצע של הנס זדלמאייר, מקליגרי ועד היטלר, מאת זיגפריד קרקאואר והרוסי והסובייטי של ניקולאי פונין.

היחסים עם ספרים התפתחו באופן לא עקבי. אני יכול לצלול לתוך המילים זיכרונות, ואז לזרוק אותו ולקרוא על ידי מושגים אשר צמחו בתחום של תחומי העניין שלי כתוצאה של אהבה אומללה. משום מה נדמה היה לי ש"שברי דיבורו של הנאהב" הוא ברור ורק עלי, שכן בארט תיאר את כל המקרים הקלאסיים של מלנכוליה המתעוררים במקרה של אהבה. ואז, כמובן, הבנתי שעבודתו של בארט יותר קשורה בקשר הספרותי, על תאוותו של הטקסט - וזה היה בשבילי הלם לשוני עצום: כאשר הספרות משרתת את עצמה, היא קיימת למען עצמה, והמטרה של הקורא היא להשתקע בה.

יש מעט מאוד אנשים שאת דעתם אני מקשיב בבחירת ספרות. מכיוון שאני צריך לקרוא הרבה ספרים מקצועיים שבדרך כלל אני בוחר בעצמי, אבי נשאר הצנזור הראשי בהעדפותי בתחומי הטקסטים הקלאסיים.

על ידי הסופרים המהוללים, הייתי קורא אלפרד יילינק ומיכאיל אליזרוב - תפסתי לקרוא את זה ופשוט לא יכולתי, כי הרגשתי תחושה של בחילה ממשית של בניית הטקסט. והייתי רוצה שריינהרד יירגל ורוברט וולזר יקראו עוד. הסופר החשוב ביותר במונחים של השפה בשבילי יהיה קונסטנטין Vaginov, ואת מערכת היחסים הקשה ביותר שיש לי עם מיכאיל קוזמין. כלומר, זהו הקשר האידיאלי, במובן זה המילים שלו הם אחד האהוב עלי, עם זאת, בכל פעם שאני קורא "הדלתות צבועות עם צבע כחול, הדלתות משומנים היטב עם שמן", נראה לי שאני הופך העד אלימות טקסט, אלימות מילה.

אני מעדיף לקרוא בבוקר לארוחת הבוקר. שום דבר מיוחד, רק עם שחר, המוח יודע את הטקסט טוב יותר ולפעמים פותח אותו שוב. אני קונה ספרים בחנויות ספרים יד שניה, אני מזמין אותם באינטרנט, כמו שאני קורא הרבה בשפות זרות. בין פיקשן לבין אי-פיקשן בוחרים לא-פיקשן. למרבה המזל, אני יכול לאחסן ספרים בספריות, וזה, כמובן, לא מספיק. הספרים מאוחסנים הן בעבודה והן בבית: נוכחותם של מספר מקומות בספריה מחד גיסא מאלצת את הזמן לנוע, ומאידך, תמיד יש מקום לקריאה.

פרנץ קפקא

"מכתבים לפלישיה ותכתובת אחרת. 1912-1917"

יצירת האינטרסים שלי עם קפקא היא רק הזדמנות להבין את עצמי. מאחר שאני לא חולק את גורלו האישי ואת הספרות שלו - ומכאן התעניינותי בזיכרונות וביומנים - קפקא היא דוגמה אידיאלית לפתולוגיה, להרס הטקסט. מצד אחד, זהו הרצון הפיזי של המכתב ("... בשעות הראשונות של השנה החדשה אין תשוקה חזקה וטיפשה יותר מאשר העובדה שהפרקים שלנו, יד שמאל ויד ימין, קשורים זה לזה בצורה בלתי ניתנת ליישוב", ומצד שני - אילוצי הטקסט, כפי שהוא אישי לחלוטין.

