הבהקה מיני: למה אנחנו צריכים אופנה לפני חצי מאה
בשנים האחרונות האופנה נזפה על אובדן הקשר למציאות: המבקר של קייטי הורין במניפסט שלה קרא לבחירת נוחות במקום מושגים, וקוראי פרסומי אופנה היו נבוכים בכל ירי, איך ולמה זה צריך להיות משוחק, ותהיתי באופן סביר איך מגמות מודרניות מתייחסות לחיים של "אדם רגיל". אופנה, מתעניין במכירות, ולכן, באטרקציה מהירה של תשומת לב, יחסי ציבור ויריות מגזין חי, באמת נדנדה הסירה יותר מדי. מעצבים ממהרים מקיצוניות לקיצוניות: מאנדרוגיני למיניות מודגשת, מהאינפנטיליזם ומפלרטט עם וולגריות לתשוקה לאורח החיים הספורטיבי ולתרבות הרחוב. כל המגמות הללו הן רק פרוסה של השנתיים האחרונות, אבל במציאות הן השתקפות של תופעות חברתיות ותרבותיות של מחצית המאה האחרונה.
אנו מגיעים לאופנה סכיזופרנית העונה על רוח התקופה.
עידן אפוק, מעצבים מחדש את החוויה ואת המורשת של האופנה של העבר, אשר צבר יותר ויותר. כתוצאה מכך, הגענו לסכיזופרניה מלאה ולתמהיל של רעיונות התואמים את הרוח הסכיזופרנית של הזמן. יש לנו בחירה של סגנונות ומגמות לכל טעם, במהירות להחליף אחד את השני, שבו הקונה הרגיל הוא מבולבל בקלות. המושג "אופנה מהירה" מחייב אותנו לצרוך לעתים קרובות יותר ויותר - אך שאלת תוחלת הזהב, כולל בגדים אוניברסליים ומעשיים, נותרה פתוחה בשנת 2015.
למעשה, כולנו זקוקים לבגדים פשוטים, אך לא משעממים, סקסיים, אך לא וולגריים, נשית, אך לא בנאליים, תכליתי, אבל לא overrogynous יתר על המידה כי קל לשלב, ניתן ללבוש מהבוקר עד הערב, לעבוד, למסיבה . נשמע כמו אוטופיה. עם זאת, זה היה רק בגדים כאלה היו פעם חשבתי - וזה היה בעשור לציון מאמצע שנות ה -60 עד אמצע שנות ה -70. ראוי לציין כי בחיפוש אחר מוצא מן המשבר של רעיונות, מעצבי אופנה פנה אליה.
עד שנות ה -60, אופנה גבוהה, שבה הוא תיאר את אותו אפנה, היה הרבה מעגלים עשירים ואליטה. אמהות, סבתות ובנות נראו לעתים קרובות אותו דבר, תלוי באיזו שכבה חברתית שייכת משפחתן. דברים שנוצרו על ידי מעצבים לא מעידים על המעשיות ועל צדדיות, במקום זאת הם היו לעתים קרובות תנועות מורכבות ומגבילות. עם זאת, זה בשום אופן סותר את אורח החיים של הלקוחות של בתי אופנה. אבל הם הוחלפו על ידי בני הנוער של שנות ה -60 - דור עם אורח חיים פעיל בהשראת הביטניקים והמורדים של שנות ה -50, שרצו להיות שונים מהוריהם על ידי הכל, כולל המראה שלהם, ובו בזמן ללבוש בגדים נוחים. היתה בקשה למלתחה מעשית ואופנתית.
חלוץ בתחום זה היה אחד המעצבים העיקריים של עידן, איב סן לורן. הופעת הבכורה שלו עבור דיור בשנת 1958 כבר כללה שמלות טרפז, ואת האוסף 1960 נקרא "היפסטר", היו מורכבים מעילי עור וחצאיות, מעילים קצרים גולף. בפשטותו, זעזעו את הלקוחות באותה צורה כמו הופעת הבכורה של אדי סלימן לסנט לורן עם מעילי עור וחצאיות עור חצי מאה מאוחר יותר. עם זאת, לקוחות מכובדים עבור השינויים לא היו מוכנים עדיין ולקח אותם עוינות. אחרי אוסף סנט-לורן תת-תרבותי, הם הושעו אפילו מעסקים עד שפייר ברגר התערב - וכמה שנים לאחר מכן חזר המעצב לתפקידו.
