דיאן Perné על מותו של זוהר, סמלים בסגנון 80s מצמרר

הדימוי של דיאנה פרנה בחושך משקפיים ואת הצעיף השחור מוכר אפילו לאלה רחוקים תעשיית האופנה. תלמידי בית הספר ברובע השביעי של פריז, שם מתגוררת דיאנה, עדיין קוראים לה "La Sorcière" (בצרפתית - מכשפה). היא הפכה את עצמה לסמל שנמצא באותה שורה עם דיאנה וירלנד האגדי, איזבלה בלאו ואנה פיאגי - אלה דיוות, שהיום בעולם כמעט נעלמו.

בעבר, מעצבת אמריקאית, דיאנה פרן, עברה מניו יורק לפאריס, נוסדה ב -2005 כאחת מבלוגים האופנה הראשונה - "AViewFF" ("צלם מוצל על סרט האופנה"), ושלוש שנים לאחר מכן - פסטיבל הסרטים הקצרים של אותו שם. הוא מורכב בעיקר מסרטי אופנה ומתרחשת בערים שונות מאנטוורפן לניו יורק. Pern הוא גם perfumer: בסתיו זה היא הציגה את השורה הראשונה של בושם נישה, יצירת להיות ישר, רצוי, במרדף של קסמים מבוקש בשמים. דיברנו איתה על מכורים לסמים עם רובי ציד וחשכת ניו יורק בשנות ה -80, על איך לשרוד בפריז ועל היעלמות הדיקטטורה של האופנה.

איך נכנסת לאופנה? מה הזיכרונות הראשונים שלך?

בשנות ה -80 חייתי בניו יורק ורציתי להיות מעצבת, אבל אחרי שהחלטתי שאני לא מצייר טוב, עברתי לקולנוע. החלטתי להיות הבמאי. רבים צילמו אז. עם זאת, הרעיון לעצב לא לעזוב אותי. הלכתי לבית ספר לעיצוב, אבל אחרי תשעה חודשים עזבתי אותה וייסדתי את המותג שלי, שלמדתי כבר 13 שנה. בשנות ה -80 האופנה היה מדהים. זה היה זמן דיסקו חם, אשר נתן תנופה חדשה אופנה. עם זאת, מעולם לא אהבתי דיסקו. הייתי תומך במינימליזם ובנשים חזקות ויפות. גרתי בשכונה נחמדה: ברחוב ה -11, האימפריה של מארק ג'ייקובס התפתחה לידי, מאגנוליה גידלה את המאפייה, ותושבי מנהטן ברוח "סקס והעיר הגדולה" זינקו לצד.

אז למה עזבת את העיר?

לא יכולתי עוד להישאר בניו יורק - בסוף שנות ה -80 היה שם סעודה שם בזמן המגפה. הרחובות היו מלאים אנשים חסרי בית, מכורים לסמים. אנשים מתו מאיידס. גרתי באזור איסט וילג ', ותשעים אחוז מהשכנים שלי גוועו או שכבר מתו. המגיפה החלה, אם אינני טועה, ב -1987. הרבה נרקומנים הוצאו מוושינגטון סקוור פארק. כולם עברו לפארק ממש מול הדירה שלי והסתובבו ליד הדלת שלי. אני זוכרת שנרקומנים מהפארק הזה עם רובה ציד נכנסו לבית שלנו וחתכו את חוט הטלפון: אפילו לא יכולתי להתקשר לאף אחד. הם פשוט באו ואיימו עליך: כסף או מוות. השכן שלי נורה ככה. זה היה מצב אופייני באותה תקופה. לא היה כדאי לגור שם וללכת על קצה הסכין, וכמעצב זה לא עורר בי השראה. זה היה רע שם. אני אפילו לא יכול להגיד כמה הכול רע. אז עברתי לפאריס, שגם היא התבררה לי עגומה. לפחות שלוש השנים הראשונות.

למה לפריז אין דימוי כזה.

פריז לא אוהבת זרים. אף אחד כאן לא מציע עבודה, כי הם מפחדים ממך. הם חוששים שאתם עשויים להיות טובים מהם. אם קיבלתם עבודה בפאריס כעבור שנה, ואחרי שלושה חודשים אתם מחזיקים בה, עדיף להרוג מישהו שיוכל לתבוע את מקומך. לכן, הצרפתים כל כך להגן על הטריטוריה שלהם. במקום לעבוד את השם שלך הוא עבור מסיבות וארוחות. אז, אני והחבר שלי, כמו אביזרי אופנה, הוזמנו לכל הצדדים בעיר. אם אתה עדיין יכול לשרוד, להשיג דריסת רגל, אז רק בעוד שלוש שנים החברה תקבל אותך. בניו-יורק כבר הייתי דמות בולטת, ואז הייתי צריך להתחיל מאפס. הייתי צנוע למדי, אבל ידעתי בוודאות שלא אלך לעבודה למעצב אחר.

