שחקנית "פוסט התיאטרון" אלנה Starostina על הספרים האהובים
ברקע "ספר מדף"אנו שואלים עיתונאים, סופרים, מלומדים, אוצרים וגיבורות אחרות על העדפותיהם הספרותיות ופרסומיהם, אשר תופסים מקום חשוב בארון הספרים שלהם. כיום, עוזר מנהל ושחקנית התיאטרון פוסט אלנה סטארוסטינה מניות עם סיפורים על הספרים האהובים עליה.
אני לא אחד מאותם ילדים שעבורם קריאת ספרים היא חלק חיוני וחיוני של החיים. אבל סיפורים של הורים וקריאת אגדות לפני השינה כל לילה היה חג אמיתי. לא יכולתי לישון אם אמא או אבא לא קראו לי שום דבר. עד עכשיו, הרבה יותר קל לי לתפוס באוזן: הדמיון מתחיל לעבוד, יש מקום למילוי, סיפורים ותווים עולים מהאוויר, באים כאילו משום מקום.
בבית לא היתה אף פעם ספרייה גדולה: היה צורך להוציא או להוציא ספרים מכל מקום. גדלתי בתקופה שבה הופעה של מהדורה חדשה היתה אירוע אמיתי: אתה יכול לקבל כרטיס לכתב נייר ולכתוב משהו, למשל, אנציקלופדיה לילדים "מה זה?". לא חיכינו לשלושה כרכים, עדיין יש לי תעלומה, מה יש במכתבים X, Ts, Ch, Sh, Sh, E, Yu, I. בכל קיץ, חוזרים מקזחסטן אחרי החגים, הבאנו כמה ספרים (אני לא יודע למה, אבל היה קל יותר להשיג אותם שם). מזוודה של ספרים ברכבות, מעבר למחצית הארץ!
הספר הראשון שלי לקרוא את עצמי הוא הרפתקאותיו של טום סוייר ואת הרפתקאותיו של האקלברי פין. הייתי מאוהבת באק וחלמה לנסוע על רפסודה איתו לאורך נהר המיסיסיפי: אמריקה היתה שונה כל כך מהעובדה שהיא בחוץ. בדרך כלל, בילדותי, הצגתי את עצמי כנער, כאיש צעיר, כאדם, כאילו היה לי עצמי שני, ידוע רק לי. ללא שם: האיש לי. אז כמעט לא היו לי חברים, אבל היו הרבה חברים. מכאן, מן הסתם, האהבה לרומנים של וולטר סקוט, סיפורי הרפתקאותיו של ג'ק לונדון והרומנים של המינגווי.
תודה למורה לספרות שלי תמרה בלוקונבה, למדתי ואהבתי לקרוא בעיפרון בידיים, מדגישה, חותמת ורושמת. עושה את כל זה, אני יוצר חיבור אמיתי עם הטקסט, להשאיר את חותמי: הספר הופך שלי, ורק שלי. כשאני פותח עכשיו את "מלחמה ושלום" או "גיבור זמננו" ומביט בכל הסימניות והחתימות, אני זוכר לא רק את היצירות, אלא גם חוזר לעצמי את זה שכבר לא קיים.
היחסים עם ספרים הם כמו יחסים עם אנשים. עם כמה אתה מבלה את כל החיים שלך, מסכים, נשבע, להתאהב, וכמה ללכת אחרי ההיכרות הראשונה. עדיין נדמה לי שאם אני נוסע לוונציה לחג המולד (ברודסקי בילה את דמי ההגירה הראשונים שלו לנסיעה לוונציה ואחר כך חזר אליה כמעט כל שנה), אני אפגש עם ברודסקי או אבין משהו על עצמי.
