הפוך אותי יפה: כיצד לרטש תמונות
לאחרונה דיברנו על איך הדברים עם מושג היופי בחברה המודרנית. ההמשכה ההגיונית של נושא זה היא שאלת המיקום של retouching בתמונה. האשליה של מה שקורה בתעשיית הצילום ברורה לעובדיה, אך לא לרוב הצרכנים של מגזינים מבריקים (ולא רק). שאלנו את Bespoke פיקסל retouchers הלשכה כדי לציין מה צריך לדעת ולשמור על דעת לכל מי פותח מגזין אופנה או אתר אינטרנט.
צילום ליטוש הוא מלאכה כי יש לנו במודע נבחר כמקצוע כבר בפיתוח במשך שש השנים האחרונות. בשלב מסוים, יש לנו בשילוב הניסיון שלנו בלשכה צנוע לפתח יותר יחד. כדי להבין מה אנחנו עושים, עזרה בחינוך ובמעורבות בצילום: לנה בוליגינה סיימה מספר תוכניות של "צילום צילום" ("צילום כמחקר"), השתתפה לנה ספשובה בקורס דימות דיגיטלי ב- London College College (אוניברסיטת לונדון), שניהם עברו ISSP בלטביה. ההתמחות שלנו היא אופנה ויופי העריכה, צילום פרסום ופרויקטים צילום תיעודי.
המרדף אחר התמונה המושלמת
לבשנו תחתונים דחוסים או עטיפה ב Rick Owens, הגדלנו את החזה בדחיפה, חיקנו את האפקט של השיער המואר בשמש, נתנו לעור קרינה עם קרם טונלי מהורהר והנחתי נעלי עקב בגודל 14 אינץ '(או המקבילה האישית שלהם). במילים אחרות, אנו הופכים את המראה שלנו לתרגום לסביבה הצהרה אישית, עמדה, דעות - או היעדרה. היכן, במקרה זה, האינדיבידואליות שלנו גלויה יותר: כאשר, לאחר שאימצנו אלפי שינויים זעירים בצורת הצפורניים אל גוון השפתון, אנחנו במסיבה רשמית, או למחרת בבוקר, כשאנחנו מתעוררים פרועים, ללא איפור ועם עקבות של הנגאובר על הפנים? לעולם לא יעלה על דעתו של מישהו לגנות את הנערה על שימוש במסקרה מתמשכת ולדרוש להסיר את עקביה כדי לא לעוות את הצמיחה - זהו משחק שמקובלת על ידי החברה, שחוקיה ידועים לכולם. ואיפה ההבדל המוסרי, האם זה מרוח עם פצעון עם כלי טונאלי או מברשת בעורך גרפי?
שני שלבים סמוכים ניתן להבחין בתמונה עיבוד: הראשון הוא צורך הייצור, לעתים קרובות חלק בלתי נפרד של יצירת תמונה דיגיטלית, והשני הוא אזור עדין של פתרונות אסתטיים. העובדה היא שמאז ימי הצילום האנלוגי, דבר לא השתנה הרבה. התמונה הדיגיטלית גם צריך "פיתוח", כמו גם מסגרת הסרט. רק photolaboratory אנלוגי עם ריאגנטים החליף Adobe Photoshop ועורכים גרפיים אחרים. בשלב זה של "התפתחות דיגיטלית" (המרה של קובץ RAW לתמונה), ניתן להתאים את הבהירות, הניגודיות, הטון, הרוויה, החדות ופרמטרים אחרים של התמונה. יש להבין כי במקרה זה פיקסלים שמרכיבים את התמונה נשארים במקום, ורק המאפיינים שלהם מוסדרים. זה לא משפיע על התוכן של התמונה, אם כי משחק האור יכול גם להפוך את התמונה חזותית. דוגמה בולטת היא תצלום של פול הנסן, הזוכה של World Press Photo - 2013, שבו לא הועבר פיקסל אחד, אבל "התפתחות" דרמטית של הדימוי גרמה לדיונים סוערים על קבלתו.
