5 מותגים רוסיים שאינם חולקים בגדים ואמנות

בשנים האחרונות הופיע ברוסיה מותגים מקומיים רבים המייצרים בגדים לכל החיים: בסיסי, ספורטיבי, אלגנטי, שונה מאוד. עם זאת, במרדף אחר הצלחה מסחרית, מעצבים צעירים לעיתים קרובות מאבדים את המרכיב היצירתי שלהם, וכתוצאה מכך, כל היצירות נראות דומות בצורה חשודה. בחרנו באמנים צעירים, שעבורם העיצוב נשאר שדה לניסוי, בניגוד למגמת האוניברסאליות המתהווה.

פנים פקטורי

מייסדת המותג, לוסין אטיסיאן, למדה באקדמיה לאומנות בסנט-פטרבורג, על שם שטיגליץ, שם התנסתה הרבה, אם כי המורים לא היו מעוניינים ביצירה היצירתית שלה. אבל אוספים יוצאי דופן - עם חתך מורכב, מחוכים, וילונות רבים, שפע של סלסלות בעבודת יד, אבני חן ופרחים - אמר פרנק Sozzani - זה איך Avetisyan קיבל את הכותרת פרויקט הטוב ביותר בתחרות ווג איטליה כשרונות. לאחר שעבד כסטייליסטית במשך כמה שנים, המעצב לגמרי מחדש את הגישה לעבודה - זה היה גם עזר על ידי השתתפות בסחר להראות מילאנו Pitty סופר. שם היא פגשה את מריה טר-מרגריאן, שיזמה את לוזין לא לשחק עם העיצוב, אלא לעבוד על הדפסים, כך שמקוריות ציוריו של המחבר נראתה בבגדים.

"גל ההטמעה של האמנות בכל תחומי העיצוב נעלם", אומר לוסין, "מתחיל עם חולצות עם הדפסים והעתקות וכלה בשיתוף של בתי אופנה גדולים עם אמנים, זה מגניב שהאמנות אופנתית עכשיו: אפשר להעביר את האמנות לכל משטח "חפץ זמין לרכישה ותפעול, כמובן שאני מטעה אם אני אומר שהצד המסחרי לא מטריד אותי, אבל הביטוי של החזון היצירתי הוא העיקר, אני רוצה להאמין שהמסחר הולך יד ביד עם יצירתיות ולא מטריד ive זה. " עכשיו אוספים פנים פקטורב עם פברואר הראשון (הבא ברשימה זו) מוצגים באולם התצוגה מצא שם בפריז.

פברואר ראשון

האחיות דריה ואנסטסיה ז'יליאב סיימו את בית הספר בפולימודה בפירנצה ועכשיו חיות ועובדות בין פירנצה, רוטרדם וסנט פטרסבורג. שמו של המותג מתייחס ליום ההולדת של המייסדים: שניהם נולדו ב -1 בפברואר, אך עם הבדל של חמש שנים. פברואר הבגדים הראשונים לספר סיפור מיסטי: כרכים hypertrophied, רקמות מורכבות, חומרים יוצאי דופן כמו עור טבעוני עשוי פטריות. בנות מודים כי האסתטיקה שלהם יש את התגובה החזקה ביותר של לקוחות בבריטניה ובאסיה. ראוי לציין כי הבנות לשתף פעולה עם צד שלישי אמנים. לדוגמה, עם לייזה סמירנובה, שעבדה על סדרה של הדפסים לפברואר ראשון דברים.

"נראה לי שאם תחליט לעשות דברים מסובכים, אל תחזור למטה", אומרת דריה, "למשל, המורה שלי מפולימודה אנדריאה קמרוזאנו אוהבת לעבוד עם עיצוב משוגע, והסוכן שלו משכנע כל הזמן לעשות דברים למכירה קל יותר - ואז הוא מוסיף בצייתנות חולצת טריקו ואז, שבועות אחדים לפני התצוגה בפריז, מזועזעת מעצם העובדה שהוא בגד בעצמו, יוצר סוודר מורכב מאוד, בלתי מסודר לחלוטין, וכמובן, הקונים בוחרים בו, והם מזמינים הרבה בבת אחת.