חצאיות קצרות או ארוכות ללבוש - אתה מחליט. זמן הדיקטטורה של האופנה, כמו לפני חמישים שנה, חלף

איך הצלחת לשרוד?

אלוהים יודע! פתחתי במקרה קטן. היא עבדה כעוזרת מפיקה בתוכנית הטלוויזיה "אופנה", צילמה את "פרמייר ויז'ן" למתקנים, ועשתה תלבושות לסרטים, ובמיוחד לסרט "גולם, ל'אספריט ד'גיל" מאת עמוס גיתאי. כשעברתי, שלושת החודשים הראשונים, שנמשכו לנצח, חשבו שהחסכונות שלי יספיקו במשך שנה. לא ידעתי שאני אצטרך למתוח את החיסכון הזה במשך כל שלוש השנים. אבל הצלחתי לצוף. לפעמים היינו רגילים לקצב הניו יורקי, נראה שדבר לא קרה כאן. הסתובבנו, עשינו עבודה מזדמנת, ואמרנו לעצמנו שהציפור עושה בהדרגה את הקן, צוברת סבלנות. הם חיכו ששלוש שנות הניסויים האלה יעברו. אבל יש טריק: בעיות בעיר הזאת נפתרות דרך זרים אחרים. כי הם היו העור שלך. הם עזרו לי מאוד.

עבדת כעורך אופנה ועשית את אחד הבלוגים הראשונים אופנה. איך הגעת ליצירת הבושם?

חלמתי על כך לפני עשרים שנה, כאשר תפרתי דברים בניו יורק. לפני שלוש שנים, חבר שלי כריסטיאנו Seganfreddo, מנהל אמנות של Unscent, הציע לי לקחת את זה ברצינות רעיון הציג אותי למפיצים של מותגים כגון נישה כמו Diptyque. עבודתי היתה ללא מועדים, בשלווה. זה לקח שנה כדי ליצור את הבושם הראשון. בערך אותו דבר ואף יותר - מצד שני. שילבתי מרכיב אחד עם השני, חשבתי במשך זמן מה מה להוסיף: תפוזים שחורים, ארז או פצ'ולי. זה היה מאוד מדיטטיבי. אני עצמי לבשתי את Comme des Garçons Avignon, את Comme des Garçons Hinoki ואת זכר Gerlain Vetiver במשך שנים רבות. כפי שאתם יכולים לראות, אלה הם בשמים מחוץ למגדר. אותו Comme des Garçons נחשפים יפה על גברים ונשים כאחד. אם כבר מדברים על הרוחות שנוצרו על ידי: הם שונים, אבל הכל עליי. ב וודי להיות כנה, למשל, יש הערה Comme des des Garsons Avignon, רצוי - ברי ו מזרחי, במרדף של מג 'יק - סיד ו stupefy. בקרוב, אגב, יבוא עוד רביע - מבוקש. תוך כדי עבודה על מבוקש, חשבתי על הסרט "לילה פורטר" עם שרלוט רמפלינג בתפקיד הראשי, אבל שם הבושם נלקח מתוך הכותרת של הסרט התיעודי על רומן פולנסקי "מבוקש ונחשק".

אפילו לפני 30-60 שנה, סרט חדש, אלבום, אוסף של מעצב יכול להפוך לאירוע גדול. לעשות מהפכה. שינוי ערכי דור. מגמות היו הגיוניות משום שהעבר השתנה ביסודו. נראה כי עכשיו אנו חיים בעידן של מיקרו-אירועים, ולא מאקרו. מה יכול להיות אירוע גדול היום?

