פרידה קאלו: היסטוריה של התגברות, מלאה סתירות
עד סוף אפריל בסנט פטרבורג עובר רטרוספקטיבה של פרידה קאלו - האמן המקסיקני הגדול שהפך ללב ולנשמה של הציור הנשי בעולם. מקובל לספר על חייה של פרידה באמצעות הסיפור על התגברות על כאב פיזי, אולם, כפי שקורה בדרך כלל, זהו רק היבט אחד של נתיב מורכב ורב-פנים. פרידה קאלו לא היתה רק אשתו של הצייר הידוע דייגו ריוורה, או סמל לכוח מנטאלי וגופני - האמנית כותבת את כל חייה, מתחילה מתוך סתירות פנימיות משלה, יחסים מורכבים עם עצמאות ואהבה, מדברת על מי היא הכי מכירה - עצמה.
הביוגרפיה של פרידה קאלו ידועה פחות או יותר לכל מי שצפה בסרט של ג'ולי טימור עם סלמה האייק: ילדות חסרת דאגות והתבגרות, תאונה נוראה, קסם אקראי כמעט בציור, היכרות עם האמן דייגו ריוורה, נישואים ומעמדם הנצחי של "הכל קשה". כאב גופני, כאב נפשי, דיוקן עצמי, הפלות והפלות, קומוניזם, רומנים רומנטיים, תהילה עולמית, הכחדה אטית ומוות המיוחל: "אני מקווה שהטיפול יהיה מוצלח ולא אחזור", שינה את פרידה לטוס למיטה לנצח.
אנחנו לא יודעים אם הטיפול עצמו היה מוצלח, אבל בעשרים השנים הראשונות לאחר מכן נראה היה כי המשאלה של פרידה הושלמה: היא נשכחה בכל מקום, חוץ ממקסיקו, שם נפתח מוזיאון הבית כמעט מיד. בסוף שנות ה -70, על גל ההתעניינות באמנות הנשית והמקסיקנית הניאו-מקסיקנית, עבודותיה החלו להופיע מדי פעם בתערוכות. אף-על-פי-כן, ב -1981, נתן לה המלווה של אוקספורד לאמנות מודרנית של המאה העשרים, אמנות מודרנית, שורה אחת בלבד: "קאלו, פרידה, ראה ריוורה, דייגו מריה".
"היו לי שתי תאונות בחיי: אחת כשהאוטובוס פגע בחשמלית, והאחרת היא דייגו, "אמרה פרידה. התאונה הראשונה גרמה לה להתחיל לצייר, השנייה יצרה אמן. הראשון הגיב לכאב גופני כל חייו, השני גרם לכאב רוחני. שתי החוויות הללו הפכו מאוחר יותר לנושאים העיקריים של ציוריה. אם תאונת דרכים היתה באמת תאונה קטלנית (פרדה נאלצה לנסוע באוטובוס אחר, אבל יצאה באמצע הדרך לחפש מטרייה נשכחת), היחסים הקשים (אחרי הכל, דייגו ריברה לא היה היחיד) היה בלתי נמנע בשל חוסר העקביות של טבעה אשר כוח ועצמאות היו בשילוב עם הקרבה ואובססיה.
↑ "פרידה ודייגו ריברה", 1931
היה עלי ללמוד להיות חזקה בילדותי: תחילה עזרתי לאבי לשרוד התקפים אפילפטיים, ואחר כך להתמודד עם ההשלכות של הפוליו. פרידה שיחקה כדורגל ואגרוף. בבית הספר היא היתה בחבורה של "kauchas" - בריונים ואינטלקטואלים. כשהנהלת בית-הספר הזמינה את ריוורה, שהיה אז אמן מוכר, לצייר את הקיר, היא שפשפה את מדרגות המדרגות בסבון כדי לראות איך האיש הזה עם הפנים של קרפד וגוף של פיל החליק. היא ראתה בחברות הנערות מקום שבשגרה, העדיפה להיות חברות עם בנים ופגשה את הפופולרית והחכמה שבהן, שגם היא למדה כמה שיעורים מבוגרים.
