מריה נאסימובה, אוצרת המוזיאון היהודי, על ספרים אהובים

ברקע "ספר מדף" אנו שואלים עיתונאים, סופרים, מלומדים, אוצרים וגיבורות אחרות על העדפותיהם הספרותיות ופרסומיהם, אשר תופסים מקום חשוב בארון הספרים שלהם. כיום, אוצרת המוזיאון היהודי, מריה נאסימובה, חולקת את סיפורה על ספרים אהובים.

שנאתי לקרוא: היו לי רוסים ברוסית בכיתות א'-ב '. תמיד לקרוא לאט ולא יכולתי לשאת את כל התהליך עד האוניברסיטה. כמובן, ידעתי את רשימת החובה של ספרות בית הספר, אבל תמיד התגברתי עליה בכוח. האתגר לקרוא את "מלחמה ושלום" במשך הקיץ כמעט לא הטריד אותי כלל, ובאותו רגע לא היו שום רשמים חזקים: רק סבל ולא הנאה. הכל השתנה אצלי באוניברסיטה: אני חייב לומר, אני נכנסתי לאוניברסיטה מוקדם מאוד, בגיל 15. כל בני כיתתי היו מבוגרים ממני בשנתיים, והחבר הטוב ביותר שלי היה מבוגר בארבע שנים: חוץ מזה, היא למדה תיאטרון.

כפי שקורה לעתים קרובות במכון, אתה בא במגע עם אדם אחד - ואתה גר איתו במשך כמה שנים. היו אלה חברי האוניברסיטה הראשונים שהעלו את הרעיון שקריאה היא לא רק חשובה, אלא גם מעניינת. הספר הראשון קראתי על עצתם היה לילה הוא מכרז. כל החברים שלי הם רומנטיים מאוד באופן כללי, בניגוד לי, ואת הבחירה של הספרים האהובים עליהם היא לא מקרית. אחרי פיצג'רלד, סלינג'ר ורמריקה הלכו איתי - כל העבודות החשובות של המאה העשרים שנמסרו לי בבית הספר, התחלתי לקבל את המלצת החברים.

ללא בדיוני - התגלית האחרונה שלי, שהתקיימה כבר בזמן שלמד בקולג 'גולדסמית'. הלכתי לגולדסמית, אחרי שכבר התחלתי לעבוד: הייתי מנהל בוינזאבוד. באותו זמן היו הרבה פרויקטים בינלאומיים מעניינים, אבל היה חוסר גדול של תיאורטית בסיס. מלומד אצל גולדסמית ', רציתי דברים מסוימים לגמרי: רציתי להיות אוצר בעל תואר לגיטימי וגישה חדשה לאופן שבו מאורגנות תערוכות. הפילוסופיה של גולדסמית 'שינתה לחלוטין את דעתי: אחרי שנה וחצי שם, הבנתי בבירור שלעולם לא אוכל לעשות תערוכות כמו קודם. כל תערוכה לוותה בכמות מטורפת של קריאה, מבחר מיוחד של ספרות על נייר ומקוונת. רק לאחר היווצרות תזה על בסיס מאמרים מדעיים, אני מוכן להתחייב להבין את החשיפה.

כשהגעתי ללונדון, התברר לי לחלוטין שאף אחד לא ילמד אותי. הם מכניסים אותך לספרייה, נותנים לך רשימה של הפניות ואומרים: "נתראה בעוד שבוע". ואז היה הלחץ הגדול ביותר בחיי על הלימודים שלי, כי אני ממש שונא את כל הפילוסופיה, במיוחד דלז, בארט, מרלו-פונטי וכל השאר (עכשיו אלה החברים הכי טובים שלי).