באופן זה אינטראקציה עם טכנולוגיות דיגיטליות וחדשות. לדוגמה, תצוגה דיגיטלית. כאן אתה יכול להיזכר בתכנית האחרונה גארת 'פו. אני חושב בעתיד הקרוב, מראה המסלולים צריך להיעלם או להיות מרשים יותר. לדוגמה, יתקיים במתכונת של ארוחת ערב סגורה. או להיות פומבית: המופע ימכור כרטיסים, כמו בתיאטרון או בתערוכה. התוכניות הנוכחיות על פי רוב הן משעממות ונראות כמו בזבוז זמן. מנקודת מבט של עיצוב, אלפי דרכים הומצאו, איך ומה לעטוף את הידיים, הרגליים ושאר הגוף. חשוב כי בנוסף לעיצוב יכול לספק טקסטיל הצרכן. אתה לובש סוודר - והלב שלך נעשה רגוע? סוודר אנטי דיכאוני? אני מכיר מעצב אחד שכבר עובד על זה. אביזרי Google הם העתיד כיום. עבור מעצב, העיקר הוא לבחור את גומחה ולפעול. בגדי ספורט, פיג'מה או נעלי בית - קדימה! מישהו עושה מינימליזם, מישהו מחבב קישוט מופרז, אבל השוק והזדמנויות שוות לכל. יש לקוח לכל אחד. חצאיות קצרות או ארוכות ללבוש - אתה מחליט. זמן הדיקטטורה של האופנה, כמו לפני חמישים שנה, חלף.

כשאני מסתכל מודרני, מגניב מבחינת אוסף העיצוב, אני תמיד חושב, מי זה ללבוש? דברים נראים מגניב על הסט, במסע פרסום, אבל הם קשה לדמיין בחיים. למה יש פער כזה עם המציאות? אנשים רחוקים מהאופנה חושבים שמחצית הסטיילינג והאוספים המודרניים פשוט מכוערים.

כן, זה נכון. כשעבדתי כעורכת אופנה בג'ויס, הייתי צריכה לתקשר הרבה עם קונים. בפרט, היה מותג אחד רב מהונג קונג, שממנו לקחנו דברים לצילומים. ואז הבנתי דבר פשוט: איך עיתונאי וסטייליסט, קונה, סוחר, מעצב וקונה תופסים אופנה - נקודות מבט שונות. העיתונאי והסטייליסט חושבים על התמונה היפה, הקונה - מה שהם יקנו (המטרה שלו היא להרוויח כסף), הסחורה - מה ייראה טוב בחלון ראווה. לכן, חשוב עבור מעצב לעשות כמה פריטים מרשימים בולט לעיתונות. הדברים האלה תוכלו לראות על ידוענים ולא סביר - בחנות. כמה מעצבים לעונה אחת עושים שני אוספים: אחד עבור המופע ואת העיתונות, השני עבור התצוגה ואת הקונים. לדוגמה, כך גם סטלה מקרטני או תום בראון. גוצ'י מפורסם גם עבור זה.

זה מתברר שתי מציאות, וזה שמוצג במגזינים הוא מנותק לחלוטין מהחיים.

מגזינים הם השראה. מי שבאמת מוכר היום הוא סלבריטאים. אפילו הדברים הכי מדהימים אנשים מקבלים ורוצים אם הם אי פעם לראות אותם על סלבריטי. מוכרת רצון לחקות. כל כך יוצא דופן הופך רגיל. כתוצאה מכך, Instagram כל ליישב אחד עם השני.

כל מעצב מעצב את דמותו של אישה. בעבר היו אייקונים בסגנון, אבל היום מישהו מכובד אינטלקטואלים אנדרוגינוס, למישהו יש כיף וסקסי, למישהו יש ספורטאיות. האם אתה מבחין בכל רעיון אחד שמעביר את רוח הזמנים? ואיזה מותגים קרובים אליך?

נשים שונות. לדוגמה, בנות בבגדי גברים הן תמיד סקסיות. המותגים האהובים עלי הם דריס ואן נוטן, KTZ ואת Boudicca ידועה. דברים של מותגים אלה מהווים חצי מהארון שלי. אני יכול ללבוש משהו KTZ ספורטיבי, ואז משהו קלאסי Dries Van Noten. אני אוהב את מה שהיידר אקרמן, ריק אוונס, ואת ריי Kawakubo לעשות עבור Comme des Garçons. מכל אלה, Dries van Notin הוא מחוץ לי זמן. הדברים שלו, אכן, הם חסרי מגמה ובעלי ערך. מודרני הוא המעצב, אשר עם כל המושג, מרגיש את הגוף הנשי.

משלמים ארבעת אלפים יורו ונראים כמו פטרייה על הרגליים. אתה רציני

אבל המותגים מתקדמים הם בהחלט מעוות הגוף הזה.

