קונספט חנויות, ארמונות חרושצ'וב: איך אופנה אינטראקציה עם אדריכלות

כדי ליצור מוצר אופנה ייחודי המעצבים פונים למספר עצום של התייחסויות: פיסול עתיק, יצירות של זאהה חדיד או פיטר זומטור, ציורים של טימור נוביקוב או איב קליין, עיצובים מורכבים של איי ויוי או של לי צ'ן מונוליטים, עיצובים תעשייתיים של קבוצת ממפיס - הרשימה היא אינסופית. עם זאת, דברים מושגים וקידום שלהם דורשים הקשר מתאים: עבור טבילה מלאה של הקהל והלקוחות לתוך האווירה של האוסף, מעצבים מחפשים או בניית אתרים מרשימים במיוחד. אנחנו מספרים איך אדריכלות השנה החליפה את התשוקה של מעצבי אופנה לאמנות מודרנית ומדוע מעצבים לקחת על עצמו את התפקיד של מדריכים על מבנים מדהימים.

פיסול, עיצוב תעשייתי, אדריכלות, אופנה - כל אלה הם טריטוריות סמוכות, בצומת של ציירי דתיות שעבדו במאה ה -20: צ'רלס ג'יימס, כריסטיאן דיור, פאקו ראבאן, קריסטובל בלנסיאגה. כמו אדריכלים, מעצבי בגדים מפתחים קליפה לאדם, אבל, שלא כמו לשעבר, ליצור אובייקט שנועד להתקיים. דוגמה חיה לאופרה שנויה במחלוקת, שהובסה, היא סיפורו של הצרפתי צ'רלס ג'יימס, שבית האופנה שלו נסגר ב -1958. הדברים של פרפקציוניסט זה, אם כי נבנו להפליא, היו אובייקטים של אמנות ולא בגדים, מוחצת אדם לעצמם: אפילו על פי אמות המידה של הזמן, ללבוש אותם היה כמו לשלוף בית שלם על עצמך. עם זאת, סטודנטים מודרניים של מכללות אופנה גם הם אוהבים מדי של עיצובים פנטזיה, שוכח על השירות ואת החוויה העצובה של קודמיהם. זה ניכר בעבודות האחרונות של מרכז סנט מרטינס, לונדון מכללת אופנה, המכללה המלכותית לאמנות.

כריסטיאן דיור, למרות חומרתם וחוסר הנוחות של העיצובים של חפציו, עדיין הצליח לעשות מהפכה בשנות החמישים. הוא אישר את הצורה החדשה ואת הצללית הנשית, וגם עשה את הבית דיור פופולרי להפליא. "רציתי להיות אדריכל, כמעצב, אני עוקב אחרי עקרונות האדריכלות, וכשמתכננים שמלה, לוקחים בחשבון את חוקי הארכיטקטורה וכוח הכבידה", אומר דיור. היום, כל דבר, החל מותג בוטיקים למקומות בהם החדש נוצרי דיור אוספים מוצגים הדים את הגישה של מייסד בית האופנה. כדי להציג את קולקציית הסתיו של הסתיו, תוכנן במיוחד חלל המורכב מחלונות זכוכית גיאומטריים מופשטים. המופע של אוסף השיט התקיים בקוט ד'אזור ב"ארמון הבועות ", יצירת מופת סוריאליסטית ועתידנית של 1989 על ידי האדריכלית אנטי לובג. הכל כדי להדגיש את רוח האוסף ואת הדנ"א של המותג. אגב, הדמיון המדהים של וילה עם חלונות כדורים כדוריים שייך היום פייר Cardin בן 92, מעריץ של עיצוב מופשט וגיאומטריה באופנה.

היום, המופע כבר לא יכול להיות רק מופע. הודות לתרחישי הנוף המרשימים והמופעים של מופע שאנל, קרל לגרפלד ידוע גם לאלה שאינם רחוקים מהאופנה. Lagerfeld כל העונה העיר בתוך הבראסרי גרנד פאלאס, הסופרמרקט. מבין האדריכלים (ולא רק), קארל מתעניין במיוחד בכוכבים: אין זה מפתיע שאנל משתפת פעולה עם האשה הראשית באדריכלות העולמית זאהה חדיד. בשנת 2008 תכנן זאק את הביתן הנייד של שאנל, שנסע ברחבי העולם מטוקיו לניו יורק. בשנת 2012, כדי להראות את האביב קיץ האוסף של שאנל, היא בנתה את הקישוטים לבן לבן מרשים של גראנד פאלה.

