מבקר קולנוע Inna Kushnareva על הספרים האהובים
ברקע "ספר מדף" אנו שואלים עיתונאים, סופרים, מלומדים, אוצרים וכל מי שאינו על העדפותיהם הספרותיות ופרסומיהם, אשר תופסים מקום חשוב בארון הספרים שלהם. כיום, מבקר קולנוע, חבר המערכת של מגזין לוגוס ומתרגמת אינה קושנארבה, חולקת את סיפורה על ספרים אהובים.
אבי לימד אותי את ההרגל לקרוא. הוא היה תולעת ספרים, ואפילו ניסה לכתוב את עצמו, אם כי זה לא היה קשור לפעילות המקצועית שלו. למדתי לקרוא, עם זאת, לפי הסטנדרטים של היום, זה לא מוקדם מדי - בגיל שש. אבל כמעט מיד קראתי את כל היצירות של ארקדי גיידר, שהיו בבית. זה הסופר האהוב על ילדותי. מוקדם מאוד קראתי את דוסטויבסקי, בגיל עשר, ומיד את האחים קרמזוב. היופי של החינוך הספר של הילד הסובייטי המנוח הוא שאם לא היתה גישה הגירעון הספר, הספרים נכנסו לבית במקרה, מה היה קנה היה, לא היתה שום מערכת. אבל זה למה מערכת יחסים רגשית חזקה הוקמה עם ספרים. אני, למשל, היה רק הכרך השני של "עלובי החיים", וקראתי אותו לחורים, אבל הראשון לא הגיע.
מגיל שתים-עשרה התחלתי לאסוף את ספריית הבית בעצמי, לסרוק את חנויות הספרים (אני עדיין זוכרת שהיום היה יום חופש בחנויות ספרים, יום שאבד לי לגמרי), לעמוד בתור. שוב, הרכישות היו אקראיות: אני זוכר כמה אני מרוצה מהרכישת אוסף המאמרים של האמנות והמהפכה - באופן כללי, קריאה מוזרה למדי לילדה בת ארבע-עשרה.
שתי ספריות מילאו תפקיד חשוב מאוד בחיי, מנקודת המבט של המקצוע, אולי אפילו יותר חשוב מהאוניברסיטה. ליד הבית נמצאה הספרייה המדעית האזורית של מוסקבה. קרופסקאיה ואני דילגנו על בית הספר התיכון והתיישבנו כל היום בחדר הקריאה שלה - היו הרבה ספרים על ביקורת ספרותית, שלמעשה עזרה לי להיכנס לאוניברסיטה מבית הספר הרגיל ביותר. ואז היתה ספריית הספרות הזרה ועיקרון הפתיחות המדהים שלה - אפשר פשוט להיכנס אליה מהרחוב ולהשתמש הן בקופות והן בפומבי. כדי להיכנס אליו, לא שיש, למשל, לא מחייב אקדמי. והיה גם מרכז התרבות הצרפתי והספרייה שלו, ובלי זה האינטרסים המקצועיים שלי לא היו מתפתחים כלל. היתה פילוסופיה צרפתית, מבחר מצוין של ספרים על הקולנוע ועל המגזין Cahiers du Cinéma.
היום מתברר כי בשפות זרות, בעיקר באנגלית, קראתי יותר מאשר ברוסית. זה בחלקו בגלל אינטרסים מקצועיים (והעובדה שתרגום של מישהו אחר תמיד נקרא על ידי העורך של מבט לא עובד). מצד שני, יש לי איזושהי דעה קדומה פנימית נגד בדיוני בתרגום - זה תחליף, גם אם זה תרגום טוב מאוד. אני קורא בערך באותו פרופורציה: באותו זמן מספר ספרים הם לא בדיוני וספר אחד של רומן הוא בהכרח מקביל. אני אוהב פרסומים מיוחדים ביקורת על ספרים. מועדף - לונדון סקירה של ספרים.