ב- Goldsmiths, לעתים קרובות קיבלנו רשימה מדהימה של הפניות שעליה היה עלינו להתכונן לסמינרים פעמיים בשבוע. רוב הזמן בילינו בספרייה. הערכנו את המאמרים שבהם צריך להיות מספר מסוים של מילים, הערות שוליים ומקורות. יש לחפש ספרים. הרבה מאוד תלוי במורה, המורה: שלי היה ברנש צרפתי אמיתי, שיכול היה לקרוא לי שוטה ולהופתע מכך שאני לא בוכה. הנושא של עבודת המאסטר שלי היה אהבה באמנות ומה הקהל הרגיש יחד עם העבודות הקשורות לנושא הזה. אז שלושה חודשים עם מרלה פונטי וסארטר לא אשכח עכשיו. מצד שני, אני אחת ולתמיד למדתי לעבוד עם הטקסט כדי לחלץ ממנו את מה שאני צריך בפרויקטים שלי.

כל הספרייה המקצועית שלי מחולקת לבית ולעבודה. בבית, אלה ספרים מוערמים על הרצפה, וכמו כל מי שיש לו ארגון ספרייה כזה, אני מפחדת נורא לזוז. איך להשיג ספר מלמטה. כשעבדתי על תערוכת ליכטנשטיין, קניתי כל מה שכתוב על אמנות הפופ. עכשיו, בספרייה שלי, אני מתרשם שאני משתגע על אמנות הפופ: יש לי שלושים פרסומים חשובים שהוזמנו והובאו מכל מקום.

היו מקרים שבהם נוצרו תערוכות על בסיס ספר קריאה. התרשמתי מהספר "קיץ של המאה השלמה", שמסביר את המורכבויות בין כל הדמויות המרכזיות של המחצית הראשונה של המאה ה -20. אני ממציא את התערוכה הזאת כבר שנה ואמציא עוד שנתיים, כי מלבד הכרוניקה של 1913 אני צריך לקרוא בפירוט על כמה עשורים לפני ואחרי אותו 1913. החלום שלי הוא לעשות תערוכה על ההיסטוריה של המאה XX מנקודת מבט של הדמויות, אני בדרך כלל אוהב לקרוא על אנשים ועל מערכת היחסים שלהם עם העולם החיצון.

אני באמת אוהב ספר קטן מאוד, שוחרר על האספן קוסטאקי, שנקרא "האוונגרד שלי." אני מקושר הרבה עם אספנים, אבל לא רחוק: אין לי חברים כאלה, שההיגיון והקנאות שלהם מבינים. ספר זה עזר לי להבין מה הם אספנים אנשים מיוחדים שאינם כמו כל אחד. עוד לא הכרזתי על כך לאיש, אבל אני באמת רוצה להציג תערוכה על אופיו של האספן, הבחירה והעולם שבו הוא אינו יצירות המופת של האוספים שחיים, אבל אדם מסוים ומה שקורה בראשו משתקף.

יש לי עולם של ספרים לחגים. זה Pelevin. אני שייך לאותם אנשים שלא אוהבים מוסיקה פופ, וכאשר כל החברים והמכרים שלי נאבקים לקרוא ספר במקהלה, אני כנראה לא אקח את זה. פלווין זוכה לשבחים רבים מדי, וזה הפחיד אותי, אבל קראתי אותו בנשימה אחת. קריאה מושלמת נוספת לחגים היא סיפורי פיצג'רלד, אשר ניתן לקרוא בכל עת ומכל מקום.

עכשיו אני סובלת נורא כי אין לי זמן לקרוא הרבה בדיוני. קריאה כזו מתרחשת בשבריר לפני השינה או בחופשה, וזה לגמרי לא הוגן. כמו כל אדם, יש לי סופר עם מי יחסים מאוד שנוי במחלוקת. דוסטוייבסקי אני לא יכול לקרוא לו לא שלי, אבל כל מפגש איתו הוא התנגשות, חוויה. כל מה שזכרתי עליו בבית הספר היה שהוא יכול לכתוב סיפורים מרגשים. אחרי עשרים, כמובן, הבנתי אותו אחרת לגמרי. הערצתי, נבהלתי, פחדתי, אבל תמיד חזרתי.