השנה, לגרפלד העבירה את תערוכת האוספים של שנת 2016 לסיאול, לבניין המגושם של מחברתה - דונגדאמון עיצוב פלאזה. נותר להמתין לשיתוף פעולה משותף. עם זאת, זך ידוע לא רק לעבוד עם כרכים מונומנטליים באדריכלות, אלא גם לשיתוף פעולה עם מותגי אופנה. Zaha עוסקת בפיתוח של גאדג 'טים לביש עיצוב, תכשיטים ובעיקר נעליים. תחשבי על נעלי הקרסול המתכסות שלה עבור'יונייטד נוד', או נעלי התעמלות, לקוסט. האדריכל מעורב כעת בשיתוף פעולה עם אדידס מקוריים ו Farrell ויליאמס.

עמוד נוסף של האופנה העולמית, לואי ויטון, משתף פעולה עם האדריכל פרנק גרי, שהקים את מוזיאון גוגנהיים בבילבאו, וקבע את האופנה על האטרקציות של הבניין בשנות התשעים. בשנה שעברה בנה גהרי בניין זכוכית מרהיב עבור קרן לואי ויטון, וכן עיצב את התצוגה של בוטיקים לואי ויטון להצגת אוסף הבכורה של ניקולה Ghesquière, ואף יצר שקית כחלק אייקון ו Iconoclasts הפרויקט. המותג ממשיך לתמוך בגישה האדריכלית של Hesquiera לעיצוב של דברים. עבור אוסף העוף של שנת 2016, לואי ויטון נבחר כאחוזה של שנות החמישים של אמנות Nouveau בבעלות הקומיקאי האמריקאי לשעבר בוב הופ, הממוקם במדבר פאלם ספרינגס בקליפורניה.

אדריכלות ואופנה, יותר מאשר צורות אחרות של אמנות, קשורות עם האדם, בעיצוב הרוויה שטחים ציבוריים.

אדריכלות ואופנה, יותר מאשר צורות אחרות של אמנות, קשורות עם האדם, בעיצוב הרוויה שטחים ציבוריים. זה הגיוני כי שני תחומים אלה בהרמוניה משלימים זה את זה. עם זאת, הארכיטקטורה האוונגרדית היום נחותה יותר מבחינה מעשית - בדיוק באותו אופן, בגדים האוונגרד והנעליים מוחלפים על ידי אלה פשוטים, יקרים ופונקציונליים, המתאימים יותר לקצב החיים והכלכלה המטורפים שלנו. לאחר משבר 2008, אדריכלי כוכבים יותר ויותר מזמינים מיני יצירות מופת - בוטיקים, שבו ארגון של חלל ועיצוב פנים חייב בו זמנית להוכיח דנ"א מותגים ולקדם מכירות. אותו זאהה חדיד בונה את הבוטיק ניל בארט בטוקיו, נורמן פוסטר - חנות ג'וזף בלונדון, רוקסאנדה איליינץ 'מזמין את בנייתו של המינימליסט הדגלני בלונדון אדג'יי, מחבר הספר של בית הספר לניהול של סקולקובו. הבירה של כריסטיאן דיור בסיאול עוצבה על ידי אדריכל הפוסט-מודרני הצרפתי כריסטיאן דה פורטזמפארק, שזכה בפרס פריצקר היוקרתי. הבניין נראה כמו וילונות זורמים על שמלות כריסטיאן דיור.

"הקליפה הראשונה, הקרובה ביותר לגוף האנושי, היא הלבשה, השנייה היא הפנים, השלישית היא הבניין שמרכיב את העיר שבה הוא חי, כך שהארכיטקטורה והארכיטקטורה עושים בערך אותו דבר - הם יוצרים לאדם סביבה שבה נוח לעיצוב, תוכנית היא גוף אנושי, הפרופורציות שלו, הוא כמו האדריכל מגיע עם מעטפה חדשה, אסתטיקה ויזואלית חדשה.בנוסף, בגדים, כמו ארכיטקטורה, יכול להשפיע על המצב הנפשי של האדם.לדוגמה, זה יכול לספק תחושה של ביטחון ממצב מזג האוויר עד בשיר של הקבוצה "SPBCH" - "כשאתה שם על מכסה המנוע וזה הופך להיות קל יותר", "Galia Chepkina, מייסד המותג במוסקבה Gaito, מניות.

