"הם אמרו לי שאני" מתנהג כאדם ":" אני מנהל את התזמורת
בעולם של המוסר האקדמי זה קרה מבחינה היסטורית. למרות הקריאות הפומביות הנמשכות לנטוש את הדעות הקדומות העתיקות, נשים נוהגות להתעלם מהן בדרך כלל, בעוד שיש דוגמאות להצלחתן. כך, על פי הערכות של מנכ"ל תזמורת הסינפוניה של Southbank בבריטניה, הם מהווים רק 6%. שוחחנו עם מנצחת כריסטינה Ischenko, מחבר ערוץ המברק בטון במוזיקה, כמה חזק הטיה מינית במוסיקה האקדמית מה גרם לה לנהל תזמורות.
על הבחירה של מקצוע
נולדתי וגדלתי בקישינב, בעוד שהמשפחה שלי לא קשורה בשום אופן למדע ולאמנות. כשהייתי בת חמש החליטו הורי לשלוח אותי לבית ספר למוסיקה: הם עבדו הרבה, ואני לא הלכתי לגן. אהבתי מוסיקה כבר אז, בגיל חמש. כעבור שנה נכנסתי לפסנתר המוסיקלי, ובמשך הזמן לא התעניינתי יותר בהדרכה הורית. קרוב יותר לשיעורים הבכירים, הרצון לנגן מוסיקה הפך להיות מודע למדי, אם כי באותו זמן לא הבנתי כי, לא ממשפחה "פרופיל", זה יהיה קשה לבנות קריירה.
עם הזמן התחלתי להרגיש שלמרות התעניינותי הכנה, לא רציתי להתאמן בפסנתר כל חיי. רגע הכישלון היה קשה, נראה שהעתיד אינו ברור (ועדיין נראה), אבל בליציאום המוזיקלי היתה הזדמנות להעביר לאחת מארבע התמחויות: כלי הקשה, תיאוריה, קומפוזיציה או ניהול מקהלות. בחרתי את האחרון - נראה כי זה מתאים ביותר האישיות הצעירה שלי, אז ראיתי אותה. הסיכון היה ניכר, המורים נמנעו ממני - הטיעון העיקרי שלהם היה שוק עבודה מצומצם להפליא. אבל עשיתי בחירה והבנתי מיד שהוא צודק.
על המחקר
אחרי שתים עשרה שנים בתיכון, נכנסתי לקונסרבטוריון במוסקבה למקהלה. עם זאת, רציתי ללכת רחוק יותר, והתחלתי לחפש הזדמנות לנהל תזמורות קאסטרו אינסטרומנטלי. החל מהשנה השלישית, לאחר שמצאתי אנשים מדהימים כמו אנשים בחברה המדעית והיצירתית, התחלתי לאסוף תזמורות קטנות ולבצע מוסיקה לא פופולארית במאה ה -20. עבור אחד הקונצרטים שארגנתי, אלכסנדר Manotskov (קלאסי תוסס של מוסיקה רוסית, הידוע ביותר עבור האופרה "Guidon" ואת המוסיקה של הסרט "אבא שלי Baryeshnikov". - כ. ed.) אפילו כתב מחזה.
התחרות במהלך הכניסה שלי לקונסרבטוריון במוסקבה היתה, אבל רחוק מלהיות רציני כמו בבית המשפט של בית הספר Juillard (אחת מאוניברסיטאות האמנות הגדולות ביותר בארצות הברית. - עמ 'רומא ed.). כמאה איש ניגשו לאודישן, ורק אחת-עשרה התקבלו לבחינות, וביניהן רק אני ונערה מסין היו זרים. במקביל, ממוצע של אדם אחד בשנה נלקח לבית המשפט של הספר Juilliard.
