היסטוריון אדריכלות אלכסנדר סלינובה על ספרים אהובים

ברקע "ספר מדף" אנו שואלים עיתונאים, סופרים, מלומדים, אוצרים וגיבורות אחרות על העדפותיהם הספרותיות ופרסומיהם, אשר תופסים מקום חשוב בארון הספרים שלהם. כיום, ההיסטוריון של האדריכלות אלכסנדר Selivanova מניות סיפורים שלו על הספרים האהובים.

עד חמש-עשרה רציתי רק לקרוא. סבתי לימדה אותי בערך שלוש או ארבע שנים. לא הצלחתי להבין איך לחבר את המכתבים, אבל היא חשבה שצריך לשיר אותם. כמובן, זה הפסיק בקרוב לרצות את כולם - השאר לא עניין אותי, אז קיבלתי את הכינוי "וו". לכל אחד היו ספריות משלו באותו זמן, ובכללם סבתא רבתא שלהם, היו שם חמישה. היצירות שנאספו, כמובן, חזרו על עצמן, אבל היו כאלה ספציפיים, למשל, אלבומי אמנות או ספרות מוסקבה. הספרים ה"טעימים" ביותר - ובדרך כלל אני רואה בספרות, בעיקר בשירה, טעם - סבתות של הורים וסבתות.

ביניהם - "מאה אלף למה" ו "מה השעה" של מיכאיל Ilyin של 1930. תצלומי לפשין קטנים בשחור-לבן נצמדו אלי - בייחוד תוכנית של מסע נוגע ללב בחדר, מן הכיור אל הארון ומדף החדר: בכל "תחנה" היו סיפורים מדהימים על חיי היומיום של תקופות שונות, סיפר בקלות ובאופן אירוני. זה מבט קרוב וסקרן על הדברים הקטנים שמאחוריהם מסתיר משהו משמעותי ועמוק, הפך לי את הגורם הקובע. ממנו זה צעד לכל מה שאני עושה היום: זה מיקרו-היסטוריה, זיכרון פרטי, ואפילו מוזיאון מוסקווה שבו אני עובד. בשנה שעברה עשיתי את התערוכה "קונסטרוקטיביזם לילדים", על ספרי ילדים של שנות העשרים, המסבירה כיצד העולם פועל. זו הרגשה מיוחדת מאוד כאשר אחרי שלושים שנה, אתה שם את הפרסומים האהובים עליך בחלון ולבסוף מבין איך זה נעשה בחוכמה, מאז הקסם לא נעלם כל כך הרבה שנים.

ספרים בימי בית הספר היו טיסה, אם כי באופן כללי לא היתה לי סיבה לברוח לשום מקום. לא נודד, לא הרפתקאות, אלא עולמות מובנים לגמרי עם ההיגיון והחוקים שלהם: מיתוסים, בייחוד סקנדינבים, כל אדה וביוולף, וממנה - דרך ישירה לטולקין; אחר כך הגיע עידן אמריקה הלטינית, אחר כך פאביץ' וקפקא. במקביל, היו כמה שיעורים מדהימים של עומק ומורכבות של הספרות, שם נפתחו מנדלשטם, פלטונוב, זמיאטין, מיאקובסקי ואובריוטס - כאן כבר היה חשוב לא רק "מה", אלא גם "איך". התוכנית נבנתה בצורה מבריקה, שבה נחקרו המחברים לא על ידי הכרונולוגיה, אלא על ידי קירבה, או להיפך, התנגדות לרעיונות, לפילוסופיה, לכלים. הייתי בר מזל מאוד עם המורה בבית הספר, כך בדיאלוגים עם אירינה Borisovna סיפסול את הטקסטים, למרות ההכנה, לא לאבד כוח האטרקטיביות. לאחר מכן, באמצע שנות ה -90, פורמטים ניסיוניים כאלה של "סמינר" היו עדיין אפשריים. באופן כללי, אני בדרך נס לא הלכתי המחלקה הפילולוגית של RSUH - הרשעה זכתה כי אני בהחלט חייב להיות אמן.