עכשיו בספרייה שלי, ספרים חדשים מופיעים לעתים רחוקות מאוד, בעיקר הורדת עבור קינדל. זה הרבה יותר נוח, ומסיבה כלשהי הקורא מהירות הקריאה הוא הרבה יותר מהר. עם זאת, הספרייה שלי מתוך ספרים אמיתיים שנאספו במשך 15 שנים היא יקרה לי מאוד, כי זה חלק ממני, מה אני עכשיו, דפים מאוחסנים והעבר שלי. לכל ספר יש היסטוריה משלו. מפתיע אותי שכעת כל הספרים האלה מאוחסנים בענן, ובכל רגע, בכל מקום אפשר לפתוח כל אחד מהם. לא להחזיק בהם, עדיין יש לך אותם, כביכול.
סופיה Giatsintova
"עם זיכרון לבד"
הספר, שבזכותו רציתי כל כך להיות מאחורי הקלעים. אלה הם זיכרונות השחקנית על תיאטרון האמנות במוסקבה והאולפן הראשון, שנוצרו בתוך התיאטרון בהנהגתו של ל 'סולרז'יצקי, שם לימד את וקתאנגוב. אושר, תענוג, יראת כבוד ורכות בכל שורה, לספר על חיי התיאטרון, על האנשים שיצרו אותו. הנה יש סטניסלבסקי ונמירוביץ-דנצ'נקו, סולרג'יצ'י ומיכאיל צ'כוב, אלכסיי דיקי ובירמן. וכמובן, ויולט - כך כינו אותה חבריה לכיתה. "זה נגמר, התמוטט, המום: אני שחקנית, תיאטרון אמנותי!" - כך מתחיל החלק הראשון של הזיכרונות. מורכבות נוספת, אי הבנה, מבוכה, תפקידים ראשונים, יחסים עם תלמידים אחרים, חזרות אינסופיות, מפגשים עם שחקנים גדולים ודרך ארוכה לעצמה.
מארק טוויין
"זכרונות אישיים של ג 'ואן של קשת סייר לואי דה קומטה, הדף שלה מזכיר"
הסיפור הזה על אישה מדהימה מפניה של חברה קרובה, גבר ש"יהיה איתה מתחילתו ועד סופו ", מלא בפרטים הקטנים ביותר של חיי ז'אן ד'ארק. במשך זמן רב לא יכולתי להיפטר מההרגשה שז'אן גרה בתוכי, שאני מכיר אותה אישית ויחד אתה מוצא את עצמי במשפט ברואן. אני מרגישה כעס וכעס על עוול של בית משפט זה, ויחד עם הסופר, קידה על התמדה ויושר. נוסף על כך כתב מארק טוויין עצמו: "מכל הספרים שלי אני אוהב יותר מכול את" ג'ואן אוף ארק ", זה הכי טוב מהם, אני יודע את זה טוב מאוד, חוץ מזה, זה נתן לי שבע פעמים יותר הנאה מכל האחרים , 12 שנים בישלתי אותו וכתבתי במשך שנתיים, כי אימונים אחרים לא נדרשים ".
קונסטנטין סטניסלבסקי
"אתיקה"
בשיעור הראשון של המשחק ניתנה לנו המשימה לקרוא את "החיים שלי באמנות" ואת "האתיקה" של סטניסלבסקי לקיץ - ספרים בסיסיים לכל תלמידי התיאטרון. לשאלה איך ליצור הופעה או איך לחבר ציור של תפקיד, הספרים האלה לא נותנים תשובה, אבל התשובה האמיתית היחידה לא קיימת. ייחודה של האמנות התיאטרונית הוא בקולקטיביות שלה: השחקן חייב להרגיש את עצמו רק חלק מן הכלל ולהיות אחראי בעבודתו לפניו. האתיקה המשחק שפותחה על ידי סטניסלבסקי נראה להגביל אותך, אבל למעשה רק לעורר אותך לעבוד ללא לאות על עצמך. עכשיו, כמה כללים פשוטים בשבילי הם טבעיים: לא לעשות רעש מאחורי הקלעים, לא להפריע שותפים, להיות מוכנים לחזרה, לבוא למחזה מראש. אבל ברגע שמצוות הקיום האלה בתיאטרון היו תגלית בשבילי.