בכניסה לכנסת, הופתעתי מאוד מרמת האימון. קונסרבטוריון מוסקבה אין לי משפט, אבל יש לי את הרושם כי בארצות הברית את הרמה בין אלה אשר הודה המבוא (כדי להגיע למבוא, אתה צריך לשלוח חמישה קטעי וידאו, שתי המלצות, לאחר מכן יש מבחר), הרבה יותר גבוה . למרות הדרישות solpeggio דומים - אבל שוב קשה להעריך את המורכבות, שכן ההצלחה בתחום זה, לדעתי, תלויה במידה רבה כישרון. בקונסרבטוריון במוסקבה יש אנלוגיה של שופטת של מנצח- הסבה מקצועית של שנתיים, אבל כחמישה עשר אנשים לוקחים את התוכנית הזאת במשך שנה ללא תחרות קשה והזדמנויות מספיקות לעשות חזרות עם התזמורת. אפילו לא שקלתי את האפשרות הזאת.
עכשיו אני גר בארה"ב ואני עוזר באחת התזמורות של בוסטון המתמחה בביצוע יצירות קלאסיות. הרכב הלא קבוע, תלוי ברפרטואר ויש לו כמה עשרות מוסיקאים. אני לא יכול לומר שאני כבר רואה את העתיד האידיאלי שלי, כי זה יכול בהחלט להתברר שיש אווירה עבודה איומה של צוות מפורסם, עטורת הפרסים. עמדתי על כך, ואני לא רוצה לחזור על החוויה הזאת. אני יכול לומר בביטחון שאני מוכן לעבוד קשה להגשמת השאיפות שלי; למרבה המזל, אני נתמך על ידי קרובי משפחה וחברים. עכשיו אנסמבל Intercontemporain- המקום של צומת מקסימלית של האינטרסים המוסיקליים שלי; אגב, תזמורת זו הייתה מנוהלת על ידי סוזנה Mulkki מקצועי מדהים.
על עבודתו של המנצח
במהלך הנאום שלי יש אחריות עצומה עליי, כי, בלי להסיח את הדעת לשבריר שנייה, אני צריך לראות ולשמוע הכל, לחשוב ולהציג בו זמנית את המשימות הדרושות בידיים. זהו תרגיל אינטלקטואלי ופיזי גדול, אשר עם כל חזרות וקונצרט הופך להיות קצת יותר קל. אבל אני, כמובן, עדיין לומד להיות מרוכז לחלוטין כל שניה.
מנצחים יכולים לשנות, למשל, את הקצב ואת ההוראות הדינמיות של המלחין, בהתחשב בכך שהם יעשו את העבודה טוב יותר; לפעמים הם עורכים חתיכות רעות בתזמור. הצליל, למעט הטעויות הטכניות של התזמורת,- תוצאה שתלויה אך ורק על המנצח. נראה לי כי המשימה העיקרית של מקצועי- כראוי, בכבוד ובעדינות להעביר את הציון לקהל. הציון מלא במספר רב של הוראות, אבל איך זה יישמע נקבעת על ידי העבודה של המנצח כיחידה אינטלקטואלית.- זו הפרשנות של העבודה.
לפני מאה שנה, מנצחים כמעט שלא השתנו עם תזמורות, כך שתהליך "המשחק" היה הרבה יותר ארוך ממה שהוא עכשיו. עכשיו, עם זאת, זה דורש מקסימום של חזרות כמה, אם כי הרבה תלוי במקצועיות של המוסיקאים. התמודדתי גם עם חוסר מוכנות טכנית של אחרים - קשה לעשות תוכנית עבודה, כשיש רמה הטרוגנית מאוד בקבוצה אחת, יש מוסיקאים חזקים וחלשים יותר. זה קרה עם המקהלה, ועם התזמורות הקאמריות שאספתי. קונפליקטים מתרחשים לפעמים, אבל בניגוד לבעיות טכניות, הכרטיסן יכול לפתור אותם במהירות - אם כי בהתחלה בקושי ידעתי בדיוק איך לעשות את זה.
על אי-שוויון מגדרי ודעה קדומה
לא תהיתי הרבה זמן על הופעתו של המנצח ועל חוסר האיזון המגדרי במקצוע. באופרה של קישינב ובתיאטרון בלט, צוות העובדים היה מנצחת, האישיות החזקה ביותר אילונה סטפן עומדת בראש מחלקת המקהלה בקונסרבטוריון של קישינב. באמת לא שמעתי הערות סקסיסטיות עליהם בילדותי.
