יפה להפליא: החזרת הסגנון הוויקטוריאני
מאוד חיוורת, רזה עם שיער גבוה, צללים עבים מתחת לעצמות הלחיים וחבורות שחורות כחולות מתחת לעיניים שוחות בשמלה עם סלסולים, מדגישות את המותניים - משהו כזה היה מופע הסתיו והחורף של אלכסנדר מקווין. בערך אותו דבר יכול להיות, למשל, את הערפד Carmilla מן הרומן הגותי eponymous יוסף שרידן Le Fan. או דמויות ספרותיות רבות אחרות בויקטוריאנית, שהיו מאוחדות על ידי דבר אחד - סוד נורא.
בסתיו הזה, מעצבים נכבדים רבים נכנעו למגמות רומנטיות ולבסוף החזירו את הסמליות הוויקטוריאנית לרשימות שונות של מגמות עיקריות. אגב, זה רק אחד ההיבטים של מצבי רוח קודרים למדי של עונת החורף 2015. ואם שרה ברטון, אשר נמצאת כעת בדיאלוג עם העולם האחר במקום אלכסנדר מקווין, הבחירה של הנושא לא נראה מפתיע, ולאחר מכן את המוני של עמיתיה עם התקופה הוויקטוריאנית עבדה בפעם הראשונה. אנחנו מבינים מה קרה להם ואיך הכל התחיל.
איך הכל התחיל
המלכה ויקטוריה המלכותית, שחייבת את שמה לעידן הוויקטוריאני, בילתה 63 שנים על כס המלכות: בתקופה זו היתה יותר מפריצת דרך חברתית וטכנולוגית אחת בארץ. אירועים דומים הקשורים אופנה - מעולם לא לפני זה השתנה כל כך לעתים קרובות כל כך דרסטי. זה היה באותו זמן כי קרינולינה נכנס לשימוש על ידי נשים בריטיות - וכעבור כמה עשורים הם כבר הצליחו לשעמם את כולם. יצרני המחוכים היו משתוללים והפכו את מותן של הבנות לרזה עוד יותר, והצלחות של לווייתן נעשו ארוכות יותר (בשלב מסוים חנקו את הגוף הנשי לירכיים). גם שדיה וכתפיה לא נתנו צוואה: אפילו מלכתחילה של המלכות, המלכה ויקטוריה, צעירה, עליזה ומאוהבת בבעלה, לבושה בהידור, ורק תכשיטים אחראים על אפקט וואו.
הכל השתנה באופן משמעותי בשנת 1861, כאשר בעלה האהוב של ויקטוריה אלברט מת לאחר מחלה קצרה קצרה. ויקטוריה היתה האישה הראשונה שמלבישה את כל העולם באבל. התקופה השחורה היתה קצרה, אך משמעותית: אפילו הגברות שלא היה להן שום קשר למעמד של אלמנה החלו ללבוש צבע של מוות. קוד הלבוש הטרגי הכואב היה בהתאם לרוח התקופה: אנגליה הוויקטוריאנית היתה מקום זועף ולא בטוח לחיות בו. למות בגסות היה קל יותר מאשר לא למות. ההתקדמות הטכנית הציגה כל הזמן אנשים עם המצאות חדשות שלא נבדקו במלואן: בגלל נרות גז והופעתם של חשמל, היו שריפות ללא הרף, ובאזורים העניים של לונדון צפוף עם מהגרים, שוד, זנות ומחלות קטלניות השתוללו.
הוסף את זה הרעלת מתמיד על ידי כמה חומרים רעילים שונים כמו עופרת, אשר כבר בשימוש בהתמדה בתעשיית היופי והאופנה. הוסף על מחוכים, אשר כשלעצמם גרם לעתים קרובות את הבנות למות. הוסיפו, בסופו של דבר, את ג'ק המרטש, שבשנות השמונים שמר על כל הנשים של לונדון ביראה. ואל תשכחו את הקשרים הרוחניים ששלטו בבריטניה על פי המלצתו של המלכה הטהורה, האלוקית. כל הגוף רע. בגידה, הטעיה ואפילו רק מחשבות חוטאות - הוא בלתי נסלח. באופן כללי, מצבי הרוח האופייניים לאותם זמנים מודגמים היטב בזריקותיהם של גיבורי תומאס הארדי, האחיות ברונטה וג'יין אוסטן.
איך הוויקטוריאניזם חוזר לאופנה
כדי להפוך את החיים לקלים עוד יותר בדמיון שלהם, תושבי אנגליה הוויקטוריאנית החלו לתהות מה קורה - ומכאן הסיפורים על ערפדים ("דרקולה" הופיע רק בתקופה הוויקטוריאנית) ועל בתולות בצרות אשר בעוד משם את ימי הטירות המשפחה לדאוג איומים. ודווקא על נטייה זו לרומנטיקה את מהומה החיים כי ויקטוריאניזם מעצב נבנה בסתיו הזה.