תמונה של Elle אוקראינה (יוני 2013), retouchched ידי Bespoke פיקסל
המסקנה הראשונה: ילדים חמודים בפרסום משחת השיניים, דיווח על נקודה חמה, זמרת על עטיפת העיתונות הצהובה, קטלוג בגדים, צילומי סלבריטי ללא פוטושופ - כל התמונות בתקשורת היו לפחות כפופות לפיתוח דיגיטלי (כחלק מפוסט-עיבוד). זה נורמלי. עד כמה התמונה עברה שינויים דרסטיים בעתיד היא סיפור פרטי. אבל בשום מקרה אין לבלבל את הפרשנות האמנותית של מידע קל ("פיתוח דיגיטלי") עם ניסיון לשנות מכנית את פיסת המציאות שהטילה המצלמה לפיקסלים דיגיטליים (מניפולציה). באופן כללי, הן עיבוד ו retouching תמונות הן המשך של ההיסטוריה טרנספורמציה של הנתונים המקוריים כדי ליצור את התמונה הרצויה. הבעיה היחידה, אך החריפה, טמונה בעובדה שבגלל החידוש של כלי ליטוש (של אותו Adobe Photoshop), נגישותם וקלותם המוטעית, עדיין לא התגבש השיפור המותר. הקוד האתי שבשתיקה נוצר רק לעתים קרובות, באמצעות תביעות משפטיות, הצהרות קולניות, מהפכות נועזות קטנות וסדרה אינסופית של טעויות.
היסטוריה לניקוי
סיפור מניפולציה של תמונות הוא ישן כמו התמונה עצמה. בשנות ה -60 של המאה ה -19 (התמונות באותה תקופה היו כ -25 שנים), התפתח דיון על ליטוש וגבולותיו בין הפטריארך של הצילום הרוסי לוויצקי ונשיא חברת הצילום הצרפתית דבן. מנקודת מבט של דואן: צלם יכול רק "לרשום" על שלילי את הציור הכללי של הנושא, ואמנים retoucher לסיים את כל השאר. לויצקי התנגד, הודה רק ברטוש טכני, הטביע נקודות קטנות וכתמים.
בתחילה התצלום היה קרוב משפחה טכני מסכן של הציור וכל הטכניקות משם הועברו אוטומטית לתצלומים. הצלמים הראשונים היו לעתים קרובות אמנים, וזה היה מקובל לצייר את הפרטים הדרושים על גבי הדפס עם מברשות; התמונות צוירו ביד והעריכו לפי אותם קריטריונים כמו התמונות. בעת צילום דיוקנאות retouching היה תנאי מוקדם. באולפן הדיגיטלי האגדי, נדאר בפאריס העסיק 26 איש, 6 מהם היו מלצרים. פרנץ פידלר, פורטרטן גרמני ותיאורטיקן תמונות, כתב על סוף המאה ה -19, כשהתצלומים היו בני ארבעים בלבד: "העדיפות ניתנה לאולפני הצילום שהשתמשו בהם בחריצות רבה יותר, קמטים על פניהם היו מרוחים, פרצופים מנומשים" נוקו "לחלוטין על ידי ליטוש; הסבתות הופכות לנערות צעירות, תכונותיו האופייניות של אדם נמחקו לבסוף.המסכה הריקה והשטוחה נחשבה לדיוקן טוב, הטעם הרע לא ידע גבולות, והמסחר פרח ". להלן מצגת של מוזיאון המטרופוליטן לאמנות.