שנות ה -60 וה -70 - פריצת דרך בתחום העיצוב המעשי והאופנתי
התקופה מאמצע שנות ה -60 ועד אמצע שנות ה -70 היתה חדשנית בכל המובנים. קודם כל, היתה פריצת דרך בתחום העיצוב: יופי ודיוק של חתך גיאומטרי הופיע, אבל הפשטות בייצור. חומרים חדשים שימשו: PVC, ויניל, גומי, Lurex, מתכת, ואפילו rodoid. אנחנו חייבים את כל זה לקבוצה שלמה של מעצבים עתידניים באמצע שנות ה -60: אנדרה קורו, פאקו ראבאן ורודי היינריך, בהנהגתו של פייר קארדין. פאקו ראבאן חולל מהפכה בשימוש בחומרים תעשייתיים, ושמלות החייטות של אנדרה קורס מתרשמות מארכיטקטורה של לה קורבוזייה. הם הגיעו עם מגוון רחב של דברים מינימליסטיים: A - שמלות צללית, סרבלים, חצאיות קצרות, סוודרים סקי, שמלות ללא שרוולים. המעצבים היו בטוחים: זה בדיוק מה שאשת העתיד צריכה להיראות במכונית החשמלית שלה, ואם לשפוט לפי האוספים המודרניים, הם התברר שהם צודקים. הרעיון של "פחות טוב יותר" באותו הזמן להדביק ברחבי העולם. חצאית המיני האגדי הוצעה על ידי אנדרה Kurrej בשנת 1964 בפריז, ואחריו מרי קוואנט בלונדון ו בטסי ג 'ונסון בניו יורק.
בשלב זה, היווצרות של בגדים מוכנים בשוק ומהפכה קמעונאית היו מתרחשים. כל הפריטים החדשים היו מאוד פונקציונליים ופשוטים, ולכן בביקוש. היו חנויות שמילאו את הנוער: ביבה ובזאר בלונדון, פרפרנליה בניו-יורק. קניות הופך סוג חדש של פנאי, ואופנה היא חלק מחיי היומיום. מרי קואנט, שפתחה את חנות הבזאר בלונדון, חיפשה דרך למלא את המדפים בקנה מידה גדול, וכך החלה לייצר בגדים שקל לשחק, מעשיים, ומשולבים בקלות זה עם זה. הדברים פשוט התאימו להיות חוזרים לא רק בקנה מידה תעשייתי, אלא גם בבית. כתוצאה מכך נמכרו יותר מ -30 אלף חצאיות מיני קוונטיות בלונדון ב -1967, אבל אפשר רק לנחש כמה עותקים שלהם נתפרו על ידי האופנה. הזמנים השתנו, וב -1968 בלנסיאגה סוגרת את בית האופנה שלה במילים: "אופנה ברחוב הרסה את הגבוה".
חשוב שהמעצבים של שנות ה -60 המאוחרות מכרו לא רק דברים, אלא תמונות מוכנות. מרי Cuant כדי miniscirts יזמה את הייצור של גרבונים צבעוניים, וכן השיקה שורה של קוסמטיקה דקורטיבית מרי קוסמטיקה קוסמטיקה. הקו שלה כלל צלליות עיניים צבעוניות, שפתונים, המסקרה "Crybaby" (הם אמרו עליה "לפצות לעשות אהבה") ואמצעי להסרתו "פיל", שנמכר ב -1966. מאוחר יותר הפיתוח והטכנולוגיה שלה יש מקס פקטור. מספרה וידל ששון במיוחד עבור שמלות טרפז כמות הגיע עם תספורות גיאומטריות קצרות.
קצת מאוחר יותר, בתחילת שנות ה -70, המעצבים האמריקאים רוי האלסטון פרויק וקלווין קליין יתמכו ברעיון של מלתחה קלה לנשים, המבוססת על חולצות, מכנסיים, חצאיות ושמלות נסתרות בגירסתם. בשנת 1972, דיאנה פון פירסטנברג פותר את הבעיה של שינוי מהיר daywear שלה ללבוש הערב עם שמלתה עם ריח. סרוגים נוח הופך לחלק אינטגרלי של השוק, ומנהיגים של Itoni הם האיטלקים מיסוני ואת המעצבת החדשה סוניה Rykyel. הדבר המעשי ביותר נכנס אופנה המונית של נשים - מכנסיים. ומיד כל מיני סגנונות: רחב, מקוצר, צינורות, אבוקות. היום, pantsuit הוא בארון בגדים של כל אחד, אבל טוקסידו הנשים הראשון איב סן לורן בשנת 1966 גרם לזעזוע.
אופנה חדשה ענתה לא רק על עקרונות המעשיות. שמלות טרפז של שנות השישים העבירו את הדגש מהמותניים לירכיים, מותר להן לנוע בחופשיות ולקחת תנוחות לא מאופקות, שהתגלו כמתאימות למהפכה המינית ולגל חדש של שחרור. עם זאת, צדדיות של שנות ה -60 לא אומר צבעים נייטרליים, כפי שרוב המקרים מייצגים את הארון הבסיסי עכשיו. נהפוך הוא, עם זאת, חום של צבע יש אפוף את העולם: עם כניסתו של צבע טלוויזיה, צבע שולט בכל מקום, כולל אופנה. שמלות ירוקות, צהובות, אדומות, גרביונים כתומים, פוקסיה וכחול בבגדים עליונים - מעצבי שנות ה -60 אינם מתביישים בבחירת צבעים והדפסים. עמנואל אונגרו וקנזו טקדה הם הראשונים לשלב רצועות של מקצבים שונים, תאים, אפונים, והצעירים מיומנים בעקבותיהם. רוח החירות והמחאה חודרת לדוכן כמו תנועת זכויות האזרח האפריקאית-אמריקאית, המעצמת את כוחה. מעצבים בהשראת מוטיבים אפריקאים, בעוד מודלים כהה עור להשתתף בתערוכות של פאקו רבן, פייר קרדן, תיירי מוגלר, הוברט דה ג 'ינצ'י. ביניהם הוא אימן, אפריקאי אמריקאי הראשון להיכנס חוזה עם ווג. התסרוקות האפרוניות, השופעות, הופכות לסמל של קבלה עצמית, גאווה ועוצמה של התרבות האפריקאית, ונחמד שגם זה נזכר גם עכשיו.
