מרינה אברמוביץ ': כוכב הסלע לאמנות מודרנית
מחר ימלאו 70 שנה למרינה אברמוביץ ' - אחד האנשים המשפיעים ביותר על אמנות עכשווית, שהפכה לקלאסיקה חיה זמן רב לפני שהם התחילו לקרוא לה "סבתא של ביצועים". במשך יותר מארבעים שנה, אברמוביץ 'בוחן את גבולות יכולותיו הגופניות והנפשיים - מדבר עליה, קל להכות בפאתוס ובהערצה עיוורת. אבל בהיותה יודעת קצת יותר על חייה, לא קשה להבין שמאחורי הופעות נועזות ולעתים קרובות מזעזעות היא אישה חיה של בשר ודם, שעברה דרך ארוכה מנער יוגוסלבי לא בטוח למבוגר חכם שמצאה סוף סוף הרמוניה עם עצמה.
"אתה יודע מה מעניין, בהתחלה, ארבעים שנה הם חושבים שאתה משוגע, שצריך לטפל בך, ואז אתה מקבל הכרה, אתה צריך להקדיש זמן רב להתייחסות רצינית", אמר אברמוביץ 'בחיוך לפני שפתח את רטרוספקטיבה תקופתית ב MoMA. כל מי שהתקשר אישית עם האמן, שם לב כמה קל ונעים בחברה שלה: קשה להאמין כי אדם כל כך קשה עם הגוף והנפש שלו יכול להיות כל כך עליז וקל לדבר. אם לפני הסרט "בנוכחותו של אמן", אברמוביץ 'היה פשוט מפורסם מאוד, עכשיו היא כוכבת רוק של הופעה, פשוטו כמשמעו סמל חי, שמכובד גם על ידי אנשים רחוקים מהאמנות המודרנית. האמנית מכנה את עצמה "סבתא של הופעה" ומכירה שהיא אוהבת מעמד של סלבריטאים - הרי כל מה שאברמוביץ 'עשה אי פעם היה מבוסס על חילופי אנרגיה עם הציבור, שבלעדיו לא ניתן לבצע הופעות, והכרה נרחבת היא סימן לכך שכל עבודתה לא היה לשווא.
ילדותה של מרינה אברמוביץ' בקושי יכולה להיקרא רגילה: הוריה, וואיו ודניטשה, הם פרטיזנים יוגוסלבים שנפגשנו במלחמה, ואחרי שהסתיימה הפכו לגיבורים לאומיים. חיי משפחת אברמוביץ', שהיו לה דירה גדולה, חברים מפורסמים, תפקידים של כבוד וזכויות יתר מהמדינה, לא היו כמו חיים של משפחות יוגוסלביות אחרות. למרות הרווחה החיצונית, הרגישה מרינה תמיד בודדה: האם הקשוחה שהנהיגה את מוזיאון המהפכה היתה כה פוחדת לפנק את הילדים, עד כי מעולם לא חיבקה אותם, וגם לאחר הגירושים שמרה על הסדר הצבאי הרגיל בבית. בה בעת, דניטסה עצמה התעניינה באמנות ותמכה ברצונה של בתה לתרגל אותן, אבל ברעיונותיה יצרה יצירתיות בדרך אבסורדית עם שליטה הורית כוללת.
"לא הרשו לי לצאת מהבית אחרי עשר בערב עד גיל 29", אומר אברמוביץ ', "ביצעתי את כל ההצגות ביוגוסלביה עד עשר בערב, כי זה היה אמור להיות באותו זמן, זה היה מטורף לגמרי, אבל כל הקיצוצים שלי , הצליף, הבוער, אשר יכול לקחת ממני את החיים - הכל נעשה עד עשר בערב. " החינוך שלה הוא קוקטייל מוזר מן הקומוניזם, אשר הוריהם של הנצרות והתרבות הבלקנית היו נאמנים, ועל כך היה לילדה רעיון הודות לסבתא אדוקה ואוהבת מאוד. זה בא לידי ביטוי בביצוע האוטוביוגרפי של "שפתיים של תומאס", שבוצע ב -1975 וחזר על עצמו ב -2002, אברמוביץ 'אכל קילו דבש לפני הציבור, שתה ליטר יין, ניפץ בקבוק, חתך כוכב בעל חמש אצבעות על בטנו, ואז שכב על צלב קר .