מתוך תצלומיו המובהקים של ארנסט יוג'ין אפער, עם "ירי הקומוניסטים הפריזאים" ב -1871 ועד "הטילים האיראנים", עברו שנים וחצי אינטנסיביות, השתנו שיטות שינוי התמונות, אך השאיפה והצורך לתמרן את הדימוי נותרו. אחת הדוגמאות המרשימות ביותר היא העטיפה של האלבום "אייל לייף" של גרייס ג'ונס (1985), שנעשה על ידי ז'אן פול הטוב. הגוף האתלטי של הזמרת, אשר העריץ יותר מדור אחד של אוהבי מוסיקה, הוא למעשה תוצאה של תהליך קשה של שיפור התמונה. מה זה מדגים? מספר רב של מניפולציות עם צילום, retouching ועיוות של הדימוי של הגוף הנשי. חשוב מאוד לזכור כי עיבוד תמונה תמיד היה שגרת, והעובדה שהם הפכו פתוחים יותר הוא תוצאות של התקדמות, את תחילתה של חברת המידע ואת הזמינות של כלים. אם מסתכלים על פרסום ותצלומי מגזינים ישנים, אי אפשר שלא לשים לב איך, בשל אמצעים טכניים (תאורה, מצלמות, כלים אנלוגיים), תמונות לעתים קרובות להיות דומה איורים והם בבירור לא ייצוג של גוף אמיתי.
מהו תהליך העיבוד
כריכות L'Officiel אוקראינה, Elle אוקראינה ו Aeroplot סגנון, retouchched ב Bespoke פיקסל
בדיוק כמו בניית הבניין מתבצע על ידי שרשרת של מומחים - מאדריכל מהנדס וקבלנים - צילום שפורסם הוא תוצאה של עבודתו של צוות של אנשי מקצוע: מנהל אמנות, מעצב אופנה, אמן איפור, מודל, צלם ועוד, שבו retoucher הוא אחד הקישורים תפקודית צנועה. לכל מומחה יש יכולת משלו: המודל אינו ניתן להסרה, מה שהוא רוצה, והרטוש אינו "משחק" עם התמונה בדרכו שלו. לכל ירי יש כיוון סגנון משלה, והפוסט-עיבוד צריך להביא את הרעיון של הקבוצה למקסימום ("עריכות לטעם שלך" או "לעשות אותנו יפים" הם בדרך כלל הדגל האדום הראשון - סביר להניח שהלקוח אינו יודע מה הוא רוצה). למעשה, תהליך עיבוד התמונה הוא איחוד בלתי מתפשר של בחירה אסתטית והטמעה טכנית. כלומר, Photoshop הוא רק כלי בשירות של צילום. היכולות הטכניות שלה מאפשרות לך לעשות מניפולציות כמעט בלתי מוגבל עם התמונה, לשנות את הצורה של אובייקטים, מרקם, צבע, וכן הלאה (יש דעה כי הסדר הרגיל עבור retouchers נראה ככה). אבל, כמו כל מכשיר, זה יכול לשמש גם לטוב וגם לרע. לכן, הרגע הקריטי כאן הוא השכל הישר. יש להבין כי אם עיבוד של תמונה הוא בבירור overworking את השמיכה, זה לא אסון, אבל אז התמונה היא יותר מתאים לייחס את השדה של עיצוב גרפי או טכני.
צוות של אנשי מקצוע עובד על צילום אופנה או יופי לפני לחיצה על תריס המצלמה להתקרב לתמונה המושלמת בתהליך הירי. לכן, אנחנו בדרך כלל להיכנס לידיים של עבודה באיכות גבוהה, שם אישה מטופחת של המראה מודל עם איפור מיושם כראוי נלקח על ידי צלם מנוסה באור חיובי עם אופטיקה טובה. הבא, אנחנו צריכים לעשות מה שאנחנו לא יכולים (או אפילו בלתי אפשרי) להשיג עם צילום, להתאים את התמונה לרמה מסוימת, לקרב אותו לרעיון של המחבר. Retoucher יכול לעשות תמונה נפלא מושלמת, טוב - טוב מאוד, בינוני - לא רע, רע - מקובל. זה יקר באופן בלתי סביר, לא מציאותי ופשוט לא יעיל לעשות קפיצה איכותית בשני שלבים (אלא אם כן זה קפיצה בכיוון ההפוך - צילום מוכשר יכול להיהרג על ידי עיבוד לא כשיר). כלומר, באופן אידיאלי, את העבודה של retoucher אינו מכוון לתקן את התמונה, אלא לשפר את זה.
