טרי נראה: מעצבים צעירים על העתיד של האופנה
אם במאה האחרונה, קונים צפו בנשימה עצורה מה מעצבים ממציאים, מודאג מאוד על אורך מיושן של החצאית, היום יישור הכוחות השתנה. בהווה שלנו, תחת המוטו "Fashionly הכל", המותגים כבר מנסים לנחש מה הקונה רוצה שנה או שנתיים. מותגים מקרוב משתפים פעולה עם סוכנויות מחקר, מעדכנים את מיקומם, משנים באופן מסיבי את מנהלי האמנות לשעבר לדם טרי, ומציעים 6-8 אוספים בשנה - אם רק הצרכן מרוצה והמכירות גדלו.
אין זה מפתיע שבמציאות לא יציבה זו, המבוססת על הטרנספורמציה האינסופית של צורות ישנות לחדשות, המותגים נראים זהירים ועניינים לעתיד מעורפל. התערוכה החדשה של מכון התלבושות, אשר בפיקוחו של אנה וינטור, מוקדש לפיתוח התעשייה והטכנולוגיה באופנה. ארונות שום דבר לא משתנה באופן דרסטי את העשורים האחרונים.
בעוד המותגים הגדולים עוסקים במשיכת קהל צעיר יותר ופרויקטים של צד שלישי בצומת האמנות והטכנולוגיה הגבוהה, מעצבים מוכשרים צעירים זוכים לקול עצמאי מובהק יותר, בהיר במיוחד על רקע דברים דומים. החבר'ה האלה יצטרכו לעבוד במציאות החדשה של התעשייה, יהיו אשר יהיו. שאלנו מעצבים צעירים איך הם מייצגים את האופנה של העתיד ומה המותגים שלהם יהיו.
נעה רביב
אני חושב שבעתיד שוק ההמונים יהפוך לבגדים האהובים על הצרכנים, וגבול הסוויטה יהיה מטושטש: הדברים הפשוטים כביכול שאנו רואים בדרך כלל בחנויות זולות יוכלו להפוך ליותר מותרות ולהיפך. במקרה זה, הרבה תלוי בעוצמת השיווק, על בניית אסטרטגיה שיווקית ברורה. אני חושב שהנקודה היא שהסוויטה כבר לא צריכה רעיונות חדשניים. אחד מספיק, שעליו יבנה קונספט המותג, ומטרתו המוצעת היא להציע מוצרים באיכות הגבוהה ביותר, וזה דורש, למעשה, רק השקעות כספיות גדולות. שוק ההמונים, שכבר מנסה לעשות משהו כמו "סוויטה במחיר סביר", יהיה חתירה לבר הזה - אני מדבר על COS, & סיפורים אחרים ומותגים דומים אחרים.
המושג "צריכה סבירה", שכולם מדברים עליו עכשיו, לא יכול, לדעתי, לשנות את תעשיית האופנה. לא תהיה מהפכה על בסיס זה: היום הצורך באופנה, הבגדים הם בעלי אופי רגיל - אנשים צריכים פשוטים, "רגילים" דברים פשוטים ללבוש, אשר נוח משקפים את אורח החיים. בגישה זו, ולכן הוא לא מיותר מאוד.
אני חושב שלוקחים בחשבון את מה שקורה היום בתעשייה, בעוד כמה שנים מותגים צעירים שיצליחו לבנות אסטרטגיית פיתוח אמיתית ישרדו. כמובן, אתה צריך לעשות את מה שאתה חולם, לכל אחד יש נתיב משלו, וכן הלאה, אבל אסור לנו לשכוח שכל מותג חייב לעמוד על בסיס ברור. בסיס זה כולל מכירות, זהות המותג, הכרה בו ויכולת לבנות דיאלוג עם הצרכן. אם אין גשר כזה לצרכן, זה אומר כי מבחינה אסטרטגית אין טעם בקיומה של המותג, למרות כל היצירתיות והכסף שהושקע המותג.