בכיתה י 'קרה בולגקוב, אני לא מוצא מילה אחרת - לא אותו רומן, אלא את הסיפורים, "המשמר הלבן", "הימים האחרונים", פדונים. זה היה נקודת מפנה בשבילי: עשיתי פרויקט המוזיאון והלכתי לעבוד בדירה 50 על Sadovaya. שם ביליתי שלוש עשרה שנים בהירות - זמן הקמת המוזיאון. למען ההגינות, אני חייב לומר שאני אוהב הרבה יותר מזיקים וגם ניסיתי לעשות סיפור דומה עם המוזיאון - אבל פיטר נמצא שם, ואני כאן, ואי אפשר לעשות את זה מרחוק, כנראה. ואז הרומנים עם הסיפורים פינו את מקומם לבלתי-בדיוני, ובמשך עשר השנים האחרונות קראתי כמעט ללא ספרות. כנראה בלעתי יותר מדי בילדות ובגיל ההתבגרות, ופשוט אין לי מספיק מקום לבנות בעולם אחר. כל מה שקורא בי מתנפח, נבטים והופך לתערוכות, לטקסטים, לעבודות - ועוד יותר מדי לא ירה. לדוגמה, אני הולך במשך כחמש שנים עם תערוכה לא ממומש על פלטונוב בראש שלי, וזה קשה.

לימודי תרבות, תולדות האמנות, מחקרים היסטוריים, במיוחד אם הם מוקדשים לחיי היום-יום של המאה העשרים, יומנים, זיכרונות - עכשיו כולם נראים הרבה יותר חיים ועשירים מהסיפורת הטובה ביותר. זה, כמובן, לא חל על ספרים מתוך ספרים משומשים, שם אני לצוד באופן קבוע עבור feyilletons, סיפורים קצרים, רומנים הייצור ואת "ספרות של עובדה" של 1920 - 1930 המוקדמות. סוחרי הספרים הטובים ביותר, כמובן, בסנט פטרבורג: על ליטיני, בשדרת ריגה; משם אני חוזר תמיד עם ערימות של ספרות נשכחת וחסרת תועלת.

התגלית האחרונה מסוג זה היא הרומן האמן הוא לא ידוע, היצירה האוונגרדית האחרונה של קאוורין. ספרים אלה הם בעלי ערך לי כמו artifacts - יחד עם העיצוב, גוונים של נייר מצהיב שגיאות הקלדה. לכן אני לא יכול לקרוא פרסומים אלקטרוניים: נראה שהם נופלים לתוך חלל, בלי להתעכב. אני לא יכולה לקרוא בשתיקה ובבית: תמיד בלעתי את כל הטקסטים המורכבים בתחבורה, והכי טוב ברכבת התחתית. התקרבות למרכז והקטנת המסלולים היו מכה קשה. כדי ללמוד משהו חשוב, צריך להמציא כמה מקומות מיוחדים ונסיבות: רחוב, ספריה, טיסה, קו מטרו טבעת. עכשיו אני חושב להשתלט על MSC למטרה זו.

לואיס קרול

"אליס בארץ הפלאות"

כילד, זה היה הספר העיקרי שלי - וזה נשאר חשוב עד עצם היום הזה. זה יותר מסתם יצירה: הטקסט של קרול נמצא כאן, הכי טוב, לדעתי, תרגום של זאודר והעיצוב המדהים של גנאדי קלינובסקי. שני פרקים ראשונים שהכרתי בעל פה משבע שנים, העתיקו איורים או ניסיתי לצייר משהו ברוחם.