כמובן, כל הזמנה היא אינדיבידואלית, אבל אם ננסה לסכם את הפעולות הרגילות שלנו, אנו מסירים את כל מה שמסיח את הדעת, מונע, מטפס לתוך העיניים. הוסף את עוצמת הקול בשורשי השיער, אם הם מומסים. אנחנו מרחיבים את הצוואר, מסירים עליו כמה קמטים אופקיים, אנחנו מנקים את הקפלים ואת בתי השחי, אנחנו מסיימים את הציפורניים, מסירים את הציפורן, אנחנו מתקנים את האיפור - העיניים, קו הריסים, לפעמים אנחנו מציירים אותם, אנחנו מחליקים את העפעף הנע, אנחנו מוסיפים אחידות צבע. נקה את העיניים: להסיר כלי דם, אדמומיות, להדגיש את התלמיד. התאם את הגבות, הסרת שיער עודף, ליישר את הצבעים ואת הצפיפות, לערוך את הצורה. באופן טבעי, אנחנו עובדים עם נקבוביות, סדרים, כתמים על הפנים. שימו לב לשיער עודף בשיער. נכון הפלסטיק: קפלי הגוף, התיחום המותניים, הירכיים ואת הגב bends, אנחנו מסירים "עור אווז" על הרגליים, תמיד לנקות את העקבים. הרשימה מרשימה, אבל זה מאוד מודולרי בדרך כלל כל פעולה לוקח לא יותר מ 15 דקות. שינויי קונטרסט של עודף משקל בפרמטרים של המודל, למשל, התחדשות במשך עשרים שנה במקרה שלנו נשארים חריגים חד פעמי. אנחנו לא עובדים כמו Photoshop Wizards, אבל אנחנו מחויבים לסייע ללקוחות להביא את התמונות שלהם כדי להתאים את הסגנון, המותג, אסטרטגיה לטווח ארוך.
לדעתנו, המשימה העיקרית של עיבוד היא לא "לעשות תמונה ואדם טוב יותר על זה" - ביטוי זה בגלל סובייקטיביות לא אומר שום דבר. ריטוש ופוסט-עיבוד הם לא דברים חמקמקים, לא ציד שועלים בוויילד, היכן שלא ניתן לדמיין את אכילה, ולעזור במימוש הכוונה האמנותית של הצלם או מנהל האמנות. אם המשימה (כדי להסיר ספר או הפגישה צילום אמנותית) מיושם ללא רבב בתוך המשאבים המוקצים עבור זה, אנחנו יכולים לומר שיש לנו "טוב" לרטש. למרבה הצער, יש אפשרויות כאשר החלטות אסתטיות מוצלחים נעשים באופן אידיאלי מבחינה טכנית, ולהיפך - כוונות מצוינות סובלות בשל יישום לקוי. לכן, כאשר אנו פוגשים מסגרת מצערת, אנו לא ממהרים להאשים את retoucher, אולי, "זה היה כל כך הגה" על ידי מנהל האמנות של הירי (או מי נושא את חובותיו).
ראוי לציין שהעדפות האסתטיקה האישיות שלנו, כמתחרטות, עשויות שלא לעלות בקנה אחד עם רעיון המחבר או הפרויקט של הצוות. קבלת האיטרציה הבאה עם הדרישה "להפוך את הרגליים של המודל אפילו רזה", אנחנו מרגישים לא נוח תמיד לנסות לחשוב עם הלקוח, אבל אנחנו מבינים שזה מצב עם צלב ותחתונים. מכיוון שבמעמקים אנו מתנגדים לעיבוד יתר והגישה "תירד, נתקן אותה לאחר הפקה", בגלל האפשרויות, אנחנו מנסים להניא צלמים משינויים לא מציאותיים. אמנם, בזיכרון שלנו איש לא הרחיק לכת עד כדי כך שסירבנו להוציא צו מטעמים מוסריים (אבל אולי אנחנו סתם כלבות חסרות בושה). וכאן מתחיל הכי מעניין - מה הם הסטנדרטים?