מאוחר יותר נודע לי כי נשים בעולם לא תמיד לוקחות עמדות כאלה אפילו במדינות מפותחות. לדוגמה, באופרה המטרופוליטן, בתיאטרון האופרה בפריז, בתיאטרון בולשוי, מנצחות לא נכללות אפילו במנצח של מנצחים קבועים. כבר למדתי בקונסרבטוריון במוסקבה, שמעתי מ"פרופסורה הכבוד "שאני" יותר מדי בטוח "," מתנהג כמו גבר, "צריך" לבוא לעשות דברים נשית יותר, רזה, וגם " חיי המשפחה של האישה ". לפני הקונסרבטוריון לא שמעתי דבר כזה ממורים של ליציאום, וגם לא מאנשים אהובים עלי - אני, לעומת זאת, פיתחתי תחושה של ביטחון עצמי וכוח רצון.
השקפותיהם המיושנות של הפרופסורים אינן מקריות, ואני חושב שבמדינות המערב רק תרבות אחרת של תקשורת וגסות אינה מקובלת. עם זאת, נשים רבות חושב לגרוע על מנצחים נקבה - אפילו נשים עצמן. אני מבין כי זה הסטטוס קוו מתוחזק בנוחות על ידי מי ליהנות ממנו. לדוגמה, לעתים קרובות מוצלח מנצחים נקבה לשמור על סטריאוטיפים ברמה את היתרונות של נשים אחרות, כי הם רואים אותם כמו המתחרים.
זה נחמד כי עכשיו, באופן עקרוני, שואפים לגישה אחרת. לדוגמה, המנצח המצליח ביותר בארצות הברית, מרין אלסופ, עושה לא מעט פרויקטים לתמוך בחורים צעירים. אחוז המנצחות בתנוחות חמורות משתנה - אם כי לאט מדי. התרשמתי שהדור הצעיר של המוסיקאים, כולל ברוסיה, הרבה יותר פתוח לנשים מאחורי שליטתו של המנצח, אבל לא מפיצים מקומות עבודה ומשפיעים על שוק העבודה.
על ערוץ המברק המוקדש למוסיקה
בחודש מארס בשנה שעברה, הלכתי אחרי שיעורים בקונסרבטוריון במסלול העיתון על פני בניין מקדונלדס, שנבנה בסגנון "לוז'קוב". חשבתי שהפריחה בארכיטקטורה כזאת עלתה בקנה אחד עם הרגע שבו החלל הפוסט-סובייטי ניער לבסוף את ההשלכות של מסך הברזל. באותו זמן החלו מלחינים להירתם אל עולם האוונגרד המוסיקלי האקדמי המערבי, שאליו כמעט ולא נגעו בו. הבחינו בדמיון של תהליכים היסטוריים וכיצד נבנים מבנים ועבודות מוסיקליות - בקפידה רבה, אחרת הבנייה תתמוטט - החלטתי להשיק ערוץ מברקים.
בהתחלה עשיתי מבחר של בניינים ומוסיקה שנכתבו באותה שנה. עם זאת, מאוחר יותר את הפורמט היה צריך להיות שונה, כי בערים רבות יש אנדרטאות אדריכלי מדהים, אבל לא היו הצלחות מצטיינים בתחום המוסיקה - או להיפך. עכשיו יש לי שלושה נושאים עיקריים: חלק לא פופולרי מאוד של מוסיקה אקדמית, כולל אוונגרד; "לא אקדמי" המוסיקה היא בעיקר האלקטרוניקה הניסויית - ואדריכלות, בעיקר לאחר ה -50.
אני מתעניין במוזיקה אקדמית מודרנית, ואני באמת רוצה שיותר אנשים יידעו על זה. לא כל האוונגרד הוא בלתי מובן - וגם אם קשה להבין את המוזיקה, על המנצחים והמלחינים להיות מסוגלים להסביר את משמעות העבודה לאדם בעל השכלה ורקע. אני גם לומד את זה.