כבר עכשיו אני רואה איך הטכנולוגיה משנה את המראה המוכר של הבגדים: באותו רחוב רחוב דובר יש חולצות גומי, נעלי פלסטיק. ההתפתחויות החדשות מופיעות במהירות רבה, והמעצבים מנסים לשמור על קשר איתן. סביר להניח, הם ימשיכו להתעניין הדפסה 3D ו ינסו עם מרקמים יוצאי דופן, למשל, עם ההשפעה של חריטה, משטח חיקוי עץ, ואחרים. אני חושב ניסויים ימשיכו עם נוריות, אשר כבר משמשים לעתים קרובות בתעשיית האופנה. המותג שלנו פתוח גם לטכנולוגיות חדשות, העיקר כאן הוא למצוא את הגישה הנכונה ליישום רעיונות. העובדה היא כי התפתחויות חדשות הן תענוג יקר, בתוספת בדים ההייטק קשה מאוד לשים לתוך הייצור.
ZDDZ
אני מאמין שסבל המעצב הוא תמיד יתרון. לכן, ככל שהמצב מורכב יותר, למשל, במדינה שלנו, האנשים היצירתיים יותר הופכים לכאן, ובכל התחומים. כאשר אין לך את ההזדמנות להשתמש בדים הטובים ביותר וכן הלאה, אתה מתחיל לחשוב על איך להשתמש במה שיש לך, רעיונות חדשים כל כך נולדים. לכן, המשבר הכלכלי ברוסיה, לדעתי, יכול לעורר עלייה יצירתית. בנוסף, מחירי הייצור הרוסי נפל מעט. זה נשמע מוזר, אבל נראה לי שמה שקורה עכשיו בעתיד עשוי להיות ברכה עבור מותגים מקומיים צעירים.
הבעיה של העתיד של מותגים טירון הרוסי הוא, ולא, במצב הכללי של המשק, אבל העובדה כי עד כה כמעט אף אחד לא יכול להציע מוצר הגון הגון. כאן אתה מסתכל על המחברת - והבגדים נראים טוב, ברצינות. אתה בא לחנות - ומתברר שזה כל סוג של ייצור מלאכת יד, להורג גרוע מאוד. לכן, קשה לומר מי יעבוד ב 10-15 שנים - יש כמה מותגים שגם עכשיו מבינים מה הם עושים ולמה. כאן ב אלכסנדר Terekhov הכל יהיה בסדר: זה מותג יש נישה ברורה מאוד, אינדיבידואליות, ועסק הוקמה. אולי אפילו A.W.A.K.E.
אם אנחנו מדברים על עתיד גלובלי יותר של בגדים בכלל, אז כל מיני טכנולוגיות כמו "הדפס את עצמך חולצה על מדפסת" יכול להיות נפוץ למדי. יש גם אלה תרסיסים המאפשרים לך לבחור את צבע הדברים בעצמך. למרות שאני לא יודע - אנשים מובילים תמיד היפה, כלומר הקונה תמיד לחפש משהו מוכן בחוץ. יהיו טכנולוגיות, יהיו הזדמנויות שיאפשרו לצרכן להשתתף בתהליך של יצירת הבגדים שלהם, אבל כולנו מתמקדים במציאת משהו מושך מבחינה אסתטית, והרגע הרגשי הזה לא ילך לשום מקום בעוד כמה שנים.
ואז הכל משתנה לאט. בשנת שמונים ושתיים שנה "בלייד ראנר" הראו לנו עתיד postapocalyptic ואנשים בבגדים עתידניים, ועכשיו אנחנו חיים בעתיד הזה - וכמעט שום דבר לא השתנה בשלושים השנים האחרונות. בתוך חמש שנים, אף אחד לא ילך את האלקטרודות, אשר יבנה בגדים סביב האדם בדרכים. אני לא חושב בכלל כי איזה סוג של מהפכה טכנולוגית יתקיים בעתיד הקרוב.
מעניין לי להשתמש בבדים שלא היו שם לפני כמה שנים, אבל לא הייתי מדגיש את זה. בנוסף, אני אוהב את זה כאשר חומרים עתידניים נראים נוסטלגי - לדוגמה, באוסף החדש שלנו יש מעילים למטה מבד יוצא דופן מאוד, אבל הם מעוררים אסוציאציות עם "מטריקס". ZDDZ הוא העיכול של הניסיון שלי, הנוער שלי לשים אותו בהקשר מודרני. אני רוצה שהסימן שלי ימשיך להתקיים אחרי שנים רבות, גם אם לא אהיה בו וכל הצוות שלי ישתנה.