תקנים ומגמות בתחום הלטוש המודרני
בקיצור, אין סטנדרטים קשים או ספציפיים, ולפי הגדרה זה לא יכול להיות, כי האסתטיקה עצמה היא מאוד סובייקטיבית. עם זאת, יש רמה שלא נאמרה של התעשייה, סגנונות עיבוד ומגמות כלליות אשר נמצאים דינמיקה מתמדת. להלן חמש תמונות שונות: פרסומת של Lancôme Visionnaire, שצולמה על ידי מריו טסטינו, מריהאקלה בוסקונו, בעדשה של לינה שייניוס עבור מגזין אחר, "Gloss" מאת Solvay Sundsbo for Love Magazine, מסגרת מסדרת יורגן טלר עבור מגזין אהבה, ושוב על ידי מקמנמי ביריעת מגזין. בכל התמונות יש דגמים מובילים שצולמו על ידי צלמים מפורסמים, ולמרות ההבדלים הסגנוניים המדהימים, כל ירי הוא דוגמה למעבד פוסט מוכשר, שכן הוא מתאים למשימה האישית שלו, ועריכות שנעשו במהלך retouching מתאימות בדרך זו או אחרת לדימוי של אישה בתקשורת .
למרות שרוב המשימות הטכניות עבור לרטש של סקרים מבריק להכיל את הפריטים "לעשות רזה", "להסיר קפלים" (גוף או בגדים) ו "להצעיר", אנו יכולים לציין את הנטייה לשמור על טבעיות, אינדיבידואליות ו לא הרסנית ליטוש. לדעתנו, תהליך זה הוא טבעי למדי. ראשית, עם המצאת Adobe Photoshop בתחילת שנות ה -90, כלי הגיע לידי האנושות, שבה ניתן היה להשיג בתוך דקות מה נעשה במעבדה צילום במשך חודשים. מטפורית, Retouchers התנהגו כמו תיירים, הראשון הגיע למזנון אוכל ללא הבחנה גורפת. עכשיו שלאחר עיבוד מומחים, לאחר "fed על" עם יכולות של עורכים גרפיים, מכה אבק חלקיקים מתוך קפל nasolabial במקום מריחה אותם.
שנית, היחס לגיל משתנה: הדור העשיר ביותר בכל ההיסטוריה של ארצות הברית יפרוש בקרוב יחסית, ואז המפיקים ישים לב לנציגיה, ואז התקשורת תתעדכן. האיור היפה הוא מסע הפרסום האחרון של מארק ג'קויבס עם ג'סיקה לאנג, בת 64. משהו דומה קורה עם סקטור הטכנולוגיה: סטארט-אפים של מנהלים הופכים כמעט לכוכבי רוק, ווג מסיר מאמרי מערכת מ- Google Glass ו- Nike + FuelBand ומקדם בברכה את הקהל שהתעלם ממנו בעבר, אשר מסמן שווקים חדשים, מפרסמים, השפעה וכסף.
