אופנה כמו: ברכה, חוסיין חלאיין, נינה דוניס ועוד

נובמבר 12, Dysfashional נפתח מחזורי & עונות לפי שבוע MasterCard. מעצבי הלבשה רף סימונס, אנטוניו מאראס, חוסיין צ'לאיין, גספאר יורקביץ ', וכן מייסון מרטין מרגיילה, נינה דוניס ואחרים יופיעו בתפקיד חדש - כאמנים עכשוויים.

תסתכל אלי שאל את המשתתפים לספר מה בדיוק הם הולכים להראות, והאוצרים שאל על איפה הגבול בין אופנה ואמנות בעצם שקרים.

"קודם כל, רצינו להתרחק מהבנה מילולית של האופנה כמערכת של דברים ואביזרים." Dysfashional מציע לנו לחקור את הממד הפונקציונאלי של האופנה, אשר מוסתרים לרוב מאחורי המוצר עצמו ואריזתו האטרקטיבית, באופן יצירתי ובהגדרת מטרות מתחשבת.

הגבול בין האופנה לאמנות כיום מבוסס בעיקר בהקשר של הצגת המוצר. היתרון של גלריה או מוזיאון יכול להיות משהו שאינו גלוי בחנות - מבט ביקורתי על יצירת אמנות. פרויקט זה נועד בסופו של דבר להפגיש בין מעצבי אופנה ואמנים עכשוויים. איחוד המבוסס על מה שהם ואחרים טוענים הוא נקודת מבט לא סטנדרטית.

הפרויקט הוצג בארבע מקומות שונים. מטרתה של כל תערוכה דיספאישית היא להציג את התמונה היצירתית הכוללת של העולם, שנוצרה על ידי מעצבים מפורסמים ומצליחים, ולהפגין את התהליכים היצירתיים המשקפים את הפרטים של כל עיר בה מתקיימת התערוכה. לוקסמבורג היא נייטרלית מבחינת סצנת האופנה, היא הייתה אידיאלית ליישום ולמיצוב התערוכה. התערוכה בלוזאן התמקדה יותר בצילום ובעיצוב גרפי, האופייני לשווייץ. פריז ידועה בגישה המקורית שלה ליצירתיות האופנה, וברלין לסצינת המחתרת והניסוי.

במוסקבה, כמו בכל הערים הקודמות, נציג שני מוצרים מקוריים, יחד עם מעצבי אופנה רוסיים, מובילים של סגוליות מקומית, מתקן בהשראת חלקית על ידי מורשת החוויה של Suprematists, ופסל שבו אסתטיקה מתכת יפגשו (או יהיה פנים) את גוף האדם. "

"לא היתה לי שום משימה לשחזר את ההצגה בצורה שבה הוצגה בשנה שעברה בפאריס, במרכז פומפידו, שם ארגנו מופע, ובדיספאשיון יהיה מתקן, איזה תמצית של המופע, שעשינו עם נדיה לאורו ו CocoRosie, יצרנו הופעה חיה ייחודית בגבול בין אופרה לעם, ולדעתי, המיצב במוסקבה הוא טיזר מעולה, המספק מושג על ההופעה הרגשית של המופע בפאריס, כמו כן שימש המתקן את האבנים של נדיה לאורו, זה היה המשך לעבודתה בשני המקרים, יש לנו קוביית ניאון - "קוביה של תרבויות".

התקנה זו הוצגה לראשונה בהייירס בשנת 2003 בפסטיבל האופנה הבינלאומי, בה הופיע הזמר והמפיק דני סיציליאנו והכוריאוגרף אוליבייה קאסאמו. כמו כן, על הדיספציה, אציג את פרויקט Peau d'housse, שיצרתי בשיתוף עם פרנסואה דורליאק, שהיא שכמייה שהפכה לכיסא ".

"אנחנו משתתפים בפרויקט הזה, כי האינטרסים שלנו כוללים לא רק אופנה, אלא גם אמנות במובן רחב, אופנה, עיצוב אופנה, עבורנו, הוא בעיקר אמנות!

אנו נציג קישוט אשר הומצא והשתמשו באחד האוספים שלנו. קישוט שמנו בחלל. לא נאמר עוד דבר: תראה את כל השאר בתערוכה במוסך ".

"ראיתי את דיספאשיון לפני שנה בפאריס, התערוכה פגעה בי, וחשבתי שזה חייב להיראות במוסקבה, רעיון הופיע, ואז הכל התחיל להתהוות סביבו: הוא פגש את האוצרים, היו נותני חסות, במה - אולי , מוסד האמנות הטוב ביותר בעיר today.And היום אנחנו כבר רואים יישום ישיר של הרעיון.

אולי זה נראה מבחוץ כי קל ופשוט: להרות ולארגן תערוכה. אבל אתה חייב להבין: זוהי עבודה ענקית של אנשים רבים, רבים. אני אוהב את הגישה האירופית לכל דבר, כולל עקרונות העבודה בעולם האמנות: אם אתה עושה משהו, אתה צריך להיות מקצוען. אתה לא יכול פשוט לבוא מהרחוב ולומר: "יש לי כסף, בוא נעשה משהו מעניין", סביר להניח שתידחה.

כדי להפוך את התערוכה באירופה או להיות מופקדים לך לעשות תערוכה, עליך קודם להראות את מה שאתה מסוגל. עשינו יותר מפרויקט אחד באירופה וברוסיה. וגם דיסכפציוני, כמובן, לא האחרון. "

"כשהאוצרים הציעו לנו להשתתף בתערוכה דיספאשיונית, מיד אמרנו שאנחנו מעדיפים לעבוד עם הרעיון של חנות, כלומר, מקום מסוים, במקום התקנה מופשטת, ואז הרעיון כבר היה קיים. שמוכרת חפצים של אמנים ומעצבים של המדינה בה מתקיימת התערוכה, בלוקסמבורג מכרנו את כל החפצים, בעיקר בשל העובדה שהדברים כבר היו בפנים, והיה ברור לאנשים איך ייראה הרכש החדש שלהם בדירה.

למרבה הצער, הפנים מוסקווה אינו מיוצג במוסקבה: לא היתה שום משימה לעשות את זה. אבל בסוף נובמבר, הוזמנו למוסקבה לעבוד על פרויקט אחר, במסגרתו אנו מצלמים את פנים מוסקווה לפרויקט Wallscapes. התוצאה שאתה יכול לראות ולקנות בשנה הבאה. "