אם אתם לוקחים את המטאפיסיקה של Escher, אבל מוסיפים כמות אירונית לא קטנה ומשחקים בה, מערבבים אותה עם השירה החזותית של שנות ה -70 (שעולה בזנב עכבר אחד של מילים), וגם מניפולציות מתוחכמות עם גופנים ומכתבים שחיים כאן חיים עצמאיים, יתברר "אליס ". הכל - החל ממשחקי מילים ועד קווים גליים דקים, מפנטזיות אדריכליות לשאלה "האם אני, או שמא אני מרי מרי?", מחידות אבסורדיות לבעלי חיים מוזרים - זה נעשה רק לי, משתקף בבחירת ספרים, פרויקטים, השקפות אסתטיות אסטרטגיות החיים. בשנים האחרונות, במצבים לא נעימים שונים אני מרגישה לעתים קרובות במשפט של ג 'ק, ואני באמת רוצה לקפוץ ולצעוק: "אתה רק חפיסת קלפים!" שלא לדבר על נוכחות קבוע במסיבות תה מרס ארנבת.

ולדימיר פאפרני

"תרבות שתיים"

קרוב לוודאי שפגשתי אותה בסוף היום - אולם משום מה, האדריכלים העתידיים באוניברסיטאות כמעט אינם מכוונים בספרות ביקורת אמנותית: מאמינים שלתלמידים יש רעיונות כלליים מאוד על תולדות האמנות, אבל המאה העשרים בדרך כלל נשארת מחוץ לתחום. למדתי על תרבות 2 בשנת 2004 בזכות חברת Moskultprog, בעיקר של היסטוריונים והיסטוריונים לאמנות מאוניברסיטת מוסקבה.

זו היתה מהפכה אמיתית - כנראה, זה הספר התוסס והמרתק ביותר שנכתב בנושא. הנינוחות והנוחות שבהן הראה פאפרני את הניגוד בין שנות העשרים לבין שנות השלושים של המאה התשע-עשרה, כך שעד כה, אנו מעריכים את מושגיו להיום: "האם תרבות שלוש יבואו? ". למרות הקבלה עצמה היא לא חדשה, דיכוטומיה כזו שימש גם על ידי וולפלין, המתאר את ההבדלים בין הבארוק ו קלאסיציזם. אבל כאן הרחבת הקטגוריות "אופקי-אנכי", "מנגנון-אדם", "חום-קר", "מדים-היררכיים" מורחבת אל מחוץ לתחומי ההיסטוריה של האמנות, ומביאה לפוליטיקה, לספרות, לקולנוע, להיסטוריה של חיי היומיום.

העותק שלי הוא הדפס של 2006, חתום על ידי המחבר במצגת של "פיילוט הסינית". מאז השתנה הרבה: כתבתי והגנתי את התזה שלי על ההיסטוריה והתיאוריה של האדריכלות הסובייטית של שנות השלושים, בעיקר תחת הרושם של הספר, אבל המחבר קיבל את הטקסט שלי בקור. ובכן, עכשיו התקררתי: יש תחושה ש"תרבות שתיים "דורשת שינוי, והתופעות המתוארות בספר יכולות להיחשב לא כמתנגדות זו לזו, אלא כקשורות לחלוטין. במהלך השנים, מסמכים חדשים רבים העובדות יש על פני השטח, אשר, למרבה הצער, הם הורסים את הפאזל בהשראת Paperny. וזה, כמובן, לא מפחית לפחות את הערך של הספר עבור הזמן שלה - זה רק הרגע להמשיך הלאה.

יורי לוינג

"תחנה - מוסך - האנגר ולדימיר נבוקוב והפואטיקה של האורבניזם הרוסי"

למרות שאני באמת לא אוהב נבוקוב, אני מחשיב את הספר הזה גאוני לחלוטין. החומר כאן הוא הרבה יותר רחב מהנושא המוצהר, כל הספרות הרוסית של ראשית המאה העשרים (כולל מחברים נשכחים למחצה) מנותחת בהקשר של סמלים של עיור ואסתטיקה תעשייתית חדשה: פרסום טלפוני ורחוב, מכוניות ותעופה, פואטיקה של מסילות ברזל בספקטרום מקצב עמודי הטלגרף והתרסקות הרכבת ל תאונות ארוטיות על הכביש. איגודי שכבות מהודרים, צמתים של דימויים ומזימות, עם הערות שוליים מפורטות ודוגמאות פואטיות (האושר הוא בסדר על הדף עצמו, ולא במרתף בסוף), Leving מראה משכנע אחד metatxt של הספרות הרוסית.