אבל לאחר שהתאהבה, נראה שפרידה איבדה את דעתה, שהיא כה מוערכת באנשים. היא ממש יכלה לרדוף אחרי מושא התשוקה שלה, לזרוק מכתבים, לפתות ולטפל בכל, כדי למלא את תפקידו של בן-זוג נאמן. אז בהתחלה נישואיה לדייגו ריוורה היו. שניהם השתנו, התפזרו והתכנסו שוב, אבל לפי זיכרונותיהם של חברים, פרידה היתה לעתים קרובות נחותה, מנסה לשמר את היחסים. "היא התייחסה אליו כאל כלב אהוב", נזכר אחד מחבריה, "הוא איתה כמו דבר אהוב". אפילו בדיוקן "החתונה", "פרידה ודייגו ריברה", רק אחד משני האמנים מתואר בתכונות מקצועיות, לוח צבעים ומברשות - וזה לא פרידה.
בזמן שדייגו היה כותב ציורי קיר במשך ימים ארוכים, מבלה את הלילה ביער, היא נשאה לו סלי צהריים, עבדה על חשבונות, הצילה על נהלים רפואיים נחוצים מאוד (דייגו הוציא הון על אוסף הפסלים הקדם-קולומביאניים), הקשיב בתשומת-לב והתלווה לתערוכות. בהשפעת בעלה, גם ציוריה השתנו: אם דיוקנאותיהם הראשונים של פרידה ציירו, מחקים את אמני הרנסאנס מאלבומי אמנות, אז הודות לדייגו חדרה להם המסורות הלאומיות של מקסיקו, שזרמו על ידי המהפכה: תמונה של פצעים מדממים עם פרחי פרחים, שרוכים וסרטים.
↑ "אלחנדרו גומס אריאס", 1928
כדי לרצות את בעלה, היא אפילו שינתה את הג'ינס ואת מעילי העור שלה לחצאיות רכות והפכה ל"טאואן". דימוי זה היה נטול כל אותנטיות, שכן פרידה שילבה בגדים ואביזרים מקבוצות חברתיות שונות, יכולה ללבוש חצאית הודית עם חולצת קריאולי ועגילי פיקאסו. בסופו של דבר, כושר ההמצאה שלה הפך את המחזה הזה לצורת אמנות נפרדת: החל להתלבש עבור בעלה, היא המשיכה ליצור דימויים ייחודיים להנאתה. ביומנה ציינה פרידה שהתלבושת היא גם דיוקן עצמי; שמלותיה הפכו לדמויות הציורים, וכעת מלוות אותן בתערוכות. אם הציורים היו השתקפות של סערה פנימית, אז התלבושות הפכו לשריון שלה. אין זה מקרה כי שנה לאחר הגירושין הופיע "דיוקן עצמי עם שיער קצוץ", שבו החליפה הזכר את מקומה של חצאיות וסרטים - בפרידה דומה הציבה לפריסה משפחתית הרבה לפני שפגשה את דייגו.
הניסיון הרציני הראשון לצאת מן ההשפעה של בעלה היה ההחלטה ללדת. לידה טבעית היתה בלתי אפשרית, אבל היתה תקווה לניתוח קיסרי. פרדה מיהרה. מצד אחד, היא השתוקקה להמשיך את המירוץ, למתוח את הסרט האדום, שבו היא תציג מאוחר יותר בתמונה "סבא וסבתא שלי, הורי ואני", כדי שיהיה "דייגו הקטן" לרשותה. מאידך גיסא, פרדה הבינה כי לידתה של ילדה תקשור אותה לבית, תתערב בעבודתה ותרחיק אותה מריוורה, שהיתה נגד ילדים לחלוטין. במכתבים הראשונים לחבר של המשפחה לד"ר ליאו אלויסר, פרידה ההרה שואלת איזו אופציה תגרום פחות נזק לבריאותה, אך ללא המתנה לתשובה היא מחליטה לשמור על ההיריון ולא לסגת. באופן פרדוקסלי, הבחירה המוטלת על אישה כברירת מחדל, במקרה של פרידה, הופכת למרד נגד משמורת על בעלה.
למרבה הצער, ההריון הסתיים בהפלה. במקום ה"דייגו הקטן ", נולד" בית החולים הנרי פורד "- אחד היצירות העצובות ביותר שבהן החלה סדרת הציורים" המדממים ". אולי זו היתה הפעם הראשונה בתולדות האמנות, כשהאמנית סיפרה על הכאב של הנשים בכנות גמורה, כמעט פיזיולוגית, עד כדי כך שהרגליים התעוותו בגברים. ארבע שנים לאחר מכן, פייר קולט, מארגן התערוכה הפאריסאית שלה, אפילו לא החליט מיד להציג את הציורים האלה, למצוא אותם מזעזעים מדי.
