מעצבים יפניים חדשים: מי יהיה הבא CDG ו Yohji ימאמוטו
אופנה יפנית מאז ומתמיד נחשב אוונגרד, כן, ואת הרעיון של זה היה מוגבל לשני מותגים. מעצבים חדשים יחסית מיפן עד לאחרונה היה מעמד של מותגים עבור מעגל צר של אנשים בעלי ידע. עכשיו הם - קולור, סאקאי ו טוגה - לא כל כך כמו חנויות הקונספט הראשי, אבל לחנויות הרוסית. Wonderzine מבין איך הספר אופנה יפנית השתנה ומדוע נציגי שלה עניין עכשיו.
רבים יש אופנה יפנית משויך רק עם שמות יוג'י ימאמוטו ריי Kawakubo. אבל בשנות השמונים היו בארץ שלושה דורות של מעצבים. רובם מעניינים עכשיו רק בהקשר של ההיסטוריה של אופנה - כמו קנשו אייב או האן מורי. עם זאת, חלקם יצרו גל חדש של מעצבים יפנים, אשר debuted בפאריס בתחילת 1980 ו הרשים את התעשייה כל כך הרבה שהם נשארו בצרפת לנצח. ליד האוספים הגדולים של בתי שאנל ואיב סן לורן, נראה שהדיקונסטרוקציה והשיקום בבגדי קוואקובו ויאמאמוטו - תחילתו של גל חדש - רעננים למדי. מאז, קום דה גארסון ויוג'י ימאמוטו הפכו לחברות בינלאומיות עם מחזורים מרשימים - ופשוט קלאסיקות אוונגרדיות, ובכן, הסגנון היפני המסורתי יותר מיוצג על ידי איסיי מיאקי וקנזו טקדה.
בבית הספר הזה אופנה יפנית לא נגמר שם. לפחות שלושה מעצבים מקומיים כובשים את השוק העולמי עכשיו: זוכרים את ג'וניצ'י אייב מקולור, צ'יטוס אייב מסאקאי ויאסוקו פרווטה מטוגה. כולם לא יכולים להיקרא חדשים: הם התחילו קריירה בסוף 1990 או בתחילת שנות ה -2000. מדוע השילוש מדבר עכשיו כעל התקווה העיקרית של תעשיית האופנה היפנית? התשובה היא פשוטה למדי: כל שלושת המותגים יורשים אוונגרדיסטים - כלומר, הם משתמשים בפרטים של האסתטיקה שהומצאו על ידם, אבל הם עושים זאת ברוח ימינו. מה זה אומר: אם Sacai ו Toga להראות דברים א-סימטרית עם אלמנטים רבים בכוונה, פסים ניאופרן או פרטים מקושטים עם חתך לאורך החרמש, אז הם מתאימים לחיי היומיום. ישנם תריסר אנשים מוכנים ללבוש מעיל עם מוסיף קצף על ידי ריי Kawakubo לטיול או עבודה. עם דברים דומים אייב ו Furuta - להיפך: קולט ו Tsvetnoy שמחים לקנות אותם - הם משלבים את הערעור על מסורות וטכנולוגיות, והם מסחריים יותר.
למדתי באסמוד, אבל לא הייתי תלמיד חרוץ מאוד: התגעגעתי לשיעורים רבים. באותו זמן יכולתי לעשות כל מה שרציתי. עכשיו אני מבין שזה הדבר היקר ביותר עבור עובד אופנה. חבל שבצעירותי הייתי כעוס, מוטרד ומרדני ולא הבנתי איזה עושר יש לי. החל קריירה של מעצב, עשיתי רק כמה דברים בכל עונה, ואז עשיתי מצגת קטנה של בגדים אלה. הם התחילו להציע לי איזו עזרה - ופתחתי את המותג שלי. למעשה, זה קרה גם כי מגזין אחד נתן לי חמישה עמודים והציע לצלם כל בגדים שאני רוצה. אני לא טורח השראה. אני לוקח כמה דברים מהחיים - מה שאני רואה, קורא או מרחרח, והופך אותו לאוסף שלי. אני בוחר בדים פשוט: אני לוקח רק את אלה שאני אוהב.