הוא מנסה להבין, להתאים ולפרש את השאגה, הדינמיקה והמנגנון של המאה החדשה. כמעט מאה כיפות קטנות ומושכות מאוד, דוגמאות ספרותיות רבות ואיורים בנאליים, והכי חשוב - המהירות שבה המחבר מניח את כל הסוליטר הזה לפני הקורא, אינו מאפשר לא רק להשתעמם, אלא אפילו להשהות לרגע! ספר זה עורר בי השראה לכמה סמינרים תרבותיים מסורתיים המוקדשים לתמונות של תחבורה כבר בעידן הסובייטי, ולבסוף, בשנת 2014, התערוכה "אוונגרד וטיסה", אשר, על-פי דבריו של ליווינג, התבררה כמשוררת דיים בין-תחומית.

אלכסיי גאסטב

"נוער, לך!"

הספר אינו שלי, פעם לקחתי אותו מחבר ועמית נדיה פלונגיאן, אבל אני עדיין לא יכול להיפרד ממנו. Gastev הוא אחד הדמויות האהובות עלי. משורר, תיאורטיקן, פילוסוף, פעיל מחתרת מהפכני, בעל חזון, אדם שהמציא את נוטס ועמד בראש מכון העבודה, שם, בנוסף לרעיונותיו של פורד, כל מיני אנשים, כולל אמנים, פיתחו ניסויים אוונגרדיים לחלוטין בצורתם הקשורה לקצב, קיבוע תנועה ותרבות מוטורית , ריקוד אופטיקה. גסטב היה שביט, הוא היה בהיר מאוד נשרף במהירות - הוא נורה ב -1939. אבל רעיונותיו על ארגון העבודה צמחו במקומות בלתי צפויים לחלוטין; Shchedrovitsky הפך היורש של המכון לעבודה, במשך כמה שנים, המנהלים הבכירים של תעשיות יעילות זכו בגביע גסטב. אבל בשבילי הוא בראש ובראשונה משורר. לדעתי, טקסט זה של 1923 הוא קריש של רעיונות תשוקה שלו.

קשה להגדיר ז'אנר: זו שירה בפרוזה, מדריך הדרכה עם נספחים ואוסף של סיסמאות. לטעמי, טקסט זה אינו גרוע משירתו של מאיאקובסקי, והפניות לא איבדו את אחיזתם במשך תשעים שנה. ראוי להזכיר את עיצובו של אולגה דינקו, אמן משנות העשרים והשלושים, שאייר, בין השאר, הרבה ספרות ילדים. הספר נמצא איפשהו על הגבול בין האסתטיקה המודרנית הקרובה של הרומנטיקה המהפכנית המוקדמת (בכריכה ובאיורים) וקונסטרוקטיביזם (בטיפוגרפיה ובפריסת טקסט). כמובן, האנרגיה המטורפת של הצעקות וההמלצות הללו נחלשת מספר פעמים, אם אתה קורא אותה בצורה אלקטרונית או מודפסת מחדש; הספר הזה חי לגמרי. היא נקראת גם חורים, קרועה וצבועה על ידי ילד, וזה הגיוני להמשיך.

מיכאיל בולגקוב

"רציתי לשרת את העם ..."