בסופו של דבר, החלק הזה של חייה של אישה שתמיד היתה מוסתרת מעיניה החטטניות, התגלה ביצירה של אמנות.
צרותיה רדפו אחרי פרידה: אחרי מותו של הילד, היא שרדה את מותה של האם, ואפשר רק לנחש איזו מכה היתה לרומן אחר של דייגו, הפעם עם אחותה הצעירה. היא, לעומת זאת, האשימה את עצמה והייתה מוכנה לסלוח, ולו רק כדי לא להפוך ל"אישה היסטרית" - מחשבותיה בנושא זה דומות בצורה מכאיבה לתזה הנצחית ש"אישה צריכה להיות חכמה". אבל במקרה של פרידה, הכניעה והיכולת לסבול הלכו יד ביד בהומור שחור ובאירוניה.
היא חשה בחשיבותה המשנית, בחוסר המשמעות של רגשותיה בהשוואה לגברים, והיא הביאה את החוויה עד כדי אבסורד בסרט "זרקורים קטנים". "פשוט דחפתי אותה כמה פעמים, "אמר גבר שדקר את חברתו במשפט. לאחר שנודע לה על הסיפור הזה מעיתונים, כתבה פרידה סרקזם מלא של עבודה, מכוסה בדם בדם (כתמים של צבע אדום "ניתז" אפילו על המסגרת). מעל לגופה הדמים של האשה עומד רוצח רעוע (כובעו רומז לדייגו), ומעל לכל, כמו ללעג, מרחף שם על סרט שמכיל יונים, דומה מאוד לקישוט חתונה.
בין האוהדים של ריוורה יש דעה כי ציורי פרידה הם "ציור סלון". אולי, בהתחלה, פרידה עצמה תסכים לכך. היא תמיד היתה ביקורתית על היצירתיות שלה, לא ביקשה להתיידד עם בעלי הגלריות והסוחרים, וכאשר מישהו קנה את הציורים שלה, היא התלוננה לעתים קרובות שאפשר להוציא כסף עם רווח גדול יותר. זה היה קצת פלירטוט, אבל, למען האמת, קשה להרגיש בטוחים כאשר בעלך הוא אמן מוכר עובד יום ולילה, ואתה עצמי, מתקשה לבחור ציור בין מטלות הביתיות פעולות רפואיות. "יצירותיו של האמן המתחיל הן בהחלט משמעותיות ואף מאיימות על בעלה המפורסם המוכר עם זרי דפנה", נכתב בהודעה לעיתונות לתערוכה הראשונה של פרידה (1938) בניו יורק; "בייבי פרידה" - כך כתב לה מחבר הפרסום ב- TIME. באותו זמן, התינוק "מתחיל" כתב במשך תשע שנים.
↑ שורשים, 1943
אבל היעדר ציפיות גבוהות נתן חופש מוחלט. "אני כותבת את עצמי כי אני מבלה הרבה זמן לבד, כי אני הנושא שאני יודע הכי טוב", אמרה פרידה, ובהתייחסות ל"נושא "הזה לא היתה רק סובייקטיביות, אלא גם סובייקטיביות. הנשים שהציבו לדייגו הפכו אל אלגוריות ללא שם על ציורי הקיר שלו; פרידה היתה תמיד הדמות הראשית. עמדה זו התחזקה על ידי הכפלה של דיוקנאות: לעתים קרובות היא כתבה את עצמה בעת ובעונה אחת בדימויים שונים ובהיפותזות. בד גדול, "שני פרידאס" נוצר במהלך הגירושין; על כך, כתבה פרידה את עצמה "אהובה" (מימין, בחליפת טאיואן) ו"לא אהובה" (בשמלה ויקטוריאנית מדממת בדם), כאילו הכריזה כי עכשיו היא עצמה "החצי השני". בציור "הולדת" שלי, שנוצר זמן קצר אחרי ההפלה הראשונה, היא מתארת את עצמה כילוד, אבל ברור שגם שותפה לדמותה של אם שפניה מוסתרים.