אני גם מעריץ את בניית הספר הזה: העובדה היא שהכותב כותב על המאהב שלו ועל המאהב שלו כאילו הוא יצר רומן אוטופי. כשהוא מתאר את כל צעדו, הוא פונה לפלישיה כחברה. וידידות היא קטגוריה שאבדה כמעט במערכת יחסים. כך, למשל, בפרנסואה פדייה, בקולו של חבר, מתואר תיאוריה חושנית זו. למעשה, קפקא משנה את עצמו כסופר במכתבים לפלישיה, משום שהוא יוצר את הטקסט בצורה כזאת שדינמיקה היחסים נקראת כמו סיפור בלשי - אחד האהובים ביותר בז'אנרים שלי. זה מעניין, שכן נראה כי המחבר בכוונה עולה עם הרכב זה של התכתבות.

וולטר בנימין

יומן מוסקווה

יומן מוסקווה של וולטר בנימין הוא סוג אחר של ספרות וידוי, בשבילי קשור לרומנטיקה הגרמנית. טופוגרפיה כחושניות, תיאור צעצועי ילדים והאהבה הכואבת של אסייה ובנימין זורמים זה אל זה, כאלמנטים של אגדה שבה המחבר הוא אביר, שולל ורמאי. נראה לי גם שוויקטור שקלובסקי ב"גן החיות, או באותיות לא על אהבה", במובן מסוים, צופה את בנימין, שכן הוא בוחן את המלנכוליה של המרחק והמקום. כאן נדמה לי שאפילו "הטרופיים העצובים" של לוי שטראוס הוא אחד ההקשרים האפשריים.

סרגיי דוברוטורסקי

"קולנוע על ידי מגע"

שמונה שנים לאחר מותו של סרגיי Dobrotvorsky, ספר של מאמרים והרצאות שלו פורסמה. באותו זמן, אני נחשב אותו אחד המבקרים הטובים ביותר, אז מיד רכשתי את הספר שלו. ספר זה הוא עדיין התמריץ היחיד לעסוק בביקורת. Dobrotvorsky הוא מעצב מאוד מתוחכם שמבין איך לבנות טקסט קריטי בצורה כזאת כדי לקרוא אותו כמו רומן קומפוזיציה. כל המאמרים שלו הוא טרופי של המילה.

Apuleu

"התחת הזהב"

המול הזהב של אפוליוס הוא במעגל האינטרסים שלי כאחד הטקסטים המורכבים והנוראים ביותר. כסיפור, זה כמעט את התנ"ך עם מערכת משלו של הגשות וקישורים מורכבים של הסיפור. וכמובן, תרגול הקרנבל, שהוא קרוב אלי בהקשר של ביצועים באמנות.

דניאל בירנבאום ואנדרס אולסון

"כמו ביצים מבאס סמור, מסה על מלנכוליה קניבליזם"

בשבילי, זו הקדשה מיוחדת - לקרוא את הספר הזה. עובדה היא שהאוצר דניאל בירנבאום יצר את מרחב הטקסט מאוד באמנות שאיני יכול להגיע אליו. לכן, מצד אחד, קריאה זו היא למעשה טבילה פיזית באמנות ובספרות המודרניסטית והעכשווית, ומאידך, הנושא הרדיקאלי הנבחר מאפשר למחברים להתחקות אחר התפתחות המלנכוליה באמצעות קניבליזם כצורה של איחוד וידע של הבשר.

כמעט בלתי אפשרי לתאר את הספר הזה, מכיוון ששמותיהם של ניטשה, ברנהרד, פרויד, קריסטבה עוברים בכל פעם מהמחברים לגבולות התיאור הפסיכולוגי והפסיכואנליטי של המלנכוליה והגרסאות הפרנואידיות שלה. ובכל זאת, זו עבודה פילוסופית שווה קריאה לפחות למען הנושא של מזון, טורף וריחות, החל "טרנספורמציה" של קפקא וכלה בעבודתו המפורסמת של דיטר רוט "סטייפל גבינה".

