מבקר התיאטרון אלנה קובלסקאיה על ספרים אהובים
ברקע "ספר מדף" אנו שואלים עיתונאים, סופרים, מלומדים, אוצרים וכל מי שאינו על העדפותיהם הספרותיות ופרסומיהם, אשר תופסים מקום חשוב בארון הספרים שלהם. היום אלנה קובלסקאיה, זוכת פרסי הבכורה של "הבכורה" ו"סיגל ", היא מורה לאקדמיה הרוסית לאמנויות הבמה ולמנהלת האמנות של Vs. מאיירהולד.
בספרייה שלי יש כוננית אחת. מספר אוספים של עבודות. ספרות תיאטרון. ספרי עיון - ספרים על המוח, מוטציות, מרחב, פוליטיקה. שליש מהספרים נכתבים על ידי מכרים וחברים: מחזות של אחיו של קורוצ'קין ודרננקוב, ספרי גרישקוביץ 'ותסריטים של מינדאדזה, ההיסטוריה התיאטרונית של סולומון ותרגומי ליטלה "נשים טובות" של ליטלה; . את כוננית שלי, ולכן, נוצר על ידי חברים. והעדפות קריאה הם גברים.
התאהבתי בגברים יחד עם הספרים שקראו. בילדותי חייתי בעיירה קטנה עם ספריות עניות, הייתי צריך לקבל ספרים טובים. "סאגה של פורסיטה", למשל, ניתנה לי בספרייה מתחת לרצפה בתמורה לעיתון הקיר, שהוצאתי להם. נער אחד חיבב אותי, ואהבתי את ספרייתו של אביו. הנער ענד לי את פנימור קופר וחילק כל רומן במשך שלושה ימים, ולא יותר - אבא לא היה מבחין בשום דבר. מאוחר יותר במכון אהבתי תואר ראשון מאכסניה. הוא קרא את דוסטויבסקי - ואחריו קניתי את היצירות שנאספו. הוא עלה עם ברנרד שו - גם אני. הוא המשיך אל פרוסט - ואני עקבתי אחריו. נשברתי על ג'ויס. הרומן המודרניסטי הסתיים. כמו אצל המודרניסט עצמו.
דבר נוסף היה עוד חבר טוב שלי - פוסט-מודרניסט ומוסקוביט. כשבא לבקר, הביא עמו משקאות וחידושי ספרים: לימונוב, סוקולוב, סורוקין, פריגוב. אני ידיד עם הפוסט-מודרניסט עכשיו. אבל היא נישאה אחרת: רומנטיקה של בית הספר הישן שהביא את ספרו האהוב ביותר, הרפתקאות חובבי אוקודזבה, בפגישה ראשונה. למעשה, היתה לו ספרייה טובה, הם אספו אותה יחד עם אמו (אז פגשתי אותו דבר בבתים רבים אחרים במוסקבה), וכדי להכיר את בעלי החדש טוב יותר, קראתי את כל הספרייה שלו מכסוי לכריכה - המלך אדיפוס "לאוסף" שלילת הילדות ". אבל אז Okudzhava החל להיעלם מהמדף מעת לעת. והבנתי שבעלי מחבב. וכאשר פעם Okudzhava נעלם, שאלת הגירושין התעוררה. הספרייה יצאה עם בעלה, ואני עדיין מתחרטת על כך. רק אל תשאל מה זה - גירושים או ספרים. אני עצמי לא יודע.
ג 'ורג' בוידז'ייב
"מסופוקלס לברכט בארבעה לילות תיאטרון"
המומחה הבולט של התיאטרון הסובייטי ג'ורג 'בוידז'ייב מספר על ארבעים הופעות, ובאמצעותן - על ההיסטוריה של התיאטרון כולו ועל התיאטרון המודרני שלו. בין המופעים: "משרת שני מאסטרים" מאת ג'ורג'יו שטירלר, שהיה בסיור במוסקבה ב -1960, והפקה של מולייר בסיור "Comedie Francaise" ב -1954. בין הגיבורים: מריה קאסארס, ששיחקה את מריה טיודור ב -1957 בסיור של ז'אן וילאר ואנה מגני בהיא-וולף, שסייר איתנו ב -1966. בויאדג'ייב היה עד להפשרה כאשר התרבות המערבית זינקה לעברנו, ספרו הוא העדות הסובייטית הראשונה לתיאטרון אירופאי לאחר המלחמה. ספר מספרייתו של הבעל לשעבר, ולדבריו התכוננתי לבחינות ב- GITIS ללימודי תיאטרון. שמונה שנים לאחר מכן, תוך כדי הכנת קורס ההרצאות שלי ב- GITIS, על פי בויאדג'ייב, למדתי דרך הקטע והמיוחד להסביר את הגנרל ואת הגנרל.