התערוכה הניו יורקית הנ"ל סייעה לפרידה להיות חופשית יותר. היא הרגישה את עצמאותה בפעם הראשונה: היא הלכה לבדה לניו-יורק, הכירה, קיבלה פקודות לדיוקנאות והתחילה לרומנטיקה לא מפני שבעלה היה עסוק מדי, אלא מפני שאהבה את זה כל כך. התערוכה התקבלה בדרך כלל לטובה. כמובן, היו מבקרים שאמרו שהתמונות של פרידה הן "גינקולוגיות" מדי, אבל זו היתה מחמאה למדי: בסופו של דבר, החלק הזה של חיי האשה שהתיאורטיקנים של הנשייה הנמכרים במשך מאות שנים, אך תמיד נסתרת מעיניים סקרניות, היה נחשף בעבודת אמנות.
בתערוכה בניו יורק השתתפה תערוכה פריזאית, שאורגנה בהשתתפות ישירה של אנדרה ברטון, שראה את פריד סוריאליסט בולט. היא הסכימה לתערוכה, אך דחתה את הסוריאליזם. על הסמלים של פרידה יש סמלים רבים, אבל אין רמזים: הכל ברור, כאיור מאטלס אנטומי, ובו בזמן הוא מתובל בהומור מצוין. החלומות והדקדנטיות הטבועים בסוריאליסטים הרגיזו אותה, סיוטי הלילה וההשלכות הפרוידיאניות שלהם נראו כמו פטפטת ילדותית לעומת מה שחוותה במציאות: "מאז [התאונה] הייתי אובססיבי לתאר דברים כמו שעיני רואות אותם, ולא שום דבר אחר ". "אין לה אשליות, "הסכים ריוורה.
↑ "סבא וסבתא שלי, הורי ואני", 1936
לפרידה לא היו אשליות, הסכימו להתגרש, לא היו לה אשליות, הסכימו להינשא מחדש עם דייגו, אבל לא נסחפו עוד עם הזרם. הכאב של הפער שהיא הפכה לעבוד הכי טוב שלה, ואת דייגו הסבל גילגל את התנאים: היא תכסה את עצמה והם לא יהיו יחסי מין. היא התחילה ללבוש ג'ינס שוב, עבדה במשק הבית ולימדה תלמידים בהנאה, כתבה "דיוקן עצמי עם חרמש", שעליו היה השיער שקצץ בעבר שזור לתוך בייגלה מפואר, ולבסוף התפטר מחוסר היכולת ללדת, התייחס לנושא הפריון. בציוריה הופיעו יותר ויותר שורשים, גבעולים ופירות, וביומני היומן הפזמון "דייגו הוא הילד שלי".
זה היה בלתי אפשרי עבור בעל להיות אם יליד לאחר סדרה של פעולות על עמוד השדרה ואת הקטיעות: תחילה זוג אצבעות על רגל ימין, ואז - את כל הרגל. פרידה סבלה מכאב, אבל פחדה לאבד את הניידות. אף על פי כן, היא אמיצה: מתכוננת לניתוח, לבשה את אחת השמלות הטובות ביותר, והזמינה נעל עור אדומה עם רקמה לתותבת. למרות המצב הקשה, התלות במשככי כאבים נרקוטיים ובנדנדות במצב רוח, היא התכוננה ליום השנה ה -25 לחתונה הראשונה ואף שיכנעה את דייגו לקחת אותה להפגנה הקומוניסטית. בהמשיכתי לעבוד בכל כוחי, בשלב מסוים חשבתי להפוך את הציורים שלי לפוליטיים יותר, דבר שלא יעלה על הדעת לאחר שנים כה רבות שהשקיעו בחוויות אישיות. אולי אם פרידה תשרוד את המחלה, היינו מזהים אותה מצד חדש, לא צפוי. אבל דלקת ריאות, שנלכדה בהפגנה זו, קיצצה את חיי האמן ב -13 ביולי 1954.
"במשך שתים-עשרה שנים של עבודה, כל מה שלא בא מתוך המוטיבציה הלירית הפנימית שהכריחה אותי לכתוב לא נכלל", הסביר פריד בבקשת המענק של קרן גוגנהיים ב -1940, "מכיוון שהנושאים שלי היו תמיד הרגשות שלי, מצבי הנפשי ותגובותי ל מה שהשקיע את החיים בתוכי, גיליתי אותו לעתים קרובות בדמות עצמי, שהייתה הכנה וההווה ביותר, כדי שאוכל לבטא את כל מה שקורה בי ובעולם החיצוני ".
↑ "לידה שלי", 1932
תמונות: ויקיפדיה (1, 2), WikiArt (1, 2, 3, 4, 5)