ספר הנייר כיום מתחיל להיות מורגש יותר ויותר כאובייקט אסתטי יפה. אני אוהב להזמין ספרים, במיוחד בכריכה קשה, במהדורה טובה. למרות הקשר בין מה שקרא בצורה אלקטרונית מה על הנייר הוא לא תמיד חד משמעי. ברור כי הספרים "קשה" שאליו אתה פונה לעתים קרובות צריך להיות על הנייר: ובכן, כמעט כל פרידריק ג'יימיסון יש לי טופס נייר. אבל, למשל, הנרי ג'יימס המנוח היה קשה מאוד על הנייר על המקור - אלה היו הפסקאות הענקיות שהיו מפחידות, וקראתי אותו בקלות בקינדל. המסך גורם לך להתמקד, לקרוא בלגימה אחת, הספר יוצר תחושה נעימה של נטייה - וזה גם חשוב.
יורי טיניאנוב
"פושקין"
כאשר הסרט "כוכב האושר הקסום" יצא, הוקסמתי מאוד לנושא של דמבריסטים, קראתי כל מה שיכולתי למצוא, וזה היה כאשר נתקלתי טיניאנוב. זה נראה מפתיע שאפשר לכתוב על קלאסיקות של בית הספר בקלות רבה כל כך, בהטעמה מחרישת אוזניים ודהנדיסטית, ובאופן מוזר (לא הכרתי את המלים "מודרניזם" באותה עת), בפסיכולוגיה מודרנית מאוד. קוהל איכשהו לא הלך אתי. "מותו של וזיר-מוכתאר" אני אוהב, אבל זה די קודר ויותר מלאכותי, אשר נקרא באנגלית נרגש. ופושקין, לדעתי, מושלם. אני עדיין אוהבת מאוד את העבודה המדהימה של טיניאנוב עם השפה הרוסית, החיסון הצרפתי בשילוב עם הארכאיזם, כל אלה "בתים ריקים", "ephemers", "שטויות" וכן הלאה.
סלבה זיזק
"האובייקט הנשגב של האידיאולוגיה"
הספר הראשון של זיז'ק, שיצא לאור ברוסית, וגם לי ספרו הראשון. אני עדיין שומרת את הדגימה הזאת, מותשת, עם המון סימני. בשנת 1999, הספר הזה הוא המום לחלוטין. לא שידעתי משהו על לאקאן. אפילו ניסיתי לקרוא את זה, אבל לא ממש הבנתי את זה. ולפתע החלה התמונה להתגבש. נוסף על כך, היתה זו גישה חדשה לחלוטין לקולנוע ולתרבות בכלל - היישום המכריע של מושגים פילוסופיים "גבוהים" לקולנוע או לחילופין את יישום הקולנוע לפילוסופיה. מיד הזמנתי עוד אוסף על היצ'קוק וספר על קיזלובסקי "הפחד של דמעות אמיתיות", שרק מעטים זוכרים עכשיו. אני עדיין קראתי את ז'יז'ק, למרות שהאופנה שלו עברה, והכל נראה שבלע אותם. אבל עכשיו אפשר לקרוא את זה שוב לא כמושא אופנה. והאובייקט הנשגב, לדעתי, נשאר הספר שאליו צריך ז'יז'ק להתחיל לקרוא לאלו המכירים אותו רק בשמועה.
חוליו קורטסר
"משחק בקלאסיקה"
סופר חשוב מאוד לדור מסוים ולשכבה חברתית - הוא לימד אורח חיים תרבותי או בוהמי: איך לתקשר, מה להקשיב, מה לקרוא, איזה תמונות לצפות. אתה קורא את זה ואת כמעט לעבור את הרשימה: אתה מקבל רשומות מ Schoenberg ו ברג, אתה מחפש אלבומים של זאו Vuky ו Viraira דה סילבה (הם היו במרכז התרבות הצרפתית). זה היה קורטסר שהביא אותי לאהבה גדולה נוספת - לורנס דארל והקוורטט שלו באלכסנדריה. קורטזר, לדעתי, נשכח עכשיו. הוא התחיל להיראות פרגי מדי, סופר "יפה". אולי משום שהיו יותר מדי חיקויים. אולי משום שמחוות, טקסים ומנהגים כה מרתקים בספרי קורטסר, מיוחסים כיום לאמנות עכשווית, ומוזר לשחק בלי להיות אמן עכשווי. פעם קראתי גם את "המשחק הקלאסי", אבל אני מקווה במעורפל שיום אחד אני אעזוב את הספרדי שלי ובמקור הרומן הזה יתעורר לחיים בשבילי שוב.