בוריס גרוס
"הקוסמיות הרוסית"
הוצגתי בפני "הקוסמיסטים הרוסים" על ידי בחור מגניב - סופר מוכשר, איש רחב ומספר סיפורים נפלא. הוא נזכר בניקולאי פיודורוב ובציולקובסקי, כך שהאוטופיות של האחדות האנושית האוניברסלית, התחייה הביולוגית וההתיישבות הקדומה של היקום נשמעו כמו סיפורי שחרזדה. מאוחר יותר שמעתי לא פעם שהקוסמיות היא חלק מהזהות הרוסית. מה אוטופי, zovralny קוסמיזם מבדיל אותנו, הרוסים, מן האמריקאים עם האסטרונוטיקה הפרגמטית שלהם.
במילה אחת שמעתי על קוסמיסטים, אבל לא קראתי את זה בעצמי. אבל בשנה שעברה, כשעזבתי את ה- MMS אחרי תערוכת מאמישב- מונרו, הסתכלתי בחנות המומה, שנפתחה שם, והדבר הראשון שראיתי היה אנתולוגיה של קוסמיסטים. התחלתי לקרוא את זה מיד, למצוא חנות חינם בשדרות גוגול. קראתי ולא יכולתי לקרוע את עצמי. נדהמתי: הוויכוחים על האלמוות הביולוגי ועתידו של כדור הארץ מעוררים השראה לא אנושית ונתנו בפאשיזם.
ברנרד שו
עבודות שנאספו (ב -6 כרכים)
קניתי את הספר הזה, בן שש הכרכים, ב -1987, רק אחרי שסיימתי את הלימודים. חיבבתי סטודנט אחד, והוא היה אובססיבי לגבי שו. הפגישות שלנו היו כמו הרצאות: הקשבתי, והוא דיבר, דיבר, דיבר - על תיאטרון הרעיונות ועל הטבע האנושי. כי אהבתי את הבחור - חיבבתי את שו. עם סטודנט, החיים התגרשו מאיתנו, ואהבתי את שו. מחזותיו היו בית-ספר של פיכחון ולימדו להעריך בצורה הגיונית אירועים ואנשים. מאוחר יותר, שו שיחק תפקיד בחיי: עזר להיכנס לתיאטרון.
פעלתי עם ידע שכזה עד שנדרש לי רגע להציג את כולם. היושב ראש שאל בלי תקווה: "אולי יש לך אפילו מחזאי אהוב?" אני אומר: "יש מופע כזה". - "איזה סוג של מחזות שו קראת?" - "הכל". ואז גברת קשישה קופצת: "הילדה שלי אני לוקחת, אני לוקחת!" ואז התברר כי זה היה גיאורגייבנה Obraztsova, המופע הסובייטי הראשי. איש לא שיתף את אהבתה לאירים, וכאן אני מופיע. עכשיו, עלעל בכרך השלישי, מצאתי סימניה עם ציטוט של אריק בנטלי. אני מסכים עם זה גם היום: "הדרמטורגיה היא אמנות הרעידה, והכבוד הרב של הרעיונות טמון בכך שהם לא תורמים את הרציונליות חסרת הצבעים והיבשה לדרמה, אלא להיפך, מכינים זעזועים מסוימים לקהל".
אלכס רוס
"הבא - הרעש, האזנה למאה העשרים"
סוקר הניו יורקר אלכס רוס עונה על השאלה מה קרה למוסיקה אקדמית במאה ה -20, מה שלא מאפשר להאזין למלחינים. אני אוהב את המוסיקה הנוכחית. אבל אני חיפשתי טיעונים עבור אחרים - צופים של מרכז מאיירהולד, שם אני עובד כמנהל אמנותי. אנחנו, בצים, מקטינים את המוזיקה האקדמית החדשה בתיאטרון כבר שלוש שנים, אנחנו מציגים את העבודות המוגמרות לציבור ונדברו איתו. זה כרגע, על הדיון, כי שאלות כאלה לעלות. מוזיקה חדשה צריכה להרגיש או להבין? מה זה מלחינים הפסיקו לכתוב מוסיקה יפה? ומה יש השואה?
אלכס רוס, בניגוד לנו, אינו עוסק בתוכנית חינוכית. הוא מדבר על מלחינים, משטראוס ומאהלר לג'ון אדמס, על המוסיקה שלהם ועל התהליכים שהתרחשו בעולם, בחברה ובתרבות. אחד החברים סיפר בקיץ שעבר שהוא קורא ספר ובו בזמן מקשיב למוסיקה שרוס כתב עליה. קניתי ספר וביליתי בחופשה עם אלכס רוס והאינטרנט, אז עכשיו אני יכול לומר: קריאה כזו לוקחת הרבה זמן, אבל רק זה פורה.