דוגמה בולטת נוספת לאינטראקציה של אופנה עם ארכיטקטורה היא שיתוף הפעולה של פראדה עם עשר שנים עם Rem Koolhaas, מייסד הלשכה האדריכלית של OMA, שתכנן את הבניין החדש של המוסך. Kolahas אחראי כמעט כל המופע פראדה, זכר ונקבה, כמו גם Miu Miu. עבור המופע, האדריכל בונה ביתנים ריקים מאפס, מה שהופך אותם למועדון ברוח של 1990, ואז לתוך "בית אידיאלי" או בריכת שחייה. קולח ופראדה משתפות פעולה בפרויקטים גדולים יותר. בשנת 2009, OMA שנבנה בוטיק שנאי מרשים עבור פראדה בסיאול, ולאחרונה השלימה את קרן פראדה מרכז לאמנות במילאנו. לשכת קולח הפכה מזקקה ישנה למרכז אמנות חדש, המשלב בין הישן והחדש. מרכז האמנות של קרן פראדה הוא דוגמה לאופן שבו אדריכלות מודרנית לקחה קורס לקראת דמוקרטיזציה וביזור, מחשבה טובה ובניינים צנועים, וכבוד לאדמה וכבר קיימים מבנים.

עבור בתי האופנה כיום, השלב ההגיוני של הפיתוח הוא השימוש בסביבה, אופנה נכנסת לברית עם אורבניזם, מודלים ממוחשבים. חותמות נלקחות באופן פעיל לפיתוח של מרחבים ומבנים עירוניים. השנה, לקראת הצגת אוסף השיט של שנת 2016, בחר גוצ'י את הרקע של הנוף האורבני הסמלי ביותר של המאה ה -20 - הארכיטקטורה של ניו יורק, המוביל מודלים לשדרות 10 ו -11. לפיכך, גוצ'י הראה כיצד עיצוב מודגש אלסנדרו מישל ייראה ברחובות אחת הערים הדינמיות ביותר של זמננו. כמובן, המחשבה "אופנה באה מהרחובות וחוזרת לרחובות" אינה חדשה. זה מספיק כדי להיזכר הופעות הרחוב של הקבוצה "באפלו" של 80s, קלואי סוויני ברחובות סוהו ב X-Girl להראות של אמצע שנות ה -90 ואת המופע של מארק ג 'ייקובס. אבל גם היום, אחד רוצה לראות בגדים ברחובות רגילים ולא על רקע של זכוכית מעוותת בטון בטון.

המארגנים של התערוכה פירנצה פיטי Uomo מצאו את הדרך המושלמת לתקשר עם האדריכלות. ואנחנו מדברים על כל העיר. חותמות הורים החצרות האיטלקית העתיקה, גנים שופעים, ארמון הבארוק. אז, יציאות 1961 השנה הציג אוסף גברים חדשים ממש ברחובות פירנצה, בכיכר Onisanti. Moschino טיפס לתוך חדרי הבארוק של המאה ה -17 הישן Palazzo Corsini. קילגור הראה דברים בארמון משפחת מדיצ'י במרכז פירנצה. "בעזרת המרקם אני עובדת על ארכיטקטורת הגוף, הצורה, הפונקציונליות ובנוסף הגיאומטריה הנכונה היא המפתח ליצירת בגדים", אומר קרלו ברנדילי, מנהל הקריאייטיב של קילגור, שהתחיל כפסל. "הארכיטקטורה יוצרת את הסביבה שבה אתה צריך לחיות. . לפיכך, הצורה המינימליסטית של המצגת: מבוך זכוכית שקוף הונחה בעיטור הבארוק של ארמון מדיצ'י, שם עמד אדם לבדו בתלבושת קילגור המותאמת להפליא.