מעל: לילי McMenami בתרופה מגזין; להלן: Mariacarla Boscono עבור מגזין אחר
שלישית, אנשים עושים יותר ויותר ניסיונות לשלוט השתוללות של Photoshop; אפילו העיתונות העולמית, כתחרות עיתונאית, שיפרה את שפת העיבוד מאז 2009 והצליחה להסיר כמה זוכים בתקופה זו (אם כי אם אנחנו צפויים להסדיר את כמות עיבוד התמונה בתקשורת, אנחנו יכולים לצפות לזה כמין כיתוב אזהרה מגזין). בריטניה, למשל, עושה את זה במשך זמן רב באופן עצמאי: באתר ASA אתה יכול להתלונן על פרסום בלתי סביר. עד כה, זה הוביל לתוצאות מוזרות: אמריקן אפרל נאסר להציג, ודייויד בקהאם הוא לא במכנסיים קצרים. פרסום קוסמטי אסור לראות יותר מעניין. בשנת 2009, פרסומת של Olay C Tviggi היה "הוסר". בשנת 2012, מסקרה של דיור עם נטלי פורטמן, מעניין לקרוא את ההחלטה ASA עם הצהרת החברה: "התמונה פרסום לא לחצות את הציפיות של הצרכן הפוטנציאלי של המוצר.הוא מסוגנן כדי להדגיש את התמונה המפוארת של מסה Diorshow, הצרכנים מצפים לסטיילינג מקצועי ולצילום לשימוש במוצרי היופי.ריטוש דיגיטלי נעשה רק בשורה העליונה של הריסים - בעיקר כדי להגדיל את אורך וכופף של כמה cilia ולמלא את הפערים במשך חודשים ריסי דואר פגום כדי ליצור תמונה שלמה. לגבי העובי והנפח של ריסים טבעיים, כאן נקטו מינימאלי בלבד פוטושופ. " בנפרד, נציין כי התלונה הוגשה על ידי הדאגה L'Oréal, המהווה את הרשומה לפרסום אסור: 2011 - Maybelline עם כריסטי טורלינגטון (41 שנה) Lancôme עם ג 'וליה רוברטס (43), 2012 - קרם לוריאל עם רחל וייס (41).
מחקרים נוספים
הבדל נפרד של שיפור הדימוי של נשים הוא מה שנקרא צילום ללא Photoshop ועיבוד. אנחנו נותנים את כף היד כדי אומץ כאן הירי יריד הוגן, שבו סלבריטאים המריא ללא איפור ו retouching. אמנם לעתים קרובות לא ללא קישוט. בשנת 2011, איפור פורסמו אי פעם מסע פרסום נוטריוני ללא ליטוש. זה היה מעניין, באיכות גבוהה ולא כמו המתחרים (אין ספק, התאומים בלייק לייבלי גיבורות אחרות נבחרו במשך שעות רבות של הליהוק לעור מושלם ותכונות מתאימות). Если разбирать составляющие снимков, становится понятно, за счет чего это работает и почему от фотошопа так легко отказаться: модели с безупречной кожей, топовый макияж, нет фотографий лица крупным планом, продуманные ракурсы, выигрышная постановка света и общая стилизация под любительскую съемку. Кроме того, все чаще в съемках появляются девушки, отличающиеся от стандартных модельных размеров, - но примечательно, что их обрабатывают по тем же правилам. Лиззи Миллер, собравшая гигантское количество писем после публикации в Glamour в 2009-м и иконическая серия "Curves Ahead" Сольве Сундсбо для V имеют неуловимо общие черты: девушки на фотографиях вроде сохранили свои реальные очертания и выглядят замечательно, но слегка надувными.הבה נבין זאת בהבנה, מוסקווה לא נבנתה מיד.
אם מודלים מסורתיים, ככלל, לא צריך תיקונים מיוחדים, או דמות או עור (כגון העבודה שלהם), אז תמונות סלבריטאים הם אבן הנגף העיקרית. התחדשות מתמדת וצמצום התחת בזמן עיבוד התמונות שלהם בדרך כלל לשפר את ההשפעות של ניתוחים פלסטיים קוסמטיקאית רצינית, האכלה פולחן הוליווד של נצח הנעורים. אבל שוב, קולות הכוכבים, שמציינים בפומבי את עמדתם על מניעת השינויים החשמליים, נשמעים יותר נועזים. נכון, אנחנו מופתעים בכל פעם שאף אחד לא מתאם את השינויים לפני פרסום - הליך כזה, לדעתנו, צריך ללכת כברירת מחדל. לדוגמה, השערורייה עם אחד ממרכזי הקניות היפנים וראלף לורן היא כנראה תוצאה של טיפשות של צוות RL, אבל הסיפורים עם כיסוי של דמי מור קמפיין הפרסום שלה הלנה רובינשטיין צפויים לצאת כזה פיקוח. מעניין, בסיפורים אלה, טענות עורכי הדין כללו משאבי אינטרנט שהציגו את החומר (לדעתנו, לא הוגן לחלוטין), ולא את יוצריו ישירות. אבל הרשת הבריטית של חנויות Debenhams, להיפך, הוציא הצהרה מסרבת לעבד תמונות של מודלים של תחתונים.