אלנדייה פרופר טיסלי

"ברודסקי בינינו"

אני שונא שירה - זה לא קשור אלי. כל החוויות והדרמות המתוארות בו הן יומרניות מדי עבור האדם במחסן שלי. אבל אני באמת אוהבת אנשים וסיפורים שלהם. ברודסקי הוא דמות שאני מרגישה איכשהו כקרוב משפחה. קראתי על זה כל מה שאפשר, מעלה ומטה, והשיג את מה שראיתי לאחרונה במחזה ברודסקי וברישניקוב בניו יורק. הספר הזה הוא לא העבודה הבולטת ביותר, אבל מאוד כנה על ברודסקי. הוא קורא בקלות - בסוף השבוע בדאצ'ה - וחושף את הנבל הפנטסטי ברודסקי, שאני אוהב כל כך הרבה. חייו בארצות הברית ובאנשים שפגש הכריחו אותי לקרוא עוד על כמה גיבורים שלא היה לי מושג עליהם.

מיכאיל בולגקוב

"מאסטר ומרגריטה"

הבאתי את הספר הזה לחגים לסבי וסבתי בישראל וביליתי איתה חודש, חזרתי וקראתי. הרומן עשה עלי רושם נפלא, שבאמת התריע על משפחתי המסורתית, אבל אהובי עם בולגאקוב התחיל עם הרומן הזה. בשנה שלאחר מכן קראתי רק אותו - כל מה שבא לידי ביטוי.

"יצירת אמנות גלובל (חלק 2): Magiciens de la Terre" 1989

יש סדרה של פרסום מעולה Afterall על התיאוריה של האמנות ואת מיטב תערוכות בהיסטוריה. יש כמה אוצרים חיים ועובדים, שאני גאה בהם מאוד. ואחד מהם - ז'אן הוברט מרטין, שהעתקתו של התערוכה האגדית "מגני כדור הארץ" ראינו למעשה בביאנלה במוסקבה ב -2009. הוא מקסים כמקצוען, הוגה דעות ותיאורטיקן. כל מה שהוא עושה הוא נקי מאוד, ברור וברור: בעבודתו אין ערפל וניסוח מעורפל. "Mages of the Earth" - אחת התערוכות ששינו את האמנות המודרנית: מהפכנית, מורכבת וממושכת בהפקה (למיטב ידיעתי, מרטן עוסק בתערוכה במשך שש שנים).

הספר חושף את כל המטבח של הפרויקט: התכתבות של מרטין עם אמנים, מסמכים, תצלומים ממדינות העולם השלישי של סוף שנות ה -80. יש להבין שהרעיון של מרטין - כדי לאסוף את אמנות המדינות המתפתחות - הוא מהלך לא ברור לחלוטין לצרפתי לבן באותה עת. וכל הצעדים שאני עובד כל יום בעבודה על פרויקטים קטנים באים לידי ביטוי בספר זה בפירוט. בעבודת האוצרות, כמו בכל עבודה, יש גורם קריירה: תערוכות נוצרות לעתים קרובות על מנת לשים את עצמם צעד אחד גבוה יותר עם השלמתם. עם "Mages of the Earth" הכל טעה לחלוטין: זהו פרויקט אשר גדל מתוך עניין אישי עצום והתלהבות באחד המוזיאונים הטובים ביותר באירופה.

מארק גודפרי, ניקולס סרוטה, דורותי בריל, קמיל מורינו

"גרהרד ריכטר: פנורמה"

יש לי כמה אמנים שאת היכרותם ואת התערוכות אני חולם עליהם. אחד מהם הוא ריכטר. גיליתי את זה בהפשטה כאשר למדתי בבית הספר בלונדון לכלכלה. ב"טייט מודרן", שנמצאת ממש ליד חדר השינה של המכון שלי, יש חדר של ריכטר, שבו נכנסתי לבית הספר לפני כמעט כל בוקר, ואחר כך הלכתי לענייני. ריכטר הוא צייר פנטסטי שבפשטותו מלא משמעויות עד כדי כך שהוא מזעזע אותי פיזית. העובדה שהוא עושה את מצב רוחי ואת מצב הרוח של רבים, שאני יודע לשנות, מגדיר אותו בין היתר כאמן גדול.