האופנה של הזמן הזה התבררה פתוחה ופתוחה לשינויים חברתיים, ולכן החל מהמחצית השנייה של שנות ה -70 הכל יתחיל לפרוץ לתוכו בסדר עולה: דיסקו, פאנק, עידן חדש, אנדרוגייני, סלע גלאם, קיטש, אשפה, אוונגרד, חדש זוהר אבל זה היה בעשור מ 1964 עד 1975 שהניח את היסודות עבור ארון בסיסי עיצוב קיימא אבל אופנתי. היא הפרידה את אופנת העילית של העבר מעומס הסגנונות והרעיונות של העתיד. למעשה, זהו המוזה הזהב, אשר האופנה המודרנית חסר.
ניקולה גסקיר העלה מחדש את ארון הבגדים של לקוחות ביתו של לואי ויטון
אין זה מפתיע כי מעצבים מודרניים לקח את העבודה עם תקופה מסוימת. הרעיונות של לפני חצי מאה לעזור לפתור את המשבר של האופנה המודרנית, כמו פעם החליט את משבר האופנה של העבר. אז, בשנת 2014, ניקולה Gesquière הראשון מושך את הרעיונות של העתידנים 60s, laconic ו geometric צללית, דברים נשי ולא להתווכח עם המינימליזם הדומיננטי של 2010. לפיכך, Gesquière rethinks ארון בגדים של הלקוחות של מכובד לואי ויטון הבית: מסודר, מעשי, תמציתי ונשי. במשך שלוש עונות ברציפות, אצל לואי ויטון, אפשר לראות מגפיים, חולצות גולף, שמלות חצאיות וחצאיות מיני מקטורניות, מעיל מקטורן, זיקוקים קצוצים, שמלות קצרות לבגדי תינוקות, מגפי קרסול וחליפות דקות. נראה כי לקוחות של יציבות כזו מאושרים רק.
בעקבות גסקייר, תריסר מותגים פונים לרטרופוטוריזם של סוף שנות ה -60 עם שמלות המיני והטרפזיום שלהם, כמו גם את ה -70 עם התלקחויות, מעילי העור ונעלי פלטפורמה וקבקבים. רק להסתכל על האוספים האחרונים אחרים כדי לראות את זה. מיו מיו יש אפוד הסרוגה, הדפסים פסיכדליים, זיקוקים, MSGM ו ורסאצ'ה יש זיקוקים, סוודרים סקי, חצאיות קצרות ונעלי פלטפורמה, תומאס טאיט וקלווין קליין יש זיקוקים ושמלות טרפז, Carven יש מיני, מכנסיים מכנסיים, turtlenecec, אקנה - flared ו "aviators", כריסטיאן דיור - טייטס צבעוניים ושמלות קו, דברים עשויים פלסטיק עם דפוס מפוספס. חשוב בין האוספים האלה אין hippie-chic עם הטוניקות המגוונות שלה שמלות chintz על הרצפה, אשר קשורים בדרך כלל עם שנות ה -70 ואשר מציעים רק מותגים מסחריים כמו אמיליו Pucci או רוברטו קוואלי.
מה עושים עם כל המורשת התרבותית הזו עכשיו? יש לזכור כי להיטים אופנתיים של סוף שנות ה -60 ותחילת שנות ה -70 הם הקלה ביותר להסתגל לחיים המודרניים באמצעות שילוב עם ספורט ודברים יומיומיים. לדוגמה, התלקחויות אופייניות מדי של העבר, ומוטב לבחור חולצה לבנה פשוטה או חולצת טריקו מאשר חולצה אותנטית עם קשת, לבחור נעלי ספורט או birkenshtoks, ולא סנדלים פלטפורמה. מצד שני, כמה גרסאות של השילוב של שנות ה -60 המאוחרות נראה אלמותי: חולצת גולף וחצאית מיני, מעיל צללית עם צבעים בהירים ודירות בלט מחודדות, שמלת טרפז ומגפיים עם עקב קטן. זה מוכיח שלפעמים עדיף לא להמציא מחדש את הגלגל, אבל רק להסתכל אחורה.
תמונות: באדיבות MOCA, אנדרה קורז '