שרה ברטון, שכבר הוזכרה, מתייחסת לדברים הוויקטוריאניים של אלכסנדר מקווין כאן: כאן תוכלו למצוא גם מחוכים מסוגננים, והרבה סלסולים הדרושים לעידן הזה, ונעלי מגפיים גבוהות בעלות קרסוליים - כל אלה משולבים בחיוורון מוות, תחרה שחורה ומראה כללי, . הוא גם מצטט רעיונות מודרניים על ויקטוריאניזם של ריקרדו טיסקי באוסף ג 'ינצ'י בסתיו. שם תוכלו למצוא שוב את כל צלליות וחיקויים של מחוכים, קטיפה, תחרה ושחור. אבל הגישה של דממה קצת יותר מתוחכמת: לדוגמה, איפור וסגנון של דגמים עושה קידה יותר כמו ג'נטלמן ויקטוריאני מאשר גברת. והמעצב התמקד במרכיב הפוריטני של הוויקטוריאניזם: שמלות הקטיפה שלו מעוטרות בגזרות מכווצות ברשת על השרוולים ועל עצם הבריח - ולכן הוא מפנה אותנו למסגרות הקשות שבהן נעה הגוף הנשי. שמלות אלה, עם זאת, עכשיו גם סיפק עם חתכים על הירך.
שרי על העוגה היה טריניטי A.F. Vandervorst, COMME des Gáaons ו Yohji ימאמוטו. המותג הראשון נראה כמודרני את התלבושות של המחזמר על סוויני טוד, המספרה המטורפת. ומותגים יפנים-צרפתים הציגו גליות אבלות סוריאליסטיות סוריאליסטיות עם אותן קרנולינות, קפלים ותחרה. זה ייראה כמו המלכה האלמנה ויקטוריה, אם היא דמות אנימה מסרטי Hayao Miyazaki.
איך ללבוש
אם בגדים אופייניים כאלה אינם לטעמך, חפשו הדים של המגמה של ויקטוריאניזם באוספי מעצבים, אשר התווית "אינטלקטואלית" מחוברת היטב. לדוגמה, באוסף הסתיו והחורף של סלין, הכינה פיבי פיילו מעילים ויקטוריאניים בשורות של כפתורים ותפרה אותם בצורה כאוטית. סימון רושה הרחיקה לכת עוד יותר וחשבה על ויקטוריאניזם. היא עיצבה שמלות מעור, שנעשו כביכול מריהוט ויקטוריאני מרופד, הפשטה במידה ניכרת את צלליות השמלות (חושך, תחרה שחורה וסלסולים נותרו), ובאופן כללי עלתה בדמותה של ילדה שנצורה על ידי ערפדים, מחלות ודוגמות מוסריות מוגזמות, צעירים ומודרניים ככל האפשר. אפילו ביתו של ולנטינו, התגלמות הכול חסרת משקל ונערית, הראה אוסף דרמטי מאוד עם שמלות שחורות פוריטאניות (צווארון מתחת לגרון), חצאיות מכופתרות ובגדים משובחים לרוחות אופנתיות - שכבות ושכבות של רשת שחורה זורמת.
כמובן, מאה אחוז סטייליזציה בעידן של נשים גותיות, אשר מוכנים לצמיתות לאבד את הרגשות, לא יכול להיקרא כל ההופעות האלה. אבל זה לא הכרחי: לעתים קרובות ראינו ציטוטים פשוטים מדי מוויקטוריאניזם באוספים של ג'ון גליאנו עבור כריסטיאן דיור, והזמן לנוסטלגיה לא הגיע עדיין. אבל זה עדיין שווה להביא כמה אלמנטים ויקטוריאניים לתוך הארון שלך. זוהי השקעה לפחות שנה - באביב ובקיץ מגמה זו לא הולך לשום מקום גם.
אמת, היא תתפרק למרכיבים קטנים יותר: לדוגמה, מיוצ'יה פראדה קיבלה השראה מסמלים ויקטוריאניים - פריטים מהאוסף שלה עבור מיו מיו היו מלאים בהדפסת פמוט כבדה, והשפע של סלסולים בכל מקום על שמלות וסינרים שקופים, מתייחס לנו בשמלות ברוח הגיבורה הראשית "טס מ סוג של ד 'הרברוויל ". אלכסנדר וואנג, החסיד העיקרי של הגותי בכל גילוייו, בעונת הסתיו והחורף, ריכך מעט את הצבעים בקיץ: על פי הודאתו, לקולקציית קיץ אין מושג מסוים, אבל עדיין היא מלאה בחגורות עור ויקטוריאניות, שחוקה על גוף עירום. - מקווין עצמו יכול היה לעשות זאת. ואפילו אוליבייה רוסטן, שתצוגותיו תמיד נושאות את אווירת החג הנצחי, לא יכלו להתנגד ולשחרר כמה דגמים במראה גותי: חצאיות ארוכות מכסות שורות של סלסולים (כמו בסוף המאה ה- X - תחילת המאה העשרים), ובמקום החגורה הרחבה, המסורתית לבאלמין, המעצב הציע ללבוש מחוך קטיפה קצר.
אבל אתה לא צריך לחכות עד הקיץ - ללבוש את כל הטוב ביותר מיד עכשיו, בעוד זה חשוב במיוחד: אנחנו, כמו הבנות של התקופה הוויקטוריאנית, אין לי הרבה זמן עד התור הבא חדה.
תמונות: Showtime, A.F.Wonderworst, ולנטינו