קטלוג התערוכה "אוטופיה הגדולה"

זהו קטלוג עתיקאי של התערוכה החשובה ביותר על האוונגרד הרוסי, שבו יש יצירות וטקסטים סותרים, אך חשובים. אם לתאר בקיצור, זהו ספר עיון של כל מי שאהב את האוונגרד הרוסי, ובאופן אישי את נקודת התמיכה שלי. הקטלוג חשוב לי הן בטקסטים והן בתיאור המוצגים. הוא באמת חי על השולחן שלי, כי לעתים קרובות אני עושה תערוכות המוקדש לתקופה זו.

רולנד בארת '

"שיח של מאהב: שברי"

יש לי חלום שנוצר בגולדסמית '- לעשות תערוכה של יצירות של אהבה. קשה לדמיין משהו מסובך יותר מהנושא הזה, והרעיון שלי מתפרץ לכמה פרויקטים הקשורים זה בזה בבת אחת. אם מדברים על אהבה רומנטית או אהבה אכזרית, אם לקחת רוסית או אמנות העולם לתמיכה כמה שאלות. זהו החלק הקטן ביותר של הספרים על תורת האהבה שקראתי בזמן שאני מכין את עבודת הדוקטורט שלי. זה הטקסט הזה שישב בזיכרוני ועומד בחזית המדף המאולתר שלי.

האל פוסטר

"עידן הפופ הראשון: ציור וסובייקטיביות באמנות המילטון, ליכטנשטיין, וורהול, ריכטר ורושה"

לפני שהכנתי את התערוכה של רוי ליכטנשטיין, טיפלתי בפופ ארט בצורה מעורפלת ועמומה. לדוגמה, אני בכלל לא אוהבת את וורהול, ואני מאוד אוהבת את ליכטנשטיין. אחרי הספר הזה, הרעיון שלי של פופ ארט השתנה באופן דרמטי. גיליתי איך סגנון זה הוא קל דעת במראה ומשמעותי מבחינת ההקשר. קראתי כל מה שהיה לי על היד, על אמנות הפופ באמריקה, בריטניה וגרמניה, ונודע לי שמדינות שונות כאלה חיות במשברים תרבותיים זהים. בעזרתו של פוסטר בשורה ברורה.

פרדריק

"דיוקן עצמי: פיקציות"

מעולם לא חשבתי שאיור של אדם יכול להיות מעניין כז'אנר של אמנות. כשהייתי עושה תערוכות של דיוקנאות, פגשתי את אוצר נפלא פול Moorhouse. הוא ממונה על המאה ה -20 בגלריית הדיוקנאות הלאומית של לונדון ועשה עשרות תערוכות דיוקן חזקות מוורהול לפרויד. זה היה שהוא הציג אותי לז'אנר הזה מהצד החדש ויעץ לטיוטן. קראתי את הספר הזה בנשימה אחת - הוא אידיאלי עבור אלה שרוצים להבין את הפסיכולוגיה ואת המוטיבציה של האמן המתאר את עצמו.

סופי קאלה

"ראית אותי?"

זאת האשה של החלומות שלי. אני לא מבין איך אתה יכול להיות הרפתקן כזה ולהשתמש בעצמך, את החוויות האישיות שלך באמנות עירומה שכזאת - יצירותיו של קל הן מצחיקות, טרגיות ומלאות רגשות. כל התזה שלי נבנתה סביב עבודתה "לטפל בעצמך". זו אשה מטורפת של אומץ מדהים - וספר זה ראוי למידות אישיותה.

קטלוג התערוכה "0.10"

אני אהיה כן - הידיעה האישית שלי על האוונגרד הרוסי לא הספיקה כדי לעבוד עם כיוון זה בחופשיות. בשלב מסוים פניתי אל המורה גלינה ואדימובנה אלשבסקאיה, שאני מודה לה מאוד ושאני אשוב אליה יותר מפעם אחת. היא סיפקה לא רק עובדות יבשות על אמנים ויצירות של אמנות רוסית בתחילת המאה העשרים, אלא גם סיפרה על כל הקשרים בין בני ארצם ואמנים זרים: למדתי ממנה לעומק ובפרט על התערוכה האגדית "0.10". אם יש עניין בהבנה כיצד אמנים אוונגרד רוסית שיתוף מאורגן ועבד, ספרייה זו היא התחלה מרגשת מאוד.

"סאבליים וייטצ