הם מתקדמים כי הדברים שלהם אומרים. המשפט הושלם. מה ריי עושה Kawakubo הוא מבריק במונחים של אמנות. זהו מניפסט. מעולם לא לבשתי את חפציה. יש לי רק את התיק שלה, והבושם שלה הוא האהוב עלי. הקולקציה החדשה שלה עוררה בי אימה: דברים דומים לגידול סרטני, והמודלים - "פיל איש". המופע היה אישה באחת השמלות הדומות שאני לא יודע כמה אלפי יורו - הסתכלתי עליה באימה. משלמים ארבעת אלפים יורו ונראים כמו פטרייה על הרגליים. אתה רציני אם אתה ליידי גאגא, אז זה בסדר. אבל ריי ובעלה הם אנשי עסקים חכמים. הם מבטאים את עצמם כאמנים ובו בזמן מקיפים את עצמם בכריות אוויר. הארנקים והבשמים שלהם קונים ברחבי העולם, והם שומרים את כל העסק על המים. דוגמה נוספת של מעצב נצחי מוצלח הוא Azzedine Alaya. בעוד בשנות ה -80 וה -90 בשיא היה deconstruction, זה היה על העיצוב ולא השתנה עד עכשיו. הוא אפילו לא אכפת מהמופע, הוא עלול להחמיץ את העונה בכלל: יש לו לקוחות נאמנים. אם כבר מדברים על כיעור - Miuccia פראדה תמיד אוהב לשחק על הקצה. תפיסת היופי שונה עבור כולם. גם הכיעור יפה. אני אוהב פרחים, אבל אולי אתה - לא, או שאתה אוהב פרחים מתים. היום יש מקום לכל דבר. צריך להיות סובלני. אני חוזר, שתכתיבי האופנה אינם עוד. אנחנו לא גרים בשנות ה -50, כאשר היה צורך ללבוש חצאית באורך מסוים, וג'ינס נחשבו לסמל של מרד.

אתה סמל של סגנון. התמונה שלך היא מעוררת השראה. אתה יכול פשוט להעריץ. האם היו לך סמלים עבור מי היית מכוון ואשר השפיעו על הטעם שלך?

הסמלים שלי מהקולנוע. בילדותה, השחקנית האיטלקית אנה מאנאני היתה מודל החיקוי שלי בשבילי. ואז - שרלוט רמפלינג, ז'אן מורו, סופיה לורן. יש להם תשוקה. האסתטיקה הקולנועית שלי היא פדריקו פליני, פייר פאולו פאזוליני, הגל החדש הצרפתי. הייתי מגורה לעשות עיצוב על ידי הצרפתי של צ 'ארלס ג' יימס צ 'ארלס.

עכשיו יש זוהר קטן. אתה לא מתגעגע אליו?

היום זוהר בסכנה. הייתי אומר שזוהר מת. אני אוהבת זוהר, אבל הוא נשאר רק על השטיח ובידיהם של מעצבי כוכבים. אולי, אם נשים לא יחיו בחיפזון כזה היום, לזוהר יהיו יותר הזדמנויות. אפילו אומה תורמן הפסידה. הבעיה היא חוסר תשומת לב. אנחנו מבלים את זה ב- iPhone ובאינטרנט שלנו. זוהר לא תמיד אומר שמלות על הרצפה. זכור: מרלן דיטריך, גרטה Garbo, אווה גרדנר וקתרין הפבורן הם מזדמנים קלאסי בעת ובעונה אחת. לא היו להם סטייליסטים שאמרו להם מה ללבוש. רק תחשוב: הזוהר היה טבעי. זוהר היה בתוך הנשים האלה. זוהר הוא מגנטיות, פנטזיה. הודות לזוהר יש הוט קוטור. אני חושב שאנשים מתגעגעים לזוהר. לכן, שטיחים למשוך תשומת לב רבה כל כך ברחבי העולם.

אילו נשים מודרניות אתה יכול למקד?

על טילדה סווינטון. כל המותגים אינטלקטואלי נראה מושלם על זה. אבל זה לא על זוהר - זה על ביטוי אמנותי. קלואי סוויני ושרלוט גינזבורג. סמלים מודרניים הם רעיון, כוח ויופי. תו!

למה אתה לובש רק שחור כל הזמן?

אני מעריץ צבע שחור. זוהי טוהר, אלגנטיות וכוח. זהו הצבע המרגיע ביותר. זה יכול להיות משוחק מהבוקר עד הלילה - וזה יהיה בסדר. בתוכו, אני מרגיש נוח, וחוץ מזה, בגדים שחורים יכול להיות פחות יבש לנקות. עם צבע לבן, התחלתי בשנות ה -70. לבשתי קשתות לבנות בסגנון ויקטוריאני: תחרה לבנה, פנינים. אני אוהב את הצבעים שהם גובים. הדירה שלי כל צבע! אני לא גר בבית שחור, כפי שכולם חושבים. אם אקבל פרחים שחורים, אבכה.

תמונות: אסוף