מרסל פרוסט
"בחיפוש אחר זמן אבוד"
יש לי תיאוריה שאפשר באמת לאהוב ולדעת רק אחד הסופרים המודרניסטיים הגדולים: כל אחד מהם יוצר עולם ענקי, ששניים או שלושה עולמות כאלה בחייך פשוט אינם מתאימים. במקרה שלי, זה פרוסט (ולא ג'ויס או קפקא, למשל), אף שהפרשה איתו היתה איטית מאוד. כשחזרתי לבית הספר קראתי את סדום ועמורה, בטעות לקחתי אותה בספרייה הסובייטית, ולא הבנתי כלום. בלי התלהבות רבה קראה את פרוסט להעביר את תולדות הספרות הזרה באוניברסיטה. ורק כשהתחלתי לקרוא בצרפתית, הכול קרה לבסוף. אני זוכר שהתחלתי לקרוא את זה באיזשהו אופן מהר מאוד, בקושי השלטתי בשפה. היא גם סייעה בהופעת הספרות על פרוסט: ממרדאשווילי ודלוז. מאוחר יותר נוספו להם ז'ראר ג'נט וג'וליה קריסטבה. יותר מכל אני אוהב את זה שאתה יכול לקרוא פרוסט כל החיים שלך, שזה לא ייגמר, אתה יכול להתחיל מחדש. היה לי אפילו פעם טקס כזה: כל קיץ (פרוסט היה קריאה קיץ מופתית בשבילי) לקחתי את ספרייתו של ז'אן סנטאוס בפרסום ספריית הפליאדות, ובכל פעם התחלתי לקרוא שוב ולא סיימתי, אבל זה היה חסר חשיבות .
רולנד בארת '
"שברי דיבור"
"שברי הנאום של המאהב" וגם "רולאן בארת 'על רולאן בארט" - הספרים של בארט, שכל אוהדיו מנסים תמיד לעשות בעצמם. הם מכירים את עצמם ההרגלים שלהם ואת הייחודיות. כאשר בפעם הראשונה נכנסתי לידיים של "שברי הדיבור של המאהב", נראה לי כי יש צורך להתאהב בדחיפות ולחוות את האהבה הזאת בהתאם "דמויות" של בארט, כפי שהם נקראים. אבל למעשה, בארט היה חשוב מאוד כדי להתחיל לכתוב. הוא המחבר אשר קורא לכתוב את עצמו, ולא רק לקרוא פסיבית. הוא נותן לך דוגמה של צורה מקוטעת אופציונלית, הוא עדיין לא יצר כמה תיאוריה מלאה ומדכאת, הוא תמיד פתוח. וזה עוזר להתגבר על מורכבים מכתבים משלך. יש לנו הרבה מתורגם היטב ופורסם על ידי בארט, וזה אולי נראה שאנחנו מכירים אותו רחוק ורחב. אבל כאשר אתה מסתכל לתוך אוספים שלו מאמרים, סמינרים, אתה מבין שלמרבה המזל, יש עדיין הרבה נשאר, במיוחד מאז בארט אין טקסטים חלש.
פול אוסטר
"לויתן"
זה היה הרומן הראשון של אוסטר, שאותו קראתי, ומיד התאהבתי בו. עכשיו זה הרגיש שזה נכתב לפני ה -11 בספטמבר: הדמות הראשית בה עוסקת בפיצוץ דגמים של פסל החירות במקומות שונים, תערובת של מחבל עם אמן מודרני, אם כי יש לו מניעים אחרים. כשקראתי את הספר בפעם הראשונה באמצע שנות ה -90, אחת הגיבורות פגעה בדמיון, אשר, כפי שהתברר, היה הקשר בין מרינה אברמוביץ 'לבין סופי קל. ברומנים של אוסטר יש מניעים רבים קרובים אלי: בדידות ובידוד מרצון, צירופי מקרים, תהפוכות פתאומיות בגורל. עכשיו הוא לא כל כך פופולרי, כנראה, הבעיה היא שהוא כותב יותר מדי, אבל הדברים המוקדמים שלו עברו את מבחן הזמן. ותמיד נראה לי שיש לו את הסגנון המושלם - מינימליסטי ובו בזמן מיושן בצורה נעימה.