פיטר ברוק
"מרחב ריק"
הספר על התיאטרון - שיש תיאטרון מחוספס ודומם, ועדיין יש את הקודש ואת התיאטרון ככזה. אבל הדבר החשוב ביותר עבורי בספר זה הוא תחושת החופש שהוא נותן. לתיאטרון אין מערכות וחוקים, בכל פעם יש צורך להמציא משהו חדש, לחקור ולנסות ללא חשש: "אדם שטוען שלתיאטרון יש גבולות, ומכחיש את העושר, את המגוון ואת הבלתי-נלאה של החיים עצמם".
יז'י גרוטובסקי
"מן התיאטרון המסכן למנצח האמנות"
זהו אוסף של טקסטים משנים שונות של אחד החוקרים החשובים ביותר של התיאטרון. אני לא זוכרת איך הספר הזה התברר שהוא איתי, מי יעץ לי את זה, אבל זה, כמו אף אחד אחר, לא עזר להבין את העבודה של השחקן. אני עדיין חושב כי בעלות מקצוע אינה קבוצה של מיומנויות הבמה, אבל מעל לכל תהליך רוחני, את הכמות האולטימטיבית של כנות. הגוף של השחקן חייב להיפטר מכל מה שחוסם פנימי. גופו של השחקן הוא כאילו נתון להרס, שריפה.
עבור ג'רזי גרוטווסקי, הנושא החשוב הוא "חוסר הקיום" של הגוף, להתגבר על הגבולות והחסמים. שחקן צריך לשפר את מעשה של הצטברות עצמית, "חשיפת", צריך להיות מסוגל לזהות דחפים נפשיים כי הם פשוט להיוולד. משמעות התרגילים המתוארים על ידי גרוטובסקי היא כניעה עצמית מוחלטת. אבל המשימות האלה הן אישיות מאוד, אין קבוצה אוניברסלית אחת לכל אחד: כל שחקן מפתח את האימון האישי שלו. אני קרובה מאוד לרעיון של גרוטובסקי שאפשר לבנות את מבנה המשחק, אבל התהליך עצמו - לעולם לא. מבצע הוא איש של ידע שלא יכול להיות בטוח שהוא השיג הבנה אמיתית.
אינגמר ברגמן
"העולם האכזרי של הקולנוע"
בחיים שלי היתה תקופה שבה צפיתי בשני סרטים של ברגמן ביום על קלטות וידיאו או בקולנוע: אז חייתי ממש בעולם הבמאי והסתכלתי על העולם דרך עיניו. נדמה היה שהכל מסביב הוא הקרנה של "פנס הקסמים" של ברגמן. "Laterna קסם" (מה שנקרא החלק הראשון) ניתן לתרגם מילולית כמו "פנס קסם", "פנטזיה" או "תמונות מעורפל." זהו אוטוביוגרפיה של הבמאית, שבה מתאר המחבר את ילדותו, את עבודתו בקולנוע ובתיאטרון ובחייו האישיים. ב "תמונות" הוא גם סיפר את הסיפור של היצירה של הסרטים העיקריים ברגמן.
ארלנד ג 'וזףסון
"תפקיד"
זהו יומן ספרים קטן מאוד של השחקן השוודי הגדול, גיבור הסרטים ברגמן וטארקובסקי, המוקרן במחזה "הפרדס של הדובדבן" בבימויו של פיטר ברוק - סיורים במוסקבה, טביליסי, לנינגרד וטוקיו בחורף ובאביב 1989. ההערות של ג'וזפסון הן לא רק השתקפות על המחזה ועל התפקיד, אלא גם על הערים שבהן ג'וזפסון מגיע לראשונה, על המנהלים שאיתם הוא הצליח לעבוד, על אנשים, על התיאטרון בכלל. השחקן מתעד את תחושותיו של חזרות ותקשורת עם ברוק, השראה, שמחה ופחד מהציבור, מעייפות ומביתיות. בנוסף, ספר זה הוא גם מבט של זר שהופיע לראשונה ברוסיה הסובייטית ערב השינוי. "מוסקווה היא עיר בשתיקה, הם נעים בשתיקה, אדישים למטרה מאוד, משוללים עליזות, התחושה הרווחת היא חוסר אונים, שמונתה על ידי הגורל".