אנחנו גם מתמודדים עם זה. עבור אוסף Briofit, עשינו הרבה דברים פשוטים, והם כולם לצערי לתלות לא נמכרו כאן, ואת המעיל האפור עם חור מאחור ושרוולים ענקיים, על אשר המעצב שלנו אמר: "דאשה, אני לא יודע מה זה," רבי המכר, אנחנו עדיין לתפור אותו כדי להזמין. מניסיוני עולה כי על מנת שהפרויקט לעיצוב אמנותי יהיה מצליח מבחינה מסחרית, בשום מקרה לא ננסה לרצות את כולם. החבר 'ה האלה שאוהבים דברים יוצאי דופן, לקוחות נאמנים מאוד, הם יספקו לך הכנסות טוב. אבל לא להעליב אותם על ידי הוספת ג 'ינס בסיסיים לאוסף. זה לא בדיוק נסלח ".

יבגניה ברקובה

יבגניה היא בלשנית מוסמכת. היא רואה בחינוך הראשון שלה שיעור חשוב בחיים: "טעות של חמש שנים עזרה לי להבין שני דברים: ראשית, אתה צריך לשמוע את עצמך, שנית, תן לזה להיות משהו, לא שגרה, אני חושב ששני העקרונות האלה אני עוקב אחריהם באופן לא מודע בכל העיצוב כולל ". בארקוב משלים כעת את לימודי התואר הראשון שלו בבית הספר התיכון הגבוה לעיצוב. מבט רומנטי למדי של המעצב על דברים: זה לא כל כך חשוב אם רעיון עיצוב הופך לאובייקט תועלתני או נשאר מושג יפה - העיקר הוא נותן רגש לקונה פוטנציאלי.

הילדה מודה שהיא לא מבינה למה האוונגרד והאמנות מתנגדים לעתים קרובות להצלחה מסחרית: "המהות של האופנה המודרנית היא תנועה מתמדת קדימה, התעשייה מבוססת על זה, ואם אתה לא מופתע מעונה לעונה, פרידה. רוב תצוגות האופנה בשבועות האופנה של היום הן אוונגרד: רף סימונס, ג'וואנדרסון, פרונזה שולר, ואותה פראדה הן מעצבות מסחריות מצליחות ביותר, אשר, עד כמה שידוע לי, שואבות השראה מן האמנות המודרנית. ערך אמנותי עם יצירות K אוסה או קווין, ואת גוצ'י הנוכחי? ... אמנם, כמובן, לא הכל הוא פשוט, האהוב שלי, מוכשר מאוד Meadham Kirchhoff ותומס Tait fizzled החוצה.דרך אגב, זכה בפרס LVMH, אשר שלוש מאות אלף יורו בתוספת תמיכת העסק השנתי אבל זה לא הצליח, למרות שהדברים היו חדשניים ".

יוג'ין סבור כי אם הרעיון הוא קריר, מכל מקום, בכל מקרה, אתה יכול ליצור אוסף לביש: "הרעיון הוא תמיד עיקרי, מבחינתי הגישה הזאת נמצאת עכשיו בעדיפות - לעשות מה שאתה אוהב לפני הטירוף, ולא להתפשר, אני לא חושבת איך לעשות את הפרויקט שלך מסחרי, תן ​​לזה להיות גישה חסרת אחריות ו פאנק, אבל אני רואה הרבה יותר לקוחות פוטנציאליים בו מאשר במונטיזציה.אני רוצה לסיים את אוסף הסיום שלי טוב ככל שאני יכול.לאחר שאני ממשיכה הניסוי, הפתעה השראה, לעשות משהו Thu אני אוהב, הרבה וקשה. לדבר ".