אני לא יודע איך זה קרה, וזה אפילו מביך לדבר על זה - אבל הספר הזה עם כותרת רעה וכותב זה ממש הפך את החיים שלי הפוך; זה נשמע פתטי - אבל זאת עובדה. קראתי את זה, כנראה, ב -1996: הנה ההקדמה של ידידו של בולגקוב והביווגרף הראשון שלו פבל פופוב, אז החשוב שבהם הם הסיפורים "הלב של כלב", שני מחזות - "ימי הטורבינים" ו"ימים אחרונים "(" אלכסנדר פושקין ") שם, לתדהמתי, הדמות הראשית מעולם לא הופיעה, כמובן, "מאסטר ומרגריטה", מכתבים וגוש קטן של זיכרונות - באופן כללי, כל מה שהבולגקופיל מתחיל לדעת. לא אהבתי את הרומן הראשי (ועדיין קראתי רק חלקים משם), וקראתי את השאר עשרות פעמים.

מיד נדהמתי מהשפה, כלומר, משפטים מדויקים קטלניים, נאום של אנשים שאתה לא קורא, אבל אתה שומע, הומור חד ומגרשים בלתי מוסברים. ולא את הפרקים הרומנטיים של הרומן, אלא את "הכתר האדום" או, למשל, "הערות על האזיקים". טקסטים של כוח שכזה אני זוכר היטב איך בגיל חמש-עשרה התחלתי להתעלף ברכבת התחתית, וקראתי "ערות של הרופא הצעיר". קראתי הכל, ציירתי את הפרויקט של המוזיאון והלכתי איתו על קצה של אחייניתו של בולגקוב, אלנה זמקאיה, לדירה 50 ב- 10 בולשאיה סאדובאיה, שם היה עוד משהו כמו מועדון. והיא בילתה שם שלוש-עשרה שנים: תערוכות, סמינרים, ניסויים, חברים, התאהבות, ולבסוף מוזיאון. כל השנים האלה, למעשה, ניסיתי להבין: איך, איך הוא עשה את זה, מאיפה השפה הזאת באה, הדיוק הזה? מעולם לא מצאתי את התשובה - בעובדות הביוגרפיה האישית שלו ורשימת ספריו האישיים אין. הניסיון האחרון נעשה בשנה שעברה, מה שהופך את התערוכה "בולגקוב נגד מאיאקובסקי", זו היתה הזדמנות מאושרת לחזור לטקסטים האלה - להיות כבר לא בפנים, אבל בחוץ.

גלב אלקסייב

"רוח רוז"

כנראה, מעולם לא הייתי לומד על הרומן הזה ולא הייתי כותב את הספר הזה מסרוב אם לא היה זה הסיפור של בובריקה (עכשיו נובומוסקובסק), שהדהים אותי שהיה צריך להפוך למפעל הכימי הגדול ביותר באירופה. עוד פרויקט אוטופי נשכח של שנות העשרים נחפר ונבנה בשטחי אזור טולה, במעלות המים של שאט ודון. כדי לתקן את שלבי הבנייה שנשלחו אמנים וסופרים, אחד מהם היה גלב אלקסייב, שחזר מהגירה.

הוא עצמו הגדיר את הז'אנר כ"חיפוש אחר רומן "- הייתי מכנה אותו פירוק הרומן; זוהי אחת הדוגמאות האחרונות של הפרוזה הניסויית של תקופת האוונגרד, כאשר היצירה מורכבת מדרמה של ייצור, מעברים פואטיים ואפילו מיסטיים, קטעי עיתונים והפניות היסטוריות. נוסף על התחושה החשובה ביותר עבורי, התחושה של "בור" של אפלטון, יש כמה תצפיות מעניינות על התדמית החברתית והפסיכולוגית של התיעוש, שהיא בעלת ערך רב עבור היסטוריון ארכיטקטוני. וכמובן, הפרק של פתיחת הקריפטים של תרשימי בוברינסקי והדיון באתיקה של שימוש בריפוד מתלה של חצאיות ושמלות הוא בלתי נשכח.