→ ביצועים "קצב"
הופעתו הראשונה של אברמוביץ ', מקצב 10, קיבלה השראה מהכלא הרוסי בסכין. האמנית התחילה לקחת את אחד מעשרים הסכינים לפניה, ומיד תחבה אותו למרחק שבין אצבעותיה, החליפה את הסכין אחרי כל חתך, ואז התחילה שוב ושוב, עושה חתכים באותם מקומות שבהם נתקלה בפעם הקודמת - המופע מוקדש לשגיאות חזור שוב ושוב. אז האמנית היתה משוכנעת שהיא לא צריכה שום כלים חוץ מהגוף שלה, והמגע הבלתי רגיל שנוצר בין האמן לבין הציבור המביט בו כאן ועכשיו הוא הדיאלוג הכי ישר שאפשר לדמיין.
"לפני עיני הקהל אני לא מפחד להרגיש זקן, שמן, מכוער, אני יכול להתפשט בבטחה, כי רק הגוף חשוב ככלי, רק את מושג הביצועים", מסביר אברמוביץ '. בבית, על השטיח האדום או במיטה עם גבר, היא מרגישה מכוערת ומגושמת, מתביישת באפה או בחזה, אבל אין לזה שום קשר לעירום במהלך הופעה.
בתהליך היצירה האמנותית שלה, אברמוביץ 'היה עקשן באופן יוצא דופן, אבל הקיצוצים שהיא גרמה לעצמה במהלך טראנס פרפורמטיבי נלקחו על ידי מרינה "ארצית", לא כל כך חסרת פחד. כמה מהפעולות התגלו כמזעזעות לא פחות מאשר לציבור: אברמוביץ 'סיפר כי לאחר המופע הידוע של "קצב 0" היא חזרה הביתה הרוסה לגמרי ומצאה קו שיער אפור. אך לאחר שריפא את הקיצוצים וחשב על מה שקרה, המשיך אברמוביץ' לבחון את עצמו באופן סטואי. לא קשה לה ליצור קשר עם הקהל על ידי כך שעומדת על הבמה ומדברת עם הקהל (למשל, בהופעה קצרה של TED), אבל כאמנית היא צריכה דיאלוג מיוחד ועמוק עם הקהל: בשביל אברמוביץ ', הביצועים הם פולחן שבו הגוף שמקבל תנוחה מסוימת או ביצוע רצף של פעולות, מדבר על מוות, אמון, טיהור, שלום וחוזק נפשי. האמנית מסבירה שבמהלך המופע היא הופכת לאדם אחר המוזן מהאנרגיה של הציבור ותופסת כאב בצורה שונה לחלוטין מאשר בחיים הרגילים.
היא רעבה, היכתה את עצמה ברצועה, רצה לקיר בריצה, אבל למעשה לא היה לה סיכוי להרס עצמי - אברמוביץ 'צוחקת על העובדה שהיא מעולם לא היתה אמנית "בוהמית", לא חוותה בעיות בסמים או באלכוהול, ועכשיו היא חיה מאוד פשוט ואפילו משעמם. הגוף עבור אברמוביץ 'היה מאז ומעולם "נקודת התחלה בהתפתחות רוחנית" - כלי הכרחי למחקר האזוטרי של יכולות אנושיות. לאחר שבחרה את גופה כנושא וככלי התקשורת המרכזי, הציג אברמוביץ 'את ז'אנר המופע לרמה חדשה: הוא ראה כיצד מרינה מציבה את עצמה בפני אתגרים שונים ורואה את גופה העירום, את הדם ואת הדמעות, הצופה נוגע (לעיתים פשוטו כמשמעו) בנושאים כה מורכבים כמו גבולות אישיים , קבלה ואמון, חוסן מוסרי ופיזי, שבריריות החיים ובלתי נמנעת של המוות.
