נטלי Leskova על המוזרויות של הוראה עיצוב בגדים

נטשה לסקובה היא מעצבת צעירה מאוד. היא יוצרת דברים פשוטים עם הדפסים של סנט פטרסבורג: קתדרלת סנט אייזק, נבה, אבנים של מבצר פיטר ופול. רעיון פשוט זה הביא מיד הצלחה והלקוחות למעצב. עכשיו המותג Natali Leskova מבוסס באולם התצוגה במרכז סנט פטרסבורג, בבית החינוך "בנואה", ומוביל המכירות דרך דף VKontakte שלה. דיברנו עם מעצב על איך לעשות מותג לבד ומה החינוך הרוסי אופנה נראה.

איך אתה, מעצב צעיר, מחליט להשיק שם מותג בעצמך?

למדתי באקדמיה של שטיגליץ במחלקת תלבושות. זה היה כמובן 4 או 5, כאשר הגיע להכרה כי עם קבלת דיפלומה שום דבר לא ישתנה, וכי אתה צריך להתחיל לעבוד על המותג שלך, במוקדם יותר טוב. היה לי מזל, יש לי התמחות באקדמיה של דומס במילאנו. שבועיים בילה שם נתן לי ידע וניסיון עצום. הפניתי את תשומת הלב לעובדה שבחוץ-לארץ הם מתמקדים בפרקטיקה, שחסרה לי. שם הם הסבירו לי מי קהל היעד שלי, איך לתקשר איתו, אילו ערוצי אינטראקציה קיימים, איך להציג הכל נכון. בנוסף, אנשים שעובדים בתחום האופנה מלמדים שם. ברוסיה, רק תיאוריות נלמדות ומלמדות על ידי אנשים שלא עבדו בתעשיית האופנה במשך שלושים שנה לפחות. לכן, לשניהם יש דעות תוכנית של 20-30 שנה.

פראות.

זה עצוב מאוד. באופנה, הכל משתנה כל יום. אנחנו חייבים להתעדכן ולתבשיל בכל זה כל הזמן. אנשים שנשארו בתעשייה לא יכולים ללמד היטב.

אבל האם אנחנו מלמדים משהו טוב?

יש לנו בית ספר חזק בציור ובציור, עם ידע זה טוב לנסוע לחו"ל. הרישומים שלך שם מענגים את כולם, כי לסטודנטים האירופיים יש, במקום זאת, את כל גזרי כלשהו או מעט מאוד Malyaki עשה במחשב. אנחנו לומדים להבין את האנטומיה האנושית היטב, אבל הם מבלים יותר מדי זמן בדברים האלה: למדתי במשך שש שנים, חמישה מהם הלכו לציור ולציור. אבל כאן אין לנו כלכלה. ואיך מעצב ימכור את הדברים שלו, לא להבין איך המחיר נעשה? מכאן, נראה לי, כל הבעיות הן - שמלות של 25 אלף כל מעצבים המייצרים את האוסף הראשון. כאשר התחלתי, השמלות שלי עלות 1200-2500, ככה.

וכמה אתה חושב שהבגדים של מעצב צעיר צריכים לעלות?

ובכן, כמה כסף הולם. לפחות באופן שווה עם השוק ההמוני. ברור כי הרבה תלוי בחומרים. אם חומרים יקרים משמשים מיד, אז אתה לא צריך לעבוד מינוס. אבל יחד עם זאת עלינו להבין כי מתוך האוסף הראשון לא תקבל עשיר ואתה לא תשלם על הכל בבת אחת. לכן, אתה צריך לחשוב קדימה להשקיע קצת כסף, בידיעה שהם יחזרו אליך קצת מאוחר יותר.

מתי התחלת, היתה לך אסטרטגיה?

מכרתי את הדברים הראשונים שלי באמצעות רשתות חברתיות. זה היה אוסף נשים קטן מאוד: שתי חליפות, סוודר, חצאיות ומכנסיים, חליפת ערב וכמה שמלות. במקום זאת, אפילו לא אוסף, אלא רק קבוצה של דברים שעשינו ירי טוב. מיד הבנתי שכאשר אתה מוכר דרך רשתות חברתיות, העיקר הוא תמונה טובה. לעתים קרובות קורה שהדברים יפים בחיים, והם מסולקים מאוד. זה discourages קונים. המעצב חייב קודם למכור את התמונה, ואז את הדבר עצמו. הורדתי את האוסף, הניח אותו על וקונטקטה, ומשם התחלתי לקבל את הצווים הראשונים. דברים עולים בין 2000-3000 רובל, ותפרתי הכל בעצמי, כי הסולם היה מתאים.

דברים מאוסף נטלי לסקובה

נעליים: חנות קונספט בניה

איזו עצה היית נותן מעצבים צעירים על איך לקדם את הבגדים שלך?