אלכסנדר Gabrichevsky

"המורפולוגיה של האמנות"

הטקסטים שנאספו כאן הפכו לי לגילוי, לפריצת דרך, ליציאה לרמה חדשה לגמרי של הבנה של הארכיטקטורה, שאינה דומה ליצירות תיאורטיות ישנות או מודרניות. וכמה מגוחך זה: תשעים שנה חלפו, ואנחנו עדיין מסמנים את הזמן במקום כלשהו במקום, בלי לקלוט אותו, אחרי שהבנו, משקף במלואו את כל מה שכתוב בחומות גאהן (או מחוץ לחומות, אבל אותו מעגל של מחברים). אני לא אדבר על היסטוריונים של האמנות, אבל העובדה שהטקסטים האלה כמעט ואינם מובנים על ידי היסטוריונים של האדריכלות הסובייטית היא עובדה, אבוי. וזה לשווא - אחרי הכל, גבריבסקי היה מסוגל לזהות את הצמתים הסמנטיים (ולזהות בעיות מפתח!) של הארכיטקטורה האוונגרדית וניבא את המשבר של ראשית שנות השלושים, לא קשור כלל לפוליטיקה, אבל, כפי שהתברר, הוא התבגר מבפנים.

המאמרים ורשימות ההרצאות של שנות ה -20 על ידי Gabrichevsky נקראים בלגימה אחת. באופן כללי, כמובן, קשה לדמיין את זה, אבל את העונג של קריאה מורפולוגיה של אמנות קרוב להנאה של אוסף פיוטי. אמנם, אולי, הטריק הוא שתורת הגישות הרשמית של גבריאבסקי, הרעיונות הקשורים למעטפת הבניין, לבושו ולאנתרופומורפיזציה של האדריכלות השתלבו בצורה אידיאלית עם מסגרת הדיסרטציה, פרמו והסבירו את המקומות הבוציים בתיאוריה של האדריכלים הסובייטים, כי השמחה הזאת הפכה לשירים קשים לשיר.

סלים חאן-מגומדוב

"ארכיטקטורה של האוונגרד הסובייטי"

ספר שני הכרכים של חאן-מגומדוב הוא שולחן העבודה שלי, ליתר דיוק, ספרי שולחן המשנה, מפני שהם אינם מתאימים לשולחן. למרות "ארכיטקטורה ..." פורסם בשנת 2001, הוא עדיין פרסום מלא ומפורסם ביותר שפורסם אי פעם, המוקדש האדריכלות של 1920 - 1930 המוקדמות. הכרך הראשון הוא על עיצוב, השני הוא על בעיות חברתיות, כלומר, על טיפולוגיה חדשה (קומונות, מפעלי מטבח, וכו '). מטבע הדברים, לרבים יש רצון לומר ש"חאן, כמובן, חזקה, אבל ... ", אני עצמי חשבתי זמן מה כי" האדריכלות שלו "היא חומר גלם, שממנו נוח לקבל מבנים ספציפיים, סופרים ופרויקטים. כל זאת בשל העובדה כי מעטים אנשים יש מספיק כוח וסבלנות לקרוא את כל אלה כמעט 1,400 עמודים לחלוטין. בשבילי, איכשהו הכל השתנה כאשר הוא נעלם; זה הרגיל שאתה פוגש במועצות במוסד המחקר המדעי שלך של אדם עצבני מאוד, ואז פעם אחת - ואתה מבין שלא היה לך זמן לשאול, לדון, להקשיב.