נטליה טימופייבה

בשנה שעברה, Rostovka נטליה Timofeeva, להפוך את הזוכה של "שמות חדשים בעיצוב" התחרות, הראה אוסף על שבוע האופנה מרצדס בנץ רוסיה, והיום היא ממשיכה לעבוד הרחק מן הבירה. הגישה שלה לעיצוב היא שובה לב: בעבודות של Timofeeva, צלליות רגוע להתקיים יחד עם עיצוב גרוטסקי, עיצוב וינטאג 'עם אלמנטים של פלסטיק בהיר, ואת ההדפסים יד גורפת עם רקמות מדקדק.

נטליה סיימה את לימודיה בבית הספר לאמנות ובבית הספר לאדריכלות עם "אמן-סטייליסטית": "תמיד אהבתי להפתיע אנשים ולעבוד עם חומרים מורכבים שלא היו אופייניים ליצירה של בגדים.החלטתי להחיות את השמלה של סבתא ותפרתי פרח ענקי ממטרייה שבורה והתוצאה היתה נחמדה מאוד , כך זה התחיל, אני עדיין לא מבין מה זה קשור, אבל אני תמיד רוצה להוסיף משהו "מעצמי".

קשה מאוד ליצור איזון בין יצירתיות למסחר! אבל אני אסיר תודה ללקוחות שלי על בחירת דברים שנוצרו עבור ירי יצירתי. הם נרכשים על ידי נשים בוטחות בעצמן שאינן חוששות לבטא את עצמן; עכשיו התחלתי לעבוד עם גברים. בכל שנה אני יוצר על ארבע אוספי קפסולה ועוד הרבה פרויקטים של צד שלישי, וכמובן, הזמנות אישיות. אם אתה מוצא את עצמך במשהו ועושה את זה באהבה, אז אין מחסומים והגבלות ".

מאשה למצינה

מאשה לאמזינה מתגוררת בוולדיווסטוק, אך עבודותיו של האמן, בין אם בציורים או בבגדים, עפות ברחבי העולם. הסגנון של למזינה הוא קל וזיהוי - הדפסים גרפיים פשוט על רקע בהיר או כהה, לעתים קרובות פרובוקטיבי ופרדוקסי. הציורים נעשים באופן ידני באמצעות סטנסיל פשוט כלור אקונומיקה, עם זאת, על מנת להשלים את העבודה, לפעמים הרבה ניסוי וטעייה יש צורך. מאשה למדה מעצב גרפי, מילדות חיבבה אופנה ויצירת בגדים אוונגרדיים. כתוצאה מכך, היא הגיעה לגמר תחרות ה- ITS באיטליה וקיבלה הזמנה להתמחות בבית האופנה ג'ון גליאנו - כך שלמשינה עזבה את עבודתה כמעצבת גרפית ויצאה לאופנה מקצועית.

מאשה מספרת כי היא מבלה כמות עצומה של זמן ומאמץ בעבודה עם הדפסים, טקסטורות ומרקמים: "זה מה שמשך אותי מלכתחילה - יצירה של משהו אופנתי מאוד בו זמנית ולא יוצא מהאופנה, דברים ייחודיים שבהם תמיד יהיה ערך אסתטי, אפילו עשר, עשרים או חמישים שנה מאוחר יותר. אני אוהב להתאים את הרעיונות שלי לאוספים קטנים (בפרט, Lamzina שיתפה פעולה עם המותג Vladivostok של בגדים בסיסיים "עוד" - אד) זמין עבור מספר גדול של אנשים, אבל אני עדיין רואה את העבודה העיקרית להיות פרויקטים בהם יש הדפסים אמנות, הרבה עבודה ידנית, חתכים ניסיוניים וצילומים אוונגרד.

לכל דבר יש צרכן משלו, רוב מה שאני עושה נמכר מיד אחרי המצגות. עם זאת, אני תמיד מחפש איזון בין מה שהשגתי לבין אפשרות הפיתוח, כניסה לשווקים חדשים. זה מאוד מעניין להיות בין אמנות ועיצוב, אני אוהב לכבוש נישה מסוימת זו. העיקר להיות מסוגל לספר את הסיפור שלך ולהעביר רעיונות למי שהם יהיו מעניינים ".