אולי רוב המעצבים המוכשרים ביפן הלכו באותו אופן. ראשית, הם סיימו את בונקה, בית ספר לעיצוב פרטי ששחרר את מיאקי מטאקדה ואת כתב העת "So-en" המודפס, אשר חשף את שמות המחצית השנייה של המאה העשרים. אחר כך הם התיישבו עם חותכי קום דה גארסון או לזרוע הימנית של ריי קאוקובו, ג'וניה ווטנאבה. כך נוצרה הקריירה של שני גיבורי הכתבה, קולור וסאקאי. יסוקו פורוטה סיים את לימודיו בבית הספר "אסמוד פריז" והתחיל לעבוד כמעצב תלבושות, ולאחר מכן עבד כסטייליסט (כמו ריי קוואקובו בו זמנית). גם קולור וגם טוגה וסאקאי נהיו עמוסים בתוך הסצנה היפאנית אחרי היסוד שלהם - והם התחילו לארגן מופעים באירופה, כפי שעשו CDG ו- YY לפני 30 שנה. טוגה וסאקאי משתתפות בשבוע האופנה בפריז, וקולור הציג אוספים בתערוכת בגדי פיטי אומו. לכן, אין זה מפתיע כי כל המעצבים הם שיבחו על ידי אנה וינטור, ואז היא נושאת קארל לגרפלד עצמו.
אתה לא יכול להתעלם מגמה משמעותית נוספת בעיצוב האופנה היפני. פורסם על ידי Dazed & מבולבל דוד Helquist מחלק את המותגים של המדינה לשתי קטגוריות רחבות. הראשון הוא האסכולה הישנה של האוונגרדיסטים, שאליהם סאקאי וטוגה יורשים. השני הוא קרוב יותר Junichi אייב מ Kolor: הוא מורכב של תריסר מותגים המתמקדים manufacturability ופונקציונליות. אלה כוללים את החלוצים של מגמה זו - visiim Hiroki Nakamura, כמו גם מותגים צעירים יותר, כגון הנדסה Garments, Nanamica ו Mountaineering הלבנה. בקצור נמרץ, כל המותגים האלה קרובים לחנות הגברים של מוסקבה Fott. הם לתפור בגדים מן בדים של העיצוב העדכני ביותר, לעשות בגדים מעשיים ככל האפשר: רואים כי כמעט מתמטיקה עבד על כל תפר וכיס. התכונה האחרת שלהם היא שימוש נרחב של פתרונות טכניים עבור בגדי. זה המותגים האלה, כי הם מושכים את תשומת הלב של קונים ברחבי העולם: הם, כמו חסידי סקנדינביה מינימליזם, הם קרובים יותר מובנת יותר לקונה הממוצע מאשר אוסף ג 'ינצ'י בדוכן.
יפן לעתים קרובות סובלת אסונות טבע מסוימים, כך תעשיית האופנה המקומית נמצאת במצב פגיע: שבוע האופנה טוקיו ניתן לבטל בקלות, כפי שהיה לפני כמה שנים, ואז הקונים ואת העיתונות יישאר עם שום דבר - בדיוק כמו מעצבים. לכן, הדרך הטובה ביותר עבור מעצב יפני היא להיות חלק של תעשיית האופנה העולמית: למשל, ביצוע הופעות באירופה או אפילו להעביר את תהליך הייצור למערב. כך גם קולור, סקאי וטוגה. עם זאת, הם כבר לא על אוונגרד טהור: כדי להישאר בשוק הבינלאומי, יש להתחרות לא רק בינם לבין עצמם, אלא גם עם דיור, LV ו פראדה. ככל הנראה, החבר 'ה לעשות את זה ככל האפשר: עבור העונה הראשונה של מופעים בפריז, Sacai קיבל 15 חשבונות חדשים במדינות שונות בעולם, ועכשיו יש להם כמו 60 מותגים.טוגה נמכר גם ברוסיה. ו קולור כובש את כל חנויות מקוונות: לדוגמה, חזון קפדני LN-CC מן המותג ללא מוח. אולי זה בדיוק איך יפנה האופנה היפאנית: האוונגרד יהיה רק מקום על המסלולים CDG ו Junya Watanabe (אשר יש 10 שורות מסחריות כל אחד), ואת החנויות תמכור דברים לביש יותר שנוצרו על ידי כל הדורות החדשים של היפנים - מסורת מוכווני , אבל מציע עיצוב וטכנולוגיות מודרניות מובנות לקונים המערבי.