באופן כללי, עכשיו אני יכול לומר בכל אחריות, כי ספר בעל שני כרכים הוא עבודה אנליטית מדהימה בעומק ובפרטים שאינם מתעלמים כלל מההיבטים החברתיים והפוליטיים של עיצוב באותה תקופה - למעשה, מה שחאן-מגומדוב אוהב ביותר לנזוף בו. וכן, לא משנה עד כמה עלתה על דעתי המחשבה הטרייה והבלתי-צפויה, תהא אשר תהא האדריכלית שתמצא, היא תשעים אחוז שתמצא אותה בספריו. Да, есть специфика: Селима Омаровича не интересовала реальная жизнь внутри этих "конденсаторов нового быта" потом, ну и что, собственно, происходило со зданиями после снятия лесов, более того, часто из его книг вообще не понятно, был осуществлён проект или нет, - такие мелочи его не занимали, сами дома смотреть он не ездил, ему интересны были только концепции. Ну и прекрасно - есть хоть чем заниматься последователям.

Иосиф Бродский

"מכתבים לחבר רומאי"

אני מאוד לא אוהבת שירה וכמעט לא קוראת את זה, כנראה משום שאני מגיבה חזק מדי וחזק ופוחדת לעוף מתוך האוכף. המשוררים שקראתי אפשר לספור על אצבעות יד אחת: אוסיפ מנדלשטאם, וסוולוד נקרסוב, מיאקובסקי, ועכשיו ברודסקי. מסיבה כלשהי, אוסף זה שקע יותר מאחרים, כאן שירים מוקדמים הם משנות ה -60 עד אמצע שנות ה -70. חורף פיטר, התאורה שלו, הצבעים, הריחות של דירות קהילתיות, חשמליות - כל מה שאני מרגישה הוא הגב שלי, מגע וטעם, אני שומעת כהמשך לעיר מנדלשטאם. למרות העובדה שעדיין לא ראיתי, מסיבה מוזרה כלשהי של גיל ההתבגרות, זה ברז'נייב לנינגרד הוא אחד הנופים הקרובים והמוכרים ביותר של ראשי. ושירתו המוקדמת של ברודסקי קשורה לגישה המיוחדת הזאת לפטר והחלה להפוך לגרפיקה ולספר אמנות. בכל סתיו לקחתי את הספר הקטן "אלפבית-קלאסיקות" ולקחתי אותו איתי, מנסה ללמוד כמה דברים, למשל "אל תעזוב את החדר ..." או "שיר של חפות ...".

פרנקו בורסי, פמלה מארווד

"התקופה המונומנטלית: אדריכלות ועיצוב אירופיים 1929-1939"

הספר המרכזי המאשר את התיאוריה כי עד 1932, האוונגרד האדריכלי הסובייטי עצמו נע בהדרגה באותו כיוון כמו מערב ומזרח אירופה, ארה"ב, יפן, דרום אמריקה ואני לא יודע מי עוד: בכיוון של ארכיטקטורה מונומנטלית משחקת עם אלמנטים צורות קלאסיות. הספר עבר כמה תדפיסים ותורגם מאיטלקית לכל השפות האירופאיות הגדולות ומוכיח שהמונח "ארכיטקטורה טוטליטארית" הוא אקזוטי ואין לו שום קשר למציאות של שנות השלושים.

זה לא מתורגם רק לרוסית, ולכן אנחנו עדיין חיים במציאות של התיאוריה האדריכלית הסובייטית המאוחרת, או אפילו יפה, אבל באותו אופן להפוך את החוויה האדריכלית הסובייטית "חריגים", תיאוריות של נייר או גרוס. הדייסה הטרמינולוגית הקיימת כיום, שבה ניתן לבשל "פוסט-קונסטרוקטיביזם", "דקו סובייטי", "האימפריה של סטאלין" ו"סגנון 1935 ", על ידי הצגת המונח" צו מונומנטלי ", שיאחד מיד את הפרויקטים הבאים של גולוסוב פרידמן, גינצבורג, וסנין ואחרים עם חוויות של אדריכלים צרפתים, פולנים, אסטונים, טורקיים של שנות השלושים. אבל אין תרגום, ואני יכול רק להפיץ את המונח ואת הספר.

צפה בסרטון: ארוחות שעשו היסטוריה - כל האמת על לואי ה-14 (נוֹבֶמבֶּר 2024).