ג 'יימס בלארד
"עולם שרוף"
בשלב זה יכול היה להיות איזה רומן אחר על "עולמות" - "עולם המים", "עולם הבדולח", אולי אפילו "גורד שחקים". העלילה היא תמיד אותו דבר: איזה אסון קורה, תופעה אקלימית מוזרה, למשל, העולם מתחיל לשקוע מתחת למים או שהכל מתייבש, והמשימה היא לא להילחם איכשהו, להציל את ערכי המשפחה והערכים האנושיים, אלא להזדהות עם אסון. צולל בו זמנית אל עומק התת מודע שלו, כי הגבול בין הפנימי של באלארד החיצוני נמחק. אסון חייב להיתפס כהזדמנות להתפתח, כולל במובן הביולוגי. זוהי בדיה מלנכולית ומלאה מאוד, ואפילו לא בדיה, פרוזה פילוסופית אמיתית, לא נוחה בסגנונות ולפעמים איטית מדי, אבל מהפנטת.
דאגלס קופלנד
דור X
זה שוב ספר משנות ה -90, שכעת נשכח. לאחר מכן היא יכלה לשמש באופן כלשהו כהוראת הישרדות: ירידה בהדרגה, המתוארת בה, ולאחר מכן היתה מציאות בלתי נמנעת עבור רבים, והיה צורך למצוא כמה מודלים לחיקוי שקלטו את התהליך הכואב הזה. אבל עכשיו אני מבינה שעדיין אהבתי את הצורה החופשית הזאת עצמה: העלילה המורכבת מפרקים, דמויות סכמטיות, לא בדיוניות, מחופשות לסיפורת. אבל העיקר הוא הערות על השוליים, ניסוחים נושך, חלוקה לדורות, נתפס או מגמות למעלה: "muzkazuistic", "משבר הנוער באמצע", "שחרור קטשופ רגשית", "hyperkarma". ספר זה היה מעין תחליף לעיתונאות מושגית, שאותה ראינו זה עתה. וזה היה גם מבוא אנטי צרכנות.
ג'ודית בטלר
"צרות מגדר"
זה היה קורס מזורז בפמיניזם ובביקורתו. שם קראתי מיד על כולם - ג'וליה קריסטבה, לוס איריגארי, מוניק ויטיג, שבה הם צדקו ובמה שהם טעו. הרעיון המרכזי של הספר הוא שהתווית "אישה" בפמיניזם, בייחוד בפמיניזם הפוליטי, הדוגלת באישה המיוצגת במישור הפוליטי, יכולה להיות מכשיר של דיכוי, כמו בתרבות פטריארכלית. בגיל ההתבגרות, כשנראה שאתה נושא את יחסי המין שלך איתך כמו קללה, הרעיון שלמרות זאת, אתה יכול להיות אישה, אתה לא יכול להיות, כי יש הרבה דרכים שונות להיות או לא להיות שלה, יש השפעה משחררת. בנוסף, תמיד אהבתי את הסגנון של באטלר - חשיבה טהורה, בלי לפלרטט עם הקורא, בלי "לפתות". חבל, שלמרות הפריחה המלאה של סוגיות מגדריות, הספר הזה לא תורגם לרוסית.
סין מיויל
"עיר השגרירות"
מיוויל אני נתקלתי בתחילת האלפיים. קראתי עליו בכל הבלוגים הפילוסופיים בשפה האנגלית והבנתי שזו הפנטזיה שנקראת על ידי מדענים אקדמיים העוסקים בפילוסופיה הקונטיננטלית ובתאוריה ביקורתית, שמאל לא שגרתי ועוד ציבור מעניין. קריאה Myvil באנגלית היא עבודה נפרדת. הוא בונה עולמות מורכבים שאינם תמיד קל לדמיין, ויש לו אוצר מילים עשיר מאוד: הוא יבחר את הספציפי ביותר וספציפי ביותר של אלפי מילים בשפה האנגלית. אני עדיין אוהב את המחזור שלו על בס-לג, אבל עכשיו הרומן האהוב ביותר הוא העיר שגרירות. זוהי פנטזיה פילולוגית שכזאת: הפעולה מתרחשת על כוכב לכת שבו חיים יצורים, ששפתם מורכבת רק מדברים אמיתיים. אם אין תופעה או חפץ, אין מילה. בעיקרון, היצורים האלה לא יכולים לשקר, ובגלל המוזרות הזאת של השפה שלהם, הם לא נתפסים אינטליגנטי על ידי אנשים.