יעקב גורדין
"הסתובב בחשיכה, יוסף ברודסקי ובני שיחו"
ספר זה עזר לי להבין בצורה ברורה יותר או אפילו להרגיש שההיסטוריה היא אנשים. התהליך ההיסטורי הוא קודם כל תוכן אנושי, מלא בפעולות קונקרטיות, אינספור רצונות אנושיים. אי אפשר פשוט לנתק את העבר ולהתנתק ממנו: זה מוביל בהכרח לטראומה פסיכולוגית. הרעיון של אחריות מוחלטת הנובע מהבנה של שלמות הסיפור, נראה לי, הוא מאוד חשוב, במיוחד עכשיו.
גיבורי המחצית הראשונה - אחמטובה, גומילב, מנדלשטאם, פסטרנק. במרכז השני - גורלו של יוסף ברודסקי, זיכרונותיו של המחבר והמסמכים. מעלת הספר היא שהמחבר אינו מחלק את שני החלקים הללו, אלא משקף את יחסי המשוררים ואת השדה היחיד של התרבות הרוסית. "בטרגדיה אמיתית, לא גיבור מת - המקהלה מתה", כתב ברודסקי בהרצאת נובל, והגרסה הזאת, יעקב גורדין, לקחה את החלק השני של ספרו. המקהלה היא העושר הכולל של התרבות של 20s ואת המעגל הידידותי של ברודסקי של שנות ה -60 בלנינגרד. "יש לנו מחשבות שונות, אמונות שונות, אבל אנחנו לא מתווכחים, אבל מסתכלים ביחד, הקולות מהדהדים בחושך".
סרגיי פרדג'אנוב
"ארמון רדום"
הספר המדהים הזה הוא אוסף של תסריטי סרטים של סרטי פאראנוב. אלה לא רק תרחישים, אלא רומנים פואטיים, קטעים, הבזקים, תמונות. גורלו של פרדז'אנוב משתקף בסיפורים הללו על סרטים שאינם קיימים. פרדז'אנוב הבין כי לא יורשה לו לירות במה שרצה, אבל איש אינו יכול לקחת ממנו את היכולת לכתוב או לספר לחברים. כמו סרטיו של הבמאי, כמו גם את כל חייו, הספר הזה הוא על כוחה של היופי, הפנטזיה, הדמיון. הארמון רדום הסינוסים. התסריט האחרון, סוואן שיר. אזור, על אהבה חודרת של שני גברים, נרשמה על רשמקול על ידי הצלם יורי Ilyenko. כך הופיע הסרט היחיד של במאי אחר בבימויו של פרג'אנוב. אני לא יכול לדמיין שמישהו הדפיס עכשיו את האוסף הזה.
קלווין טומקינס
"מרסל דושאן, שיחות אחר הצהריים"
מרסל דושאן הוא אחד האמנים המרכזיים של המאה ה -20, תיאורטיקן ופילוסוף של אמנות, שחקן שחמט, אדם שעמד במוצא של דאדאיזם, סוריאליזם, מושגיות, אך מעולם לא ראה את עצמו כמשתתף או כמנהג של כיוון אחד. המנהל דמיטרי וולקוסטראלוב אמר לי פעם, אוחז בידיו את הספר הדק הזה: "הקפד לקרוא". חצי שנה שכבה על המדף שלי, לקחתי אותה לטיולים, אבל הידיים שלי לא הגיעו. ואז בתוך כמה שעות קראתי והבנתי - זה באמת ספר שחשוב לקרוא לכל מי שמרגיש כמו אמן. קודם כל, דושאן סבור שהחיים שלך, הדרך שבה אתה נושם ומתנועעים, יכולים לשמש כתמונה חיה, סצנה מהסרט: "האמנות היא משהו כמו זרימה פנימית אצל אדם".