אני חושב שתוכניות המכירות ישתנו באמת - אין זה מקרה שהמעצבים משנים את לוח הזמנים של ההופעות, מנסים לנטוש את העונתיות. עכשיו המודל, כשאתה רואה נעליים שניתן לקנות רק בעוד שישה חודשים, מפסיק לעבוד: הכל מהיר מדי, ובתוך שישה חודשים אף אחד לא יזכור את הנעליים האלה. אנחנו גם רוצים להתרחק תוכנית זו, לעשות כמוסות קטנות יותר, שואפים לעצמאות מן הבחירה של הקונים, לפתח את החנות המקוונת שלנו. ובכן, עונתיות היא נושא קטלני: כרגע יש עונות שונות בחלקים שונים של העולם, וקונים סינים, למשל, לא קונים מעילים מאוספי החורף, כי הם לא צריכים אותם - יש להם חום.
קים שואי
נראה לי כי שינוי הקיטוב של שוק ההמונים מותרות קורה עכשיו. או ליתר דיוק, מותגים גדולים זולים עדיין עובדים בדרך הרגילה - בהצלחה, אבל הסוויטה בהדרגה לאבד את ההתייחסות שלה לגיל ולקהל המבוגרים יותר. יש הערכה מחודשת של היחס למותגי פרימיום בהקשר המודרני, וזה חשוב לי אישית, כולל: החוויה שסוויטה יכולה להציע לקונים נהיית יותר ויותר חשובה. עכשיו דברים יקרים הם לא רק דברים, אבל ההיסטוריה. אלה הם אינדיבידואליות, טכנולוגיה גבוהה וחומרים חדשים שבהם אתה משתמש, אלה אנשים ללבוש בגדים ממותגים (כולל סלבריטאים). המיקוד משתנה.
בנוסף, מספר הדברים ככזה הוא פוחת: אנשים חיים בבגדים, הם לא צריכים להיות רבים עד אין קץ. נראה לי כי הצרכנים החלו לקנות הרבה יותר מהורהר. כאשר משהו הופך להיות יותר מדי, מה הערך של הדבר הזה? מה לשלם אם יש הרבה אנשים מסביב שיש להם את אותו הדבר? זהו שוק המוני. אני חושב שהבעיה הזאת תיפתר איכשהו ברמת הייצור.
עכשיו אנחנו חיים בתנאים של עודף של הכל: הרבה מותגים חדשים, מנהלים יצירתיים חדשים, מגמות חדשות, דברים חדשים. העונות משתנות מאוד, מהר מאוד, ולאוסף אחד אין זמן להחליף את השנייה. אני חושב שזה ישתנה בעתיד, כי אף אחד לא צריך רק כמות כזו של בגדים - זה לא יכול להיות נמכר. ככל הנראה, את הדחייה של אוספים העונה Demi יכול לעזור קצת כדי לשפר את המצב. אוסף סתיו-חורף 2016 הוא הראשון שלי מוכן ללבוש אוסף, אבל עכשיו אני חושב כי שני אוספים מנוצה בשנה מספיק. כמוסות נוספות אפשריות, אבל לא יותר.
נראה לי כי אותם מותגים צעירים אשר לבנות את האסטרטגיה שלהם בבירור ככל האפשר יש עתיד. הם צריכים לחשוב במשך כמה שנים קדימה, ולא לחיות היום, לבנות בדקדקנות את ההיסטוריה שלהם. זה הרבה יותר חשוב מאשר לעשות הפרט "כוכב" דברים, אשר הפופולריות לא נמשך יותר מאשר כמה עונות. אתה צריך לקבל את הקול שלך, ואז הסיפור שלך יהיה האחרון והאחרון.
אני חושב בעתיד, 3D הדפסה יפותח יותר ויותר במסגרת תעשיית האופנה. אישית, אני אוהב לשלב התפתחויות טכנולוגיות חדשות עם חומרים מסורתיים יותר: למשל, יש לי ז 'קטים עם טיפול יוצא דופן על הגב, ובחזית הם קלאסיים למדי. אבל באופן כללי, אני מאמין כי היצירה של חומרים חדשים, ההקדמה שלהם לתוך הייצור הוא רגע חשוב מאוד לתעשייה. הוא דוחף אותה קדימה.