בשנת 2008, הניו יורקר הכין חומר נהדר על פאסקל Dungeon - האל בעולם של עיבוד שלאחר התמונות. במהלך הראיון דיברנו על פרויקט "דאב" על "יופי אמיתי", והוא אמר משהו כמו "כן, אתה יודע כמה אתה צריך לעבוד שם, זה היה קשה, אבל מאוד מגניב להשאיר את העור והפנים שלך כך שהם" הראה קילומטראז '", אבל לא היו מכוערים ". הצעה זו נאספה על ידי Businessweek ואת המצורפת מאוד את קמפיין 2004 "יופי אמיתי", שצולם על ידי אנני Leibovitz (מאותו מקום, את הווידאו "אבולוציה" נראה כאחד הראשונים לקחת אישה חיה ולהוסיף Photoshop). יתר על כן, לאחר כמה ימים כואבים עבור עובדי מחלקת יחסי ציבור של יוניליוור, דאב פרסמה הפרכה עם דגש על חוסר עיבוד ועל העובדה כי המראיין וניו יורקר (המגזין עם המחלקה האגדית של פקידים) עיוות את הסיפור, הוציא את הציטוט מתוך ההקשר, מבולבל מסעות פרסום, פסקל עבד בדרך כלל עם ליבוביץ, לא עם דאב, אבל המקור של התמונות לא סופקו ולא נמסרו הערות אחרות. המגזין גם לא דחה את דבריו.
סיפור טרי יחסית - איזבל הציע 10,000 דולר עבור התמונות המקוריות של לנה דונאם עבור "ווג האמריקאי". כאן אנחנו לא מופתעים מהמיזוג של תמונות עם יונה, או מהפיכת הגיבורה לגרסה מושלמת יותר של עצמו. ווג תמיד עובד כחלון לעולם אחר, "טוב יותר", ולא לעבד תמונות של מישהו פירושו לספק העדפות מיוחדות, לשים בתנאים אחרים. לנה עצמה הגיבה באומץ, והעבירה בחינניות כמה מהצהרותיה הקודמות: "המגזין המבריק הוא סוג של פנטזיה יפהפיה, אפנה היא לא מקום לדימויים ריאליסטיים של נשים, אלא לבגדים נהדרים, לערים אופנתיות ולאסקפיזם, ולכן אם המאמר משקף את המהות שלי, אבל אני בעוד הוא לובש פראדה ומוקף בגברים ובכלבים יפים, מה הבעיה אם מישהו רוצה לראות איך אני נראה בחיים האמיתיים, תן לו להדליק את "בנות".
אתיקה, דפורמציה מקצועית ואת הערך של יופי טבעי
קטע מהפרויקט "ספר ספרים"
האם אנחנו חושבים שאנחנו מציבים סטנדרטים ומורכבות לא מציאותיים? מצד אחד, כן, דווקא בידיים שלנו המותניים נמתחות והריסים מוארכים. מצד שני, אנחנו לא יכולים אלא להסכים עם לנה דונהם - תעשיית מבריק נותן לנו אגדה, אשליה, חלום, אשר יש לטפל בהתאם. ואם אתה מצייר תמונה אידיאלית של העולם, אז אנחנו מעדיפים להציג קורס חובה על אופי הדימוי הדיגיטלי בבתי הספר התיכוניים - רק ההבנה שלו תשחרר אדם מן המתחם ולהפוך אותו מעריך את גופו. מניעת פוטושופ לא תפתור את הבעיה - אפילו בחיים האמיתיים תמיד יהיה מישהו עם רגליים ארוכות יותר וחיוך רחב יותר.