אל תפסיק. יש גם כשלים במעצבים סופר מוצלחים - הן מבחינת המכירות והן מבחינת הקידום, וגם מבחינת ההצלחה של האוסף. העיקר הוא להמשיך לעשות הכל ולעשות את זה כל הזמן, בלי להסתכל על זה שיש משהו יותר הצלחה, משהו פחות.

עכשיו אתה ממשיך לתפור את עצמך?

לא, עכשיו יש לי הפקה. לא ישירות שלי אישית - אותם אנשים מקבלים פקודות של מעצבים אחרים, אבל הם כוללים גם חלק של הצוות שלי: חותך מקצועי, תופרת ומעצב. לא יכולתי לתפור את עצמי עכשיו, כי הכרכים אינם זהים. אני, בתורו, עוסקים בקידום פרויקטים חדשים.

איזה סוג של בגדים אתה רוצה ליצור בתחילה ואיך אתה מקבל את הרעיון לעשות דברים עם הדפסים של סנט פטרסבורג?

תמיד רציתי לעשות בגדים שיהיה נוח לנערות. משהו פשוט בעיצוב, מבדים טובים, אבל עם שבב משלה. בשלב מסוים היו לי תמונות יפות של פיטר בזרועותי, וחשבתי - למה לא לשים אותן על החצאית. כך נולד החצאית הראשונה, "Fontanka", זה עדיין מיוצר. עכשיו יש לי אוסף כמוסות עם הדפסים של מילאנו - אספתי אותם לטיולים. אני פשוט לשחרר כמה דברים מחוץ לאוסף כאשר אני מבין שיש צורך בכך.

האם אתם מסדרים מופעים?

הופעות הן לא הסיפור שלי. אני מצגת, מתקשרת עם לקוחות, אני אוהבת את זה הרבה יותר, ולדעתי זה יותר הגיוני. אני נפגש עם העורכים, קונה מי שצריך אותי, וכל השאר אני לא מוצא את הפיתוח של המותג.

האם המותג שלך מרוויח?

כן נכון, אני מיד להשקיע הכל בפיתוח נוסף, אבל יש רווח.

באיזה תקציב התחלת?

לא היה לי הון ראשוני. זה היה רק ​​כסף שאני לא מבלה על בגדים, על קצת בידור, במקום קניתי בד. ואז קניתי קצת, נראה כאילו הכל הולך, וצעדתי בצעדים קטנים. לא היה טעם למהר, רק רציתי לקום. אני עדיין חושב שהעיקר הוא לפעול ולא להפסיק. אם אין משקיעים או כסף משפחתי גדול מאחוריך, אתה עדיין יכול להצליח. באינטרנט בשביל זה מיליון כבישים - אתה יכול להראות לאנשים את הבגדים שלך. העיקר הוא להבין מה אתה עושה ולהמשיך לעשות את זה ברמה טובה, לא לרמות אנשים.

לתלמידים שלנו אין ידע מעשי הקשור לתעשיית האופנה.

בואו נחזור לחינוך. היום, כל שנייה - מעצב.

זה נכון. אם אתה קורא לעצמך מעצב, אף אחד לא ייקח את הכותרת הזאת ממך, אבל בדרך כלל זה עולה מעט. עם החינוך, הכל עצוב. לא לכולם יש את האפשרות לצאת לחו"ל, יתר על כן זה עולה כסף מדהים. בשנה שעברה לפני כן הייתי בסליגר וראיתי מעצבים ומעצבי אופנה מהפרובינציה שם, אפילו לא ממיליון איש, אלא מעיירות קטנות. הם יודעים לתפור, לעשות חבורה של כמה דברים, אבל בסופו של דבר אין טעם בזה. הכל נראה עצוב, כי למה הם עושים את זה? אנחנו חייבים תמיד לכלול את המוח כראוי להתייחס לעבודה נעשה.

לתלמידים שלנו אין ידע מעשי הקשור לתעשיית האופנה: איך למכור, למי - אלה נקודות חשובות. ניסיתי לדון עם התלמידים האחרים את המופע האחרון של לואי ויטון, אז הם אפילו לא יודעים מה לואי ויטון הוא, שלא לדבר על מי הם מעצבי המותג. זה בדרך כלל נורא - וזה קורה בסנט פטרבורג, ולא באיזו עיר קטנה. או כאן לימדו אותנו את ההיסטוריה של האופנה, אבל ברמה כזו למדתי יותר מספרים. חשוב מאוד לעסוק בחינוך עצמי, לקנות אלבומי אמנות ואופנה, או לפחות ללכת לספרייה.

אילו דיסציפלינות אחרות לימדו?