Uniqlo x Lemaire ↑
העובדה כי אני מאוקראינה סביר להשפיע על התפתחות נוספת של המותג שלי: אין רגע כזה כי עובדה זו תכה. מצד אחד, רכישת אוספים הולך האירו, וזה גדל, אז זה יתרון. מצד שני - אנחנו גם לקנות בדים יורו, והם הפכו יקר יותר. איפשהו אנחנו מאבדים, במקום שאנחנו מנצחים, אבל המכירות העיקריות עדיין לא הולכים על שטחה של אוקראינה. לכן, אני לא חושב שהמצב במדינה ישפיע על שלי או כל מותג אחר. אין לנו מפעלי טקסטיל רבי עוצמה, למשל, שהפיקו בדים באיכות גבוהה, ואז נהרסו. עם התעשייה הקלה, היו תמיד בעיות, ואפילו לפני האירועים האחרונים זה היה כמעט בלתי אפשרי למצוא, למשל, מעצבים טובים או חותכים. עכשיו באוקראינה יש לי רק הייצור.
כדי להיות בטוח בעתיד שלך, מכל מדינה שאתה, אתה צריך להבין בבירור מה המותג שלך עושה. עכשיו הכל כל כך משנית, כי קשה אפילו לעשות את המחקר הנכון לפחות לנסות לעשות משהו חדש, ולכן חשוב במיוחד לחשוב על הרעיון. לדוגמה, אנחנו עוסקים כעת באיסוף אנשים חביבים, לקדם את הרעיון לא "אנטון בלינסקי - מעצב", אבל "אנטון בלינסקיי - המותג". אני רוצה לקבל סיפור ממש גדול, לא רק על בגדים. אבל זה קשה. ליתר דיוק, אנחנו, כמובן, תוכנית המכירות, תוכנית הייצור, אבל זה יכול להיות רק מתוכנן בערך.
אתה פשוט צריך לעבוד. אני לא רואה שום סיבה לרסס, לייצר אוספים, שליטים, וכן הלאה. בכל אוסף יש מותנות חולצות כי הם קל לעשות ולמכור, יש חתיכות להראות שיופיע על הסט ונזכר ביותר. כמעצב, אני לא רוצה לחשוב על זה, אבל אני מבין שזה בלתי אפשרי. לכן, אני חושב עם נתוני המכירות - למשל, באוסף האחרון היו יותר מאשר כמה דברים בסיסיים. היוצר של המותג, במיוחד המותג הצעיר, צריך לנסות למצוא שפה משותפת עם מחלקת המכירות שלה.
נראה לי כי טכנולוגיות חדשות הן שטח מבטיח. תסתכל לפחות על מותגים ספורט להתמקד כמעט אך ורק על הפיתוח של מעבדות שלהם עכשיו. ואלה לא דברים מוזרים עבור הנבחר - כולם כבר לובשים אותם, קונים הכל, כולם אוהבים אותם. זה כמעט לא סיפור על אופנה, אבל אני חושב שעל בסיס זה הרבה שיתופי פעולה מעניינים עשויים להתעורר. יהיה איזה שילוב של אופנה והיי-טק.
פלוס ומינוס הסיכויים של התעשייה של היום הוא כי הכל אפשרי. מעצבים מנסים פורמטים שונים, חומרים, לפתח שווקים חדשים. אבל אנשים עייפים מבגדים, מאסתטיקה מורכבת. זה בחלקו מדוע עלייה כזו מנוסה על ידי מותגים כמו Uniqlo - כולם רוצים פשטות. אני עצמי לובשת דברים נוחים לי: עכשיו אני לובשת חולצת טריקו פשוטה ומקטורן ריצה. זה, אגב, לא פחות או יותר סותר את מה שאני עושה בגדים באסתטיקה שלי, או מישהו אחר עושה את זה.
למרות המגמה הכללית, עליך להצהיר על עצמך, לספר את הסיפור שלך, להראות כי יש לא רק דובים וודקה באוקראינה ורוסיה, אלא גם משהו אחר. אופנה היא לא רק דברים - הצהרה זו, וזה היבט חשוב מאוד, אף אחד לא ביטל את זה ולא לבטל אותו בעתיד. זה בלתי אפשרי עבור כל העולם לחשוב שיש לנו מלחמה, ויש לך וודקה. אבל השאלה העיקרית היא אם הצהרה זו תהיה חזקה כל כך להישאר רלוונטי במשך זמן מה. אני אפילו לא מדבר על השנים - לפחות ב 3-4 עונות.
אשר
מנקודת המבט של העסקים והמסחר, הטשטוש של המושגים "מותרות" ו"שוק המוני "כבר מתרחש, והוא החל לפני זמן רב: מותגי מותרות נכנסים לפלח השוק ההמוני באמצעות שיתופי פעולה, קווים שניה ואוספי נישה. עם זאת, במונחים של מיקום המותג, הפילוח יישאר: יהיו גם את החלק האמצעי ואת התחתון. זה רק כי בסוויטה אתה יכול עכשיו לפגוש המותגים כי הם השראה לא רק על ידי אסתטיקה של יוקרה אליטיזם, אלא גם על ידי תרבויות שמעולם לא חדרו לתוך עולם האופנה: מחליק, פאנק, חברתי ושולי. זהו, לדעתנו, ההישג של האופנה המודרנית, הדמוקרטיזציה שלה במונחים של סגנון, השראה.
מותגים כמו Vetements, Gosha Rubchinskiy, נזיר Mazhar, ואנו מקווים, שלנו יכול להיות קטע גבוה, אבל בהשראת הרחוב, תרבויות המחתרת. אנחנו חיים בתקופה של מהפכה לא רק באופנה, אלא גם בתרבות כולה. כאשר עדיין היה אפשר לעשות הצגה בכנסייה כך המודל ילך בבגדים עם "אידיוט אידיוט" להדפיס?
עכשיו באירופה הם החלו לצרוך יותר מאופק, את הרעיון של ידידותיות הסביבה ופיתוח בר קיימא יש השפעה על מדינות מערביות רבות: אופנה נוטה לנטוש את השימוש של פרווה, manufacturability ושימוש בחומרי גלם מעובדים. אבל זה, אלא שייך לפלח השוק ההמוני, מותגי היוקרה פחות מכוונים כלפי זה. בנוסף, הסינים קונים חצי מהצריכה המפוארת בעולם, ובחלק מהמדינות באפריקה ובאסיה אין צריכה רגילה. אז זה מוקדם מדי לדבר על צמצום הצריכה.
מה מעצבים צעירים לעשות כדי לצוף במציאות הנוכחית היא שאלה מיליון דולר! אנחנו תומכי הפילוסופיה הסינית: אתה צריך להיות כמו מים - נוקשה וגמישה בעת ובעונה אחת. אסטרטגיות לשנות כל כמה חודשים, עסקים ותרבות כמעט כל יום. אתה רק צריך להרגיש את הקצב וללכת אחריו.
לגבי טכנולוגיות חדשניות בתחום האופנה - הם מאוד מגניבים, משהו יישאר ללא ספק, אנחנו עצמנו בודקים כמה התפתחויות וגם שואפים לשמור על קשר עם התפתחויות חדשות. אבל ברוסיה יש בעיות עם התעשייה, ולכן קשה יותר לפתח את כל זה. יחד עם זאת, יש להבין כי manufacturability היא גם מגמה: לכולנו היו נעלי התעמלות זוהרות בילדות, עכשיו מגמה זו היא פשוט לחזור. אלה הם מחזורים, לא התקפת סייבורג בעולם האופנה.
אין לנו תחושת שביעות רצון של השוק. כן, יש הרבה מעצבים, הרבה בגדים, הרבה מפעלים ובדים, אתה יכול ללבוש את כל כדור הארץ במשך מאה שנים לבוא, אבל כמה מותגים מושגיים וסיפורים מושגיים. אנשים יותר ויותר רוצה לקנות בגדים "מ couturier", אבל מושגים המשקפים אותם. לכן מותגים עם הפילוסופיה הם כל כך פופולרי, למשל, Vetements ו Rubchinsky אותו. ודרך אגב, זה משמעותי כי הן מעצב מעורר השראה הם מן החלל הפוסט סובייטי. הליריקה המושגית הזאת, שנמצאת עמוק כל כך בתרבות שלנו, בספרות, בציור ובמוסיקה, מתפרצת עכשיו באופנה. הם לוכדים את תשומת לבם של אנשים, אם לא את איכות הבדים ואת חתך ייחודי, ולאחר מכן רצון פיוטי לא ניתן לספר את העולם על הפילוסופיה שלהם, לידי ביטוי אפילו יותר בסגנון מאשר בגדים.
תמונות: נועה רביב, ZDDZ, קים שואי, Uniqlo ולמיר, KM20