הנס-תיס להמן
"פוסט תיאטרון דרמה"
ספר זה השמיע קול הרבה לפני שתורגם לרוסית. ליהמן הגה רעיון לסוג חדש של תיאטרון שהחלה להתהוות בסוף המאה הקודמת, משכה צעירים ולא רצתה להשתלב במיטת הפרוקרוסטאן של תיאטרון הדרמה. הוא הציג את המושג "תיאטרון פוסט-דרמטי" - באנלוגיה עם "פוסט-מודרניזם", "חברה פוסט-תעשייתית" ו"פוסט-היסטוריה ". נכנסו, פענוח וציטט דוגמאות מתוך תרגול התיאטרון המודרני. וזה הכל. אבל עד שלמדנו את זה, הרעיון היה המום, וקבוצת מבקרים אחת השתמשה בו ככותרת, והשנייה קללה.
מבקרי התיאטרון שניסו להבין קראו את להמן בגרמנית, חלקם באנגלית, חלקם בפולנית. התרגום שלי באנגלית הופיע בשנת 2011: החבר שלי אז קנה לי אותו כאשר הסתובבנו בלונדון ונדד לתוך ווטרטון. שלוש שנים לאחר מכן, תרגום רוסי של נטליה Isaeva פורסם; הוא פורסם על ידי קרן אנטולי וסילייב, אשר להמן מזהה כמנהלים של התיאטרון הפוסט-דרמטי. הספר הרוסי עבה הרבה יותר מן הספר האנגלי, בלשון המעטה, יותר מסתורי. אבל זוהי דוגמה מצוינת של עיצוב הספר.
דמיטרי פריגוב
"מונאדות"
דמיטרי פריגוב הוא אמן מושגי, משורר ואדם דגול, אני חושב. בוריס גרויס מאמין כי "הוא הניח שירה בחלל תרבותי חדש ומצא לה תפקיד חברתי חדש". "התפקיד החברתי של השירה" נשמע כמו פסוקים של פריגוב שימושיים לחולים חולים. ולמרות שזה נשמע טיפשי, אני יכולה להישבע שזה. ובדקתי את זה.
איכשהו נפלתי לבית החולים בשנה השנייה שלי. בית החולים היה מכוער, המצב הוא כזה חוסר רצון לחיות. אבל היה לי אוסף שירים - שונה, וגם פריגוב. אז שכבתי על המיטה ולימדתי את פריגוב כמזכרת. והוא הציל אותי ממלנכוליה וסקופ. מאוחר יותר יכולתי לשאת אותי עם קונצרטים - רק תן לי את המיקרופון: "אני באמת צריך הרבה בחיים שלי אני לא אגיד מילה כבר, כמו המונדה של לייבניץ, אני מרפא, ואני מזמזמת שם משהו". באופן כללי, תן למי לשקול אמנות מושגית קר וחסר לשתוק. והספר - הכרך הראשון של ההוצאה לאור לאחר חמשת הכרכים שפורסם על ידי בית ההוצאה לאור של עב"מים - הוצג בפני על ידי מהדר הספר ועורך, פילולוג, פרופסור באוניברסיטת קולורדו ואדם נעים להפליא מארק ליפובצקי.
פרויקט מחקר על המורשת היצירתית של Meyerhold
"אהבה לשלושה תפוזים (1914-1916)"
זהו אוסף של טקסטים של המגזין התיאטרוני והאמנותי של מאיהרולד "אהבה לשלושה תפוזים" ופרשנות מדעית אליהם. המגזין האגדי יצא לאור במשך שלוש שנים, בין השנים 1914-1916. Meyerhold היה ניסיון של תיאטרון האמנות ואת המפעל המחוזי שלו, עובד עם ורה Komissarzhevskaya והופעות באלכסרינקה. הוא עבד על אולפני na Borodinskaya, היה בלהט מחבב הן סמליות קומדיה dell'arte, וביים מופעים של הזר Balaganchik. סביבו התאספו קבוצה של מבקרי תיאטרון צעירים, מתרגמים, פילולוגים, יחד עם מאירהולד, שהיו אובססיביים לתיאטרון העתיד, אבל כדי להתכונן לבואו הם למדו את תיאטרון העבר.