ג'ון קייג '
"שתיקה"
נפגשתי עם עבודתו של ג'ון קייג 'בתערוכה "ג'ון קייג', נוכחות שקטה" ב NCCA: שם שמעתי לראשונה את המוסיקה שלו, ראיתי את התמונות שלו ואת הראיונות. כלוב מעורר השראה בפתיחות, עליזות, תשומת לב לחיים וכל צליל. ספר זה כולל הרצאות ומאמרים של המלחין, שרבים מהם נכתבים "בשיטה של פעולות אקראיות". ספר זה הוא מתוך מספר טקסטים בסיסיים של המאה ה -20 והורגש רק בהדפסה: אי אפשר לשחזר את היופי הגרפי שלה בפורמט אלקטרוני, יש לשמור אותו ביד. האופן שבו הקווים, המילים מסודרים, המבנה של כל הרצאה הוא ייחודי - זה רק ציונים. הכלוב נכנס לתחום המוזיקלי המושג "כל צליל": לא רק רעש, אלא גם שתיקה. שלא כמו בצלילים, לשתיקה יש משך זמן שבו מציע קייג 'לעבוד: לדעתו, אין דממה מוחלטת. גם בחדר עם בידוד קול טוב מאוד, אנחנו יכולים לשמוע שני צלילים - צליל גבוה של מערכת העצבים שלנו ואת קול הדם נמוך.
ריצ'רד קוסטליאנטס
"לדבר עם כלוב"
לפני שנה נתנו לי החברים שלי את הספר הזה ליום הולדתי, וגמרתי לקרוא אותו לא מזמן - רציתי מאוד להרחיב את הפגישה. זהו אוסף של כמעט מאה ראיונות כי קייג 'נתן בזמנים שונים פרסומים שונים. ריצ'רד קוסטליאנטס שילב אותם לטקסט גדול אחד, מחולק לפרקים נושאיים, דומים בצורת שיחה עם עצמו. כאן הם מדברים על מוסיקה, אמנים שהשפיעו על עבודתו, על התיאטרון, על חייו הפרטיים, על הפוליטיקה ועל הפטריות האהובות עליו. קייג 'מדבר על האופן שבו הפילוסופיה המזרחית והזן בודהיזם שינו את גישתו למוסיקה, ו"ספר התמורות "עזר לו בעבודתו. בהתייחסו לאחדות החיים והיצירתיות, הוא מצטט את דברי הסופר האמריקאי הנרי טורו: "לא משנה באיזו צורה נותן הפסל לאבן, חשוב שהפסל יעשה את הפסל".
היינר גבלס
"אסתטיקה של היעדרות"
יש מעט מאוד ספרים ברוסיה, שבוחנים את התהליכים שמתרחשים היום בתיאטרון: באחרונה הופיעו הספרים החשובים של הנס-תסה להמן "פוסט דרמה תיאטר" ו"אסתטיקה של ביצועים "של אריקה פישר-ליכטה ברוסית, אבל אלה ספרים של תיאורטיקנים של התיאטרון, לא מתרגלים . היינר גבלס הוא במאי שחי ויוצר את הופעותיו בימינו. הוא מנסה לנתח את הדרכים של תפיסת הצופה ואת האינטראקציה עם זר. כיצד ליצור על הבמה מציאות בלתי ניתנת לזיהוי, שאין דומה לה, שיכולה לגעת, לעורר השראה ולעורר יצירתיות.
חשוב לשחקן להבין ולקבל את תשומת הלב שהכוונה מכוונת לא רק אליו, אלא גם לכל האלמנטים שמרכיבים את המציאות. בינו לבין כל שאר החפצים נוצרים חללים, חופשיים לדמיון. היעלמותו של השחקן, הפרדת השפעת נוכחותו ותשומת לבו של הקהל, פוליפוניה, הפרדת הקול מהגוף, מרכז ריק - אלה רק כמה מושגים בתיאטרון היעדרות. תיאטרון ההיעדרות מבטל את המרכז ומחליף את הנושא על מנת לאפשר לצופים למקד את עיניהם, ספר זה מסביר ונותן חופש בחירה.