צ'ארלס דיל

"על שפת הים התיכון"

קשה לי לדבר על הספר הזה, כי זה המסע הנצחי שלי. דיל הוא חוקר של לוקוסים גאוניים, כתביו תמיד תיאורי. מעניין לי לקרוא אותו, כי מלבד העובדות ההיסטוריות ששקעו בתהום הנשייה ולא בעיקרון, זו שפה ייחודית מיוחדת, אופיינית מאוד לתחילת המאה העשרים, ברוח דומה, כתב אחד מחברי "החוקר" האהוב עליי, שהגיע עם חברים בתחילת הדרך המאה לאיטליה ללמוד סוגים איטלקים. דיל, כחוקר של התרבות הביזנטית, מתאר כל מה שנראה כמעט כמו ואסרי, פגישותיו עם אמנים עכשוויים.

"סרט כקולנוע: הכתבים שנאספו של גרגורי ג 'מרקופולוס"

לפני ארבע שנים, הלכתי לפסטיבל הסרטים מרקופולוס. שמעתי עליו, אבל לא ניתנה לי ההזדמנות לראות את עבודתו. עובדה היא כי המאהב שלו רוברט בוורס היה הורה בצוואה להראות את סרטיו במקום שבו נולד מרקופולוס. המסע שלנו היה מסתורי וקסום, וכנראה המיוחד ביותר בהיסטוריה של הרפתקאות הפסטיבל שלי. לפני שנתיים יצא לאור ספר של מניפולים, מאמרים ומכתבים של מרקופולוס. הוא מתאר את השיטה שלו, את הסגנון שלו ואת היכולת לעבוד עם 16 מ"מ הסרט ולשמור ערך יומן - מרקופולוס היה בעל הברית הקרוב ביותר של ג 'ונאס מקאס - המחבר, אני חושב, מגיע לטענה כי שיטת הסרט היא דרך מיוחדת של ציור.

כריסטיאן מץ

"משמעות דמיונית"

הספר הזה בשבילי נובע מהצורך המקצועי שלי, אבל הוא כתוב גם בשפה הקרובה אלי, כמו גם בשפה של ננסי, למשל. כריסטיאן מץ רואה את תפיסת הסרט באמצעות עדשת אובייקט / נושא. ולמעשה, הפאתוס הראשי, בנוסף להגדרה האהובה עלי על קולנוע סקופי, הוא שתפיסת הסרט קשורה לתחושה הציצנית של הצופה.

ד 'נ' רודוביק

"החיים הוירטואליים של הסרט"

שאלתו "מה היה הסרט?" Rodovik ממש ממשיך הרעיון של Bazin של רצון ללכוד את פני השטח של העולם בסרט. גישתו של רודוביק, מצד אחד, היא צילומית - הוא חושב שהסרט כמערכת של תמונות מצולמות, ומצד שני - והרעיון הזה קרוב אלי - הוא קשור להתפתחות הזמן בחלל. הוא גם מנתח תרבות מדיה חדשה לקולנוע, כלומר טכנולוגיות דיגיטליות הכרוכות בחיקוי סימבולי. וכאן כבר נכנס לקטגוריה של סימן בתמונה.

מוריס בלאנשאו

סיפורים

אני חושב שהעניין שלי בספר הזה לעולם לא יעבור. אני תמיד חוזר לזה, היו לי אפילו כמה רעיונות לפרויקטים התערוכה מבוסס על הרעיונות של Blanshaw. למעשה, נראה לי שהוא הגדיר את כל הפוסט-מודרניות. הסיפור האהוב עלי הוא "הטירוף של היום", שבו על דפיו הראשונים הוא נותן את הגדרת המוות ואת ההגדרה של האגואיזם - שתי קטגוריות שבהן הספרות תמיד עובד. "לא סיפור, לא סיפורים, לא עוד".