↑ ביצועים "קצב 5"
העיקרון שאברמוביץ 'עקב אחריו כל חייה היה להביא את הכל עד קצה גבול היכולת, עד הסוף, להיות הופעה מסוכנת או רומנטיקה סוערת. שלוש דקות לאחר תחילת המופע "קצב 4", עם זרימת אוויר חזקה המכוונת אל פניה, התעלף אברמוביץ ', ב"קצב 5 "הקהל משך את האמן מהקיר הלוהט בצורת כוכב, משום שאיבדה את הכרתה מחוסר חמצן . מרינה תמיד היתה חסרת רחמים לבשרה, ולעתים קרובות הופיעה עירומה, אבל באחת מהופעותיה העזות והמסוכנות ביותר היתה לבושה לגמרי, בקושי זזה, ולא מכאיבה - לפחות פיזית. דיבור על "אנרגיה של מנוחה" - ארבע דקות אינסופיות, שבהן האמן עצמה מחזיקה קשת, ואת אהובה האהוב - חץ מכוונת את לבה.
מרינה פגשה את אולאם באמסטרדם ב- 1976, ובמשך שתים-עשרה שנים הם היו בלתי נפרדים - שניהם מתארים את איחודם כהשלמה מלאה, אמון אינסופי והתפוררות ביניהם, מחשבה אחת ואמנות אחת לשניים. הודות ליחסים הסימביוטיים שלהם, אברמוביץ 'ואולאי יצרו סדרה של הופעות נוקבות על מערכות יחסים: הם צעקו שיש שתן, מתנגשים זה בזה, בודקים אם גופם יכול להתמזג, בודקים את סבלנותם, יושבים ללא ניע בשער קשורה, וממשיכים לנשום כל עוד החמצן רץ החוצה. לאחר שתים-עשרה שנים של יחסים אינטנסיביים וקשים, הפכו האמנים גם את פרידתם למופע - טקס חגיגי וחגיגי: מרינה ואולי יצאו מן הקצות הנגדיים של החומה הסינית ונסעו שני אלפיים וחמישים אלף קילומטרים לפני הפגישה באמצע, מחובקים ועוזבים.
היה הרבה כאב ביחסים האלה. בעוד אמנים על-אנושיים יצרו את הופעותיהם החזקות, אמנים - גברים ונשים רגילים נשבעו, הרגיזו זה את זה, סבלו מחוסר מקום אישי, כסף וקנאה. אף על פי שאחרי הפיצול נפגשו אולאי ומרינה יותר מפעם אחת, וה"פגישה המחודשת "שלהם היתה אחת מנקודות השיא של התערוכה" בנוכחות האמן ", היחסים של מאהבים לשעבר אינם כלל נשגבים כמו הרעיון של פרידה מושלמת שלהם על החומה הסינית: לאחרונה תבע אולאי לאברמוביץ' יש מאתיים וחמישים אלף יורו, ומאשימים אותה בשימוש בלתי חוקי בעבודות המשותפות שלהם.
האמן אינו מכסה את הפרטים האינטימיים של חייהם המשותפים, אך לדברים מסוימים ברור כי אולאי שלט בכל הסוגיות הכספיות והארגוניות, והשאיר את חברו "בחווה": בעוד אולאי הסכים עם בעלי הגלריה, סרגה מרינה סוודרים למכירה כך שהאמנים לא ירעבו. אברמוביץ 'אומרת בעצמה כי במשך כמה שנים היא היתה מאושרת לחלוטין, אך עם הזמן היחסים הפכו מורכבים יותר: מה שנתפס בתחילה כהבנה הדדית מוחלטת ותפיסת עולם משותפת הפכה לתלות הדדית מכאיבה, שממנה סבלו שניהם. המופע עם החומה הסינית נתפס כטקס נישואין, אך לאחר כמה שנים של הכנה החליטו האמנים שהגיע הזמן שהם יעזבו ולא יתחתנו. בתחילת המסע נודע לאברמוביץ' שהמתרגם הסיני שלהם בהריון על ידי אולאי.