בשנתיים הראשונות של המחקר נאסר עלינו לצייר תלבושות ספציפיות. כששברתי את האיסור הזה, נאמר לי: "מה זה החליפה של ברבי? ואז בשנה השלישית התחלנו להתכונן לעיצוב תעשייתי - זה כאשר אתה מצייר חליפה, עושה סקיצה טכנית, ציור מדף, משענת גב בנפרד, כך שאתה יכול ללכת למעצבים עם רישומים אלה ולדבר על גיבוי של דברים. סטודנטים לא יכולים לקחת את זה ולבנות מחדש, אחרי כל אלה misunderstandings ו abstractions בפרט. או, בהרכב, היו לנו משימות מסוג זה: בעיצוב תעשייתי, אתה לוקח מותג השוק ההמוני - מנגו או H & M - ולעשות אוסף של 6-7 דברים בשבילם.

מדוע שוק ההמונים? אין שם עיצוב, זה רק בגדים בסיסיים.

למה לא dior? אני כבר דיור, אבל הם עדיין לא יודעים את רוב המותגים. כדוגמה, ניתנו לנו בעיקר שוק המוני. היה מורה אחד שהפך מאוחר יותר למנהל האמנותי שלי לתעודה, ולכן היא אמרה בקביעות: "לך למנגו, לך לגלריה, לך לקניות, תסתכל". בכמה שיעורים פנינו אל העבר, אל המותגים המפורסמים, אבל כל הדוגמאות שוב הסתיימו במאה ה -20, אך לא נאמר דבר על המודרניות.

וסיפר איך לעשות הצגה, מה זה פנקס?

לא כשהשתמשתי במלים "השראה", "פנקס", "מוךבורד" באוצר המילים שלי, שמעתי בתגובה: "אי אפשר להגיד את זה - לא קשת, אלא דימוי". באופן כללי, במהלך חמש שנות הלימודים שלי, מעולם לא קיבלתי מידע על איך לירות ספר, איך לשלב ולהציג את הדברים שלי. דיפלומה, אשר מוקדש לעבודה על שנה שלמה, כל התלמידים לתפור באפריל. מודלים להפגנה שלה מבודדים בכמויות מוגבלות והם מחולקים לנושא כולו, הם לא יכולים להיות צבוע בדרכם שלהם או עשה איזשהו תסרוקת. לכן, חיפשתי מודלים מהצד. היתה לנו הופעה באחד האולמות באקדמיה, הכול היה רע: לא היתה דוכן, לא מאחורי הקלעים, לא היו תנאים.

כיצד נבנתה העבודה השנתית באוסף הסיום?

האוסף כולל רק שבעה קשתות, כך שכולם תפרו באפריל. בתיאוריה, המערכת היא זו: בחודש ספטמבר אתה מוקצה מנהל אמנותי, אתה מתחיל לעבוד איתו על סקיצות מבחר של בדים. בדצמבר, ההצגה הראשונה של הרקטור, במהלכה אתה מגן על הנושא הנבחר. היה לי נושא טיסה - עננים, שמים, זה הכול. נערה אחת עשתה אוסף שלם של מצנחים ישנים. זהו איור טיפוסי של איך אנחנו אוהבים את האוונגרד ולא אוהב מה ניתן ללבוש.

האם גם רעיונות האוונגרד ספציפיים?

הוא האמין כי סלסולים יותר, יותר טוב: 8 שרוולים, 50 כיסים על רגל אחת, אבני חן, נוצות. מעצבים שאיתם למדתי, האמנתי בכנות שהם ממציאים משהו חדש. והמורים שיבחו אותם שאתם עשירים, כל כך הרבה עבודה. אף אחד לא חשב שבסופו של דבר לא תמכור אותו, ולא תוכל אפילו לשים את זה בפעם השנייה, כי זה היה מתמוטט כל כך - כזה הוא איכות הביצועים. באותו זמן תחת האיסור, היתה לנו את המילה "לביש." כשאמרתי: "הבגדים שלי לבושים, הם יכולים להיות שחוקים בחיים, זה סט פשוט, לקחתי את החצאית הזאת, לבשתי אותה למעלה, לקחתי מעיל מכאן, הכל ככה", היא ענתה: "לא, אני לא יכולה. אין מילה כזאת, לך לשנות את הקונספט שלך ".

מדוע, אם כן, נלמדים על ידי אוספי מנגו?

קשה לומר. אפילו המורה שלי נראה מנסה לדחוף את הדברים יהיה ביקוש, אשר ניתן למכור, אשר אנשים רגילים ילבשו. אבל ככל שראתה את האבסורד באוסף, היא שמחה יותר. זה יהיה מצחיק אם זה לא היה כל כך עצוב.

נטלי לסקובה

מעצב פריטים ניתן למצוא בסנט פטרסבורג:

Showroom Natali Leskova, Kamennoostrovsky Ave., 26/28

תודה על העזרה בארגון הירי וראיונות עם צוות האופנה בשבוע Aurora.