מהדורת שני הכרכים שוחררה בשנת 2014, ואנו ארגנו מצגת ב צים. קניתי כמה זוגות לבנים ועכשיו אני מוסר את זה למאים מוכרים, שבהם, כביכול, אני מציב את תקוותי. ההובלה נתפסת כמאסטריות על הפקת המחזה, אבל זו שטות. הבמאי הוא מאירהולד: מהנדס נלהב של העתיד, לומד את ההיסטוריה של התיאטרון.
אולגה סדקובה
"התנצלות הנפש"
אולגה סדקובה נקראת משוררת ופילולוגית. ואכן, שיריה מרתקים, ועבודתה על דנטה ופושקין היא אינפורמטיבית מרתקת, במיוחד אם אתה קורא אותם במקביל "ויטה נובה" ו "יוג'ין אונייגין". אבל סדקוב, לדעתי, הוא גם פילוסוף. היא מדברת על פרויקטים מודרניים ופוסט-מודרניים כפרוייקטים שכבר הושלמו. ובונה, המשלבת פילוסופיה עם תיאולוגיה, פרספקטיבות. למרות העובדה כי בעידן של "פוסט פוסט" המילה הזאת עצמה - "פרספקטיבה" - נשמע, בלשון המעטה, מתוך זמן.
פעם הזמנתי את אולגה סדקוב להיפגש עם המאזינים של "בית הספר לתיאטרון" - הפרויקט החינוכי של צים. ביקשתי ממנה לדבר על העתיד עם אנשים שעבורם העתיד של התיאטרון שלנו. אחרי הפגישה הזאת היא נתנה לי את הספר הזה. אחד הפרקים על סרגיי אוורינטסב נקרא "התנצלות של התבונה". אני מייעץ לה לכל מי, שעל פי ההרגל הפוזיטיביסטי בן מאות השנים, בונה מסקנות על המציאות ועל האמנות על האופוזיציה הפרימיטיבית "המוח מול ההרגשה".
ולדימיר טליאקובסקי
"יומני מנהל התיאטרון הקיסרי"
יומניו של ולדימיר ארקדיביץ 'טליאקובסקי, מצטיינים, כפי שהם היו אומרים עכשיו, המפיק התיאטרון של רוסיה טרום מהפכנית. הוא ניהל את ניהול התיאטראות הקיסריים הראשון במוסקבה, בשנת 1901 הוא עבר לסנט פטרבורג והחל לבקר בבית המשפט. ההקלטות שלו הן עדויות לא יסולא בפז על התיאטרון, שבו הרוסי משחק בית הספר בתחילת המאה היה מוטל בספק על ידי הצלחת ההכוונה הראשונה של סטניסלבסקי. ועל רוסיה, שבה אורח החיים הישן עומד להתמוטט. זהו פרסום אקדמי, הוא שוחרר במשותף על ידי מכון המחקר של לימודי אמנות מוזיאון Bakhrushinsky. מה שאני רוצה לומר בזה: היומנים של טליאקובסקי אינם בדיוניים. אבל זהו אחד הספרים המעניינים ביותר על התיאטרון הרוסי.
פיטר אוון, אלפרד קוך
"מהפכת גיידר: ההיסטוריה של הרפורמות של שנות ה -90 מיד ראשונה"
ביום השנה למותו של יגור גיידר, חשבו חבריו ועמיתיו על הספר בזכרונו. ומכיוון שהעידן שבו גיידר היה הדמות הראשית היה מורכב ושנוי במחלוקת, התברר שהספר הוא אותו הדבר: פיטר אוון ואלפרד קוך מתווכחים בינם ובין פוליטיקאים בשנות התשעים.
"Aven: זה חצי צרות שיש לך מכר את החברה בזול.עם מכירות פומביות מאובטח, אתה שבר את הרעיון של צדק!
צ'ובאי: איזו טרגדיה - שברנו עם אבן את רעיון הצדק. אז אני אשרוד את זה. ויש לנו שבר את התפיסה של צדק בין העם באמצעות הפרטה שובר. אליק, תגיד לו ... "
שנות התשעים לא נותנים לי מנוחה. אני חושב שהחמצנו את ההזדמנות לבנות מדינה בריאה, אז היום אנחנו טסים חזרה לעבר הסובייטי. אבל מי אלה "אנחנו" ומה יכול אדם לעשות כאשר ההיסטוריה היא להשיג? יום אחד נעשה הופעה על זה ב Tsim. סצנות בית המשפט של ברזובסקי ואברמוביץ 'ייכנסו לבית המשפט בלונדון (שמעתי באוזני שלי אברמוביץ' הסביר את המושג "גג" שם), סיפורי אלה שהשתמחו בשנות ה -90, מי שעקב אחרי גורל הרפורמה הלך להחליק. וסכסוכים אלה הם שמימיים, כמובן.