דוגמה נוספת היא המצגת של פלא של קנדה, מעצב תומאס טייט ב פיטי Uomo, שקיבל מענק לפני שנה מחברת האופנה הגדולה LVMH. תומס, המקורב לתכנון האדריכלי של הדברים, שיתף פעולה עם האדריכל מהרנוש הדווי. יחד, הם בנו מסדרון מראה בגני בובולי, שם עגילים LED, מגפיים סוריאליסטי, צמרות הדק ומעילים גסים ממש צף באוויר. מאחורי הדווי - עבודה על הבוטיק בניו יורק ניקולס קירקווד. המקום להצגתו של טייט הזכיר במידה חלקית את החלל המינימליסטי של הבוטיק ובו בזמן התערוכה, שבה התמקד תשומת הלב בדברים של עבודת חייטות קשה. למעשה, התברר את הפורמט המושלם עבור מותג צעיר, אשר מראה איכות מדהימה של ביצועים של דברים. טייט רצה שאנשים יסתכלו על כל דבר מקרוב ויגעו בו.

מקומות תצוגה מרשימים משלימים את המיתולוגיה של הדברים שנאמרו והוצגו בפירוט.

מקומות מרשימים להראות משלים את המיתולוגיה של דברים, אמר והוצגו בפירוט. היוצרים של המותגים הרוסים המתקדמים גם מבינים זאת: קודם כל, מופע של רוביצ'ינסקי עולה במוחו באיצטדיון בסוקולניקי ובכנסייה באומנסקאיה, כמו גם את מופע ההליכה של בושה בבית הקיץ של הרוזן אורלוב בגן נסקוצ'ני ובבניין הקונסטרוקטיביסטי של בית האמנים המרכזי. עם זאת, הדוכן הארוך חסר הפנים במנצ'ה או בגוסטני דבור בשבוע האופנה הרוסי עם מצעד של מותגים שונים לא רוצה להיזכר: ברור כי המארגנים חשבו על אינטראקציה עם החלל ההיסטורי כמו הדבר האחרון, תופסים אותו רק מטרים רבועים.

"אדריכלות ואופנה כל הזמן אינטראקציה עם הגוף, אופנה היא במגע ישיר, ארכיטקטורה סופגת אדם לחלל שלהם, בשני המקרים הם קובעים את תחושת העצמי, מצב הרוח, השחרור או הדיכוי של האדם, ואלה הן תפיסות בלתי ניתנות להפרדה למעשה.ברגע שאתה קונה שמלה חדשה, יש לך צורך דחוף בחלל גדול בשביל זה, סיימת את השיפוץ - עדכנת את המלתחה ", אומרת המעצבת הרוסית הצעירה עליזה קוזמבאבה, בעלת תעודת אדריכל," כל יום אנחנו עושים מה שאנחנו משווים משבים ו המלתחה שלנו כאשר יוצאים מהבית. " אכן, אין לראות בבגדים בנפרד מן המדיום שבו הוא שחוק.

בבית הספר באוהאוס, הוא האמין כי חללים יוצאי דופן לשנות את התקשורת בין אנשים, כי בזכות מבנים אלה, החברה תהיה פרוגרסיבית יותר ואנושית יותר בעתיד. בין השאר, אופנה יכולה גם להיות נתון כזה המשימה. אנחנו שואפים באופן אינסטינקטיבי להרמוניה, לא משנה כמה הרעיונות על זה משתנים עם הזמן - הן את הבניינים ואת הבגדים כי האנשים אשר מאכלסים אותם ליצור גליפת גלוי אך לא תמיד מודע לנו סביבנו. כתוצאה מכך, שניהם יכולים להפוך את הסביבה העירונית לטובה, ולהפוך אותו אגרסיבי ולא ידידותי. לכן מעצבים, שלעתים הם להוטים מכדי להגיע לגלובליזם או לאוניברסליות, צריכים לזכור תמיד את הסביבה שבה יחיו הבגדים שלהם וישחקו. זו הסיבה אופנה ברחוב איטלקית תמיד יהיה שונה מן הרוסי, ואת הרוסי - מן האמריקאי או היפני. אחרי הכל, כל מה שאפשר לומר, זהב הבארוק יהיה הכי טוב להסתכל על ארמון "מתולתל", בעוד הקונסטרוקטיביזם במוסקבה ואת חרושצ'וב יפה כל כך יפה, נעלי ספורט נוחות ושמלות של צורות נוקשה מושלמים.

תמונות: Shutterstock, (באדיבות פייר Cardin), (באדיבות Dior), indigitalitalia.com/Pitti Uomo, AKAstudio-קולקטיב / פיטי Uomo