← "מניפסט של חיי האמן"
כאב הבגידה החזיר את האמן למצב של "אשה רגילה" שאהבה אותה - היא הרגישה חלשה ומרוסקת, "מכוערת, שמנה ולא רצויה". אבל אם מרינה - אדם רגיל היה מבולבל ועצוב, אז האמן שבתוכה נעשה חזק עוד יותר. "אם אני מרגישה כל כך רע, אני צריכה לעשות משהו הכי מגעיל בשבילי", אמרה אברמוביץ 'והחליטה לנסות את עצמה בתיאטרון שהיא תמיד מתעבת מזיוף וכפיפות לקאנונים. היחסים עם אולאי, כמו גם עם נשה פאריפוביץ' ופאולו קנווארי, בעליה, נהפכו לשיעור שמרינה שיקפה בהיסוס ובאופן אירוני ב"מאניפסטו של חיי האמן" - מערכת של כללים שאברמוביץ' ממליץ לנהוג אם אתם עוסקים ברצינות באמנות. הפרק "יחס האמן לאהבה" מורכב משלוש נקודות:
1. האמן לא צריך להתאהב באמן אחר.
2. האמן לא צריך להתאהב באמן אחר.
3. האמן לא צריך להתאהב באמן אחר.
כששאלתי את משתמשי אברמוביץ 'למה זה כך היא ענתה: "עשיתי את זה שלוש פעמים בחיי, ובכל פעם זה נגמר בלב השבור שלי, אני שופטת את זה מניסיוני, זה מצב מאוד תחרותי שקשה לתאר בשתי מילים וזה נושא לשיחה ארוכה, מוטב להסתכל על האמנים שחיו יחד (בעבר וגם עכשיו) ולהבין עד כמה קרה להם כל דבר טראגי ".
אחד ההופעות הקשות ביותר של אברמוביץ 'היה "הבית עם נוף האוקיינוס" - האמן בילה שנים עשר ימים ללא מזון על שלוש פלטפורמות, "חדרים" שהקהל יכול לצפות בהם כל הזמן. לאחר מחלה שנגרמה על ידי תשישות, החליט אברמוביץ 'לשנות באופן זמני את כיבושו. כך הופיע הסרט "הבלק האירוטי האפי" - מחקר אמנותי ורבייה של טקסים מסורתיים הקשורים לאיברי מין של נשים וגברים. לדוגמה, הטקס של "להפחיד" את הגשם: כשהמבול לא נעצר במשך כמה ימים, הנשים הבלקניות רצו אל השדה והרימו את חצאיותיהן, והראו את איברי המין אל השמים. "להפחיד את האלים עם הנרתיק - איך הם פשוט לחשוב על זה?", צוחק אברמוביץ '. התרבות הבלקנית חשובה לה, אבל מרינה כבר ראתה את עצמו כאדם ללא מולדת: כאשר נשאל מאיפה היא באה, האמן משיב בדרך כלל שאין מדינה כזו. אברמוביץ 'מעוניין באותה מידה בטקסים של מונטנגרינים, אבוריג'ינים אוסטרליים, הודים, מדיומים ברזילאיים - סרט דוקומנטרי יפה "על פרשת דרכים: מרינה אברמוביץ' וברזיל" מוקדשים לחיפוש האזוטרי שלה.
↑ ביצועים "Balkan Baroque"
למרות שרבות מעבודותיו של אברמוביץ 'קשורות בעירום, בגשמיות ובמערכות יחסים, היא מסרבת לקרוא לה אמנות "נשית" או "פמיניסטית". היא מאמינה שכל זה - תוויות שפוחתות בעבודת האמן. אף על פי כן, בהופעותיו ובראיון מדבר אברמוביץ על כוחן של הנשים: בארוק הבלקני מנסה האמנית למלא תפקיד של אבל, שטופת ערמת עצמות ענקית משאריות דם ובשר, ב -2012, היא מדברת אל קהל של 3,000 נשים וצלילים חיבור אנרגטי יוצא דופן ותחושת אחווה. "מעולם לא רציתי שיהיה לי גוף גברי", אמר אברמוביץ 'בראיון, "נראה לי שנשים חזקות בכל מקרה, עצם היכולת של אישה לתת חיים הופכת אותה לאנושית, וכל השאר לא חשוב". האמנית עצמה סירבה במתכוון לאמהות: לאחרונה הודתה כי ביצעה שלוש הפלות, כי לידת ילד תהיה "קטסטרופה" על עבודתה. אברמוביץ 'אומרת שעכשיו היא מרוצה מבדידותה ומחירותה, אבל לפעמים מרירות מחליקות בדבריה: "הו, אל תדאגי, הבעלים שלי עוזבים, החברים שלי עוזבים, הם לא יכולים להתמודד עם זה, הם לא יכולים לסבול את העוצמה, אני יותר מדי בשבילם זה בלתי נסבל ".
אולי הדבר המדהים ביותר במרינה אברמוביץ' הוא כוחו המדהים בינה לבין האנושיות, העדינות והפגיעות. בראיון, היא מדברת על איך היא התחילה ללכת לפסיכואנליטיקאית, איך רצתה לשבור את האף שלה כילדה, לגרום להורים לשלם על ניתוחים פלסטיים (ובסופו של דבר לקבל אף כמו בריג'ט ברדו), איך הברכיים שלה רועדות לפני אירועים חשובים ("אם אני לא עצבנית, אני מתרגשת שאני לא עצבנית ").
היא מסכימה לצרף אלקטרודות לראשה, אם זה עוזר למדענים ללמוד יותר על אופי הביצוע, ורואה את עצמה כאמונות תפלות - אברמוביץ 'חולה רק בפיג'מה אדומה ובגיליונות אדומים, כי היא מאמינה שהצבע הזה משקם את החיוניות. היא מתקשרת עם אלילי המילניום, ג'יימס פרנקו וליידי גאגא, אוהבת בגדים יקרים ושומרת על ידידות ארוכת טווח עם ריקרדו טיסקי, מעבירה את הקמפיינים של ג'יבנשי וקטעי וידאו של אנטוני וג'ונסון, מנסה לספר בדיחה על אמנים שמניחים נורה, רואים את עצמם מכוערים צוחקת על אמה, שמשכה את כל התמונות העירומות מהקטלוגים של התערוכות של מרינה, "כדי שלא נתבייש להראות את השכנים שלנו". היא בוכה - ואז, על החומה הגדולה של סין, ובמהלך רטרוספקטיבה שלה ב MoMA, כאשר המאהב לשעבר מגיע להביט לתוך עיניה. "הסבל לא עושה אותך חלש, וכשמסתכלים על קשיים, זה דבר טוב", אומר אברמוביץ ', "ואם תשרוד את כל זה, האמנות שלך רק תשתפר". והוא מוסיף: "בחיים רגילים אני מתלוצץ הרבה, כי יש בי כל כך הרבה דרמה, אם אני לא מצחיק אני אמות".
תמונות: מאמה, מרינה אברמוביץ '/ אגודת זכויות יוצרים (ARS), ניו-יורק / VG בילד-קונסט, בון, מרינה אברמוביץ', גלריה קורטסי, ניו-יורק אברמוביץ '