אם אנחנו מדברים על העדפות אישיות, אנחנו לא אוהבים תמונות מושחז לשלמות וסימטריה, למרות שאנחנו מסוגלים לעשות זאת. אנחנו אוהבים את החריגה הקלה, את הייחודיות של העיקולים, לכן אנחנו מנסים להשאיר את השערות, העור, הנקבוביות, הקפלים על האצבעות עד למקסימום - לא לעשות שוב את האדם, אלא כדי להדגיש את האינדיבידואליות שלו. העובדה שאנחנו בנות יודע איך לצייר, אנחנו מעוניינים קוסמטיקה ואנחנו יודעים איך הכל עובד, בתורו, עוזר הרבה בעבודה. ברוב המקרים, אנו יכולים להבדיל בין כוונת אמן האיפור לבין חוסר השלמות של הביצועים ולבצע תיקונים במידת הצורך מבלי להרוס את הרעיון. וגם אם אנחנו לא יודעים מה הוא מעושן אופנתי העונה, חברים יקרים עם בלוגים יופי ומודעות בתעשיית האופנה הם להציל אותנו.
בשלב מסוים, הניסיון המקצועי המצטבר בא לידי ביטוי חזותי בפרויקט הסמוך של לנה בוליגין. צילום זה נערך בשנת 2012 כהכנה לתערוכת "פולחן הגוף" של ה- UPHA ולאחר מכן הפך לגרסה הראשונה של פרויקט המולטימדיה "Barber Shop" (Barbershop הוא שם המקום ב- World of Warcraft כדי לשנות את מראה הדמות במספר לחיצות) אשר בסופו של דבר זכה בפרס הגדול בפסטיבל LensCulture. בפרויקט זה, לנה עשתה סדרה של דיוקנאות, שם היא שאלה את הדמויות שלה מה הם רוצים לשנות את המראה שלהם, ו retouchched כאילו זה היה "עבודה" המשימה. נראה לנו שהתוצאה מראה בבירור כיצד סובייקטיבי אנו תופסים את המראה שלנו ומגיבים בחריפות ל"פגמים "שלנו (ובאיזו קלות אנחנו סולחים להם על הכוכבים, שעל הדימוי הציבורי שלהם כל הצוות עובד). אנחנו תמיד רוצים לשנות משהו במסווה שלנו, והתרבות הפופולרית רק מעוררת את הרצון הזה. אנחנו יודעים את התמונות במגזינים הם retouched, אבל למרות זאת, את הגופים המושלמים של דגמים ותמונות סלבריטאים לא נראה לנו פחות אטרקטיבי.
אם אנחנו מדברים על ההשפעה של העבודה שלנו באופן אישי על בנו כמו בנות, אנו יכולים לומר כי עבודה ארוכה עם השינוי של גוף האדם לא עבר ללא עקבות. לא, אנחנו לא מתחילים להתחיל לרטש אנשים כשהם מתקשרים בחיים, אבל בסלוני מניקור אנו רואים מבריק כתוצאות של תצוגות של הישגי הכלכלה הלאומית, ובמיוחד מקרוב על דפי פרסום, שבדרך כלל מתגלגלים במהירות, ומגזינים כמו אהבה נאספים כהנחיות. לא משנה כמה פרדוקסלי זה נשמע, ככל שאנחנו עוסקים יותר בעיבוד, כך אנו מעריכים יותר את הטבעיות הטבעית של תכונות אנושיות ואת היופי יותר אנו רואים בעובדה קנונים מודרניים ניתן לייחס בפזיזות פגמים. לא לומר שיש לנו קשיים עם הערכה עצמית, אבל התחלנו להעריך את הגוף שלנו יותר, כמו גם לטפל בעצמנו אירוניה עצמית. במובן מסוים, רכשנו חסינות לרכבת המהפנטת של תמונה מושלמת, לפתח את היכולת להבחין בפרטים. האם הבחורה הצנועה הזאת באוטובוס המעבורת מבינה עד כמה קו הסנטר שלה מושלם? האם האישה המבוגרת הזאת רואה עד כמה ברור קו המתאר של שפתיה? האם ידיד יודע כי בהונות אלגנטי כזה הם נדירים מאוד גם בין הדגמים? להפוך מחמאות מהלב הפך קל יותר.