אלנה Bocharov על פסטיבל הסרטים Beat ועסק משפחתי

IN RUBRIC "עסקים" אנחנו מכירים את הקוראים עם נשים במקצועות שונים ותחביבים שאנחנו אוהבים או פשוט מתעניינים בהן. בגיליון זה, הבמאי של פסטיבל הסרטים ביט אלנה Bocharova, אשר לפני חמש שנים עם בעלה קיריל סורוקין, המציא ויצר פסטיבל של סרטי תעודה על מוסיקה. השנה יתקיים במוסקבה בין ה -27 במאי ל -8 ביוני, ובתוכו יראו "20,000 ימים על פני כדור הארץ" על מערת ניק, "הנשיאים: לזרים", "פרד הזקן הטוב" על המזכיר הקבוע של הביטלס סרטים חשובים אחרים של השנים האחרונות.

הכל התחיל בקלות. קיריל, שעבד במועדון "סוליאנקה", חיטט בשכבה שלמה של סרטים דוקומנטריים על מוסיקה, שאיש לא ידע עליה דבר. חלק מהם התברר להיות תוכניות של פסטיבלים גדולים כמו קאן, אחרים - עצמאיים ומוזרים. אני אומר מיד שמעולם לא היה לי סינפיל, ולמעשה עשיתי שני דברים לפני הפסטיבל: עבדתי בתעשיית המוזיקה ובבריקנות - טוב, תרגמתי ספרים בשעות הפנאי שלי. המבריק מת, ואני הוזמנתי לקולנוע "פיוניר" כאדם שמבין משהו בהקשר התרבותי הכללי. תמיד התעניינתי ברעיון של ניהול תרבותי יעיל, כי ברוסיה נדמה לי שהוא קטן מאוד. כשלמדתי באוניברסיטה נסעתי הרבה לכל מיני התמחות, ואחר כך לבית ההוצאה של גרונר + יאהר בהמבורג, ואחר כך לאוניברסיטת סטנפורד, ואחרי שש שנים ברציפות נסעתי לאמריקה כמתורגמנית ללוות קבוצות שונות של מורים ועובדים סוציאליים שאינם דוברי אנגלית, שהגיעו לארצות הברית ללמוד מעמיתיהם המערביים. מכל זה, היה לי מושג ברור שיש הנהלה מערבית ורוסית, שבה אנשים מחולקים לאלו על תרבות ועל כסף. ויש מעט מהם כי הם על זה, ועל השני. עכשיו, עם זאת, "ניהול יעיל" כרעיון נושא חיוני הוא מיושן, ואת מקומה נלקח על ידי הכלכלה היצירתית ותעשיות יצירתיים, וזה הפסטיבל שלנו - רק דוגמה חיה של תעשיות אלה.

השנה, בברליןיל, היה קטע שלם של שיחות על סרטים דוקומנטריים, ובאחד מהם אמר אדם מסוים מניו יורק: "תשמע, אני פותח את ה"ניו יורק טיימס" כל יום שישי ורואה 50 בכורות של סרטי תעודה במקומות שונים שם, ממרכז IFC למרכז לינקולן, אולי עדיף למכור מיד את הסרטים האלה באייטונס, או שזה בכלל קשה לנווט ... מה זה לוקח כדי לרמות את הצופה ... "וגניחה ידידותית התגלגלה בקהל, כי אפילו באירופה הכל לא כל שכן, ועל רוסיה. התשובה לשאלתו, אגב, פשוטה: פרסום הודעה קטנה אפילו בניו יורק טיימס משפיע על גורלו של הסרט באמריקה - כולל מכירתו ב- iTunes, ולא להשכירו על ה- NYT אפילו בלי כמה הסרט מכה. אבל מה שאני מתכוון הוא שבדוגמה זו קל להסביר מדוע באמריקה אפילו סרטים דוקומנטריים יתחילו בקרוב לצלם סרטים. כי יש מערכת שמאפשרת למאים לעשות סרט "קטן" - בתקציב קטן, בקידום מכירות קטן, ללא תקציב, בסיקור תקשורתי וכו '. ברוסיה, הקולנוע התיעודי תקוע במערכת של מועדוני סרטים זעירים, שבהם רוב ההצגות חופשיות, באופן עקרוני, אתה צריך להיות מאושר - יש לך הצופה ואת הסרט שלך לא צולם על השולחן, או אלה פרויקטים בקנה מידה גדול אשר המפיקים האירופיים מחפשים כסף עבור מנהלים - ואת השטח הזה הוא בדרך כלל מפחיד עבור חדש. היום, כחג, אנו רואים את המשימה שלנו גם כדי להשתתף ביצירת שדה עבור הופעתה של תמונות קטנות אך באיכות גבוהה.

מבקרים ומבקרי קולנוע בדרך כלל עובדים כבוררים, ואלה בדרך כלל גברים. אבל בין מנהלי הפסטיבל החשובים יש נשים רבות.

החזקת פסטיבלים היא מקצוע רגיל למדי. אין כל כך הרבה אנשים המעורבים בו בכל העולם, אבל תיאורי העבודה שלהם הם בערך אותו דבר. אנחנו, כמו כל אנשי הפסטיבל, יוצאים לפסטיבלים בינלאומיים במשך שנה, מתקשרים עם מנהלים ובעלי זכויות יוצרים, ועדיין חברים פעילים עם פסטיבלים עצמאיים. לדוגמה, "ברצלונה בעריכה", שגם מציגה סרט מוסיקלי, במשך 15 שנות קיומו, חידשה את הסרט התיעודי הלאומי: במאים צעירים החלו לעשות סרטים על מוסיקה, ואז התפשטו לנושאים אחרים. או את הפסטיבל CPH: DOX בקופנהגן, אשר הומצא גם על ידי קבוצה של חובבי, אבל כבר בשנה השלישית רשויות העיר עצמם הציעו לו תמיכה והפך אותו כמעט סימן ההיכר של העיר. עבורנו, התקשורת איתם היא תמיד שיחה על פרספקטיבה ותקווה. אנחנו בני חמש, והם בני עשר או חמש-עשרה, ואתה מבין שבעוד כמה שנים אתה אמור להיות שם. נכון, אז אתה חוזר לרוסיה ומבינים שזה לא עובדה.

זה בהחלט נכון, כי עכשיו פסטיבלי קולנוע בינלאומיים כמו להראות סרטים דוקומנטריים על מוסיקה, במיוחד בגילויים רשמיים, כי הרעיון של כוכבי הקולנוע הופך בהדרגה מיושן, כוכבי רוק עדיין בחיים. ב Berlinale "20,000 על כדור הארץ" היה מיוצג על ידי ניק מערה, שבא להשתתף במסיבת עיתונאים ולא נתן שום קונצרטים. פאטי סמית היה גם יוצא על השטיח האדום כחלק מצגת - תשומת לב! - סרט של שבע דקות על עצמך. השנה יהיה לנו שיתוף פעולה מלא עם אמנים רוסים בפעם הראשונה: בסגירת הפסטיבל נציג את הסרט "עוד" על הקבוצה "AuktYon", הם ינגנו זמן קונצרט לבכורה, ולמחרת הם יבואו להציג את המופע לענות על שאלות מהקהל.

אגב, זה סרט מאוד על פאטי סמית יוצגו בתוכנית של מטר קצר, אשר אנו עושים בפעם הראשונה השנה. אנחנו גאים בה, כי כשמדובר מטר מוסיקלי קצר, כולם באים עם וידאו קליפ. הצלחנו לאסוף סרטים שאינם דומים כלל לקליפים - וזו הערה כזו לתוכנית הפסטיבל באופן כללי: שמות הנגנים אינם כה חשובים לנו כמו איכות הסיפורים עליהם. אותו סרט על פאטי סמית ', מאמר שהיא מדקלמת על איך היא לא פגשה את ז'אן ז'נה במהלך חייה, אבל נותנת לו מחווה אחרי המוות - היא יותר מכל כמו הסיפור שלה שלא פורסם. או שיש ראיונות עם מיני-סרטים עם סופר שפרד, כפי שהתברר, אוהד פאנקי פראי, ואמנדה פאלמר, שעזבה את התווית הגדולה ועברה למימון ציוץ וצפצופים.

לאחרונה, סיריל ואני דיברנו על הגנאלוגיה של המקצוע של סלקטורים ומנהלי פסטיבל. נדונו כי מבקרי הקולנוע ומומחי הקולנוע עובדים בדרך כלל כבוררים, שאורזים את הידע שלהם בתוכניות הפסטיבל, ואלה בדרך כלל גברים. אבל בין מנהלי הפסטיבל החשובים יש די הרבה נשים: למשל, על SXSW האמריקאי או הקנדי Hot Docs, באיסטנבול! פסטיבל או על CPH אותו: DOX. סיריל אומר: "לנשים בדרך כלל אין מספיק ביצים לשבת ולכתוב טקסטים קריטיים, יהיה להן משהו לשכב, כך שהן יקפצו תוכניות ופסטיבלים". זה מצחיק סופר שוביניסטי - אבל באופן כללי אני מסכים.

עבודה עם בעלה היא גם קשה ומהנה. יש לנו כמה כללים ברורים שאנחנו מנסים לעקוב אחריהם (מתברר, כמובן, לא תמיד): לא לדבר על עבודה בבית במהלך שעות, לדון בסוגיות מורכבות שיכולות לגרום, כביכול, למעבר אישי, רק דרך GoogleTalk ולעולם לא בקול רם , להשתמש בשאר הצוות כמו חיץ לתקשורת, למשל, שואל על איך העסק מתקדם דרך צדדים שלישיים. למרבה המזל, יש כבר שמונה אנשים על צוות הפסטיבל, ויש הרבה הזדמנויות. בינינו לבין עצמנו, אנחנו מנסים לתקשר על כמה דברים אסטרטגיים. למעשה, אנו חולקים את אחריותם של מנהלי הפסטיבל ועושים את החלק שלנו: קיריל, מנהל אמנותי, אני כמנהל, וגם אנחנו מרוויחים חלקית ממנהלי SMM, משווקים, מפיקים, קופירייטרים וכדומה.

בשנים האחרונות, הפסטיבל שלנו סוף סוף נלקח שורש Khamovniki, שבו אנחנו חיים את עצמנו. לכן, עבורנו העבודה במובן מסוים היא הסדר של מרחב לחיים שלנו: הנה מגרש המשחקים ליד הבריכה נובודוויצ'י, שבה אנו לוקחים את הילד לטיול, או פארק גורקי, שבו אנחנו הולכים את עצמנו, אבל ביניהם קולנוע Horizont, שבו הפסטיבל מתקיים מופעים

אני מבולבל כאשר מנהל חוסם את הסרט ירו גרוע עם חוסר כספים או ציוד

אנו מציבים את פסטיבל הסרטים "ביט" כעל הפלטפורמה העיקרית לסרטים דוקומנטריים מובילים על מוסיקה במזרח אירופה, וכיום יש לפסטיבל מוניטין בינלאומיים טובים. לכן, המצב הפוליטי של הזמנים האחרונים מבחינת התוכנית לא השפיע עלינו. הקבוצה הלאומית אינה מתרוששת במיוחד מביטול הקונצרטים ברוסיה - ובכן, הם יעברו לניקרגואה. אבל לסרטים דוקומנטריים אין שווקים רבים; שני הבמאים והמפיקים בסרטים דוקומנטריים מעריכים את הקהל שלהם הרבה יותר.

ברוסיה, יש אנשים עם שאיפות לעשות סרט תיעודי על מוסיקה. אבל סיפורים טובים אינם מספיקים אם יש סיפור, אבל אין תמונה, טוב לשבת ולכתוב ספר, מאמר או סיפור. ובכן, או ללמוד לירות, ואיך בדיוק - אתה יכול רק להסתכל על פסטיבל הסרטים ביט. אני באמת מבולבל כאשר הבמאי חוסם סרט רע עם חוסר כספים או ציוד, כי הטכנולוגיות המודרניות מאפשרות לירות אפילו על טלפון סלולרי (אגב, הוא קיבל את האוסקר זוכה בחיפוש אחר סרט הסוכר כאשר הבמאי נגמר הכסף ). ככלל, יש מקצועות שמרניים ודמוקרטיים, וכך נראה לי, היום הדוקומנטארי הוא אחד המקצועות הדמוקרטיים והניידים ביותר, שבהם הרוב הוא רבנוציני. לכן, אם אתה באמת צריך, לצפות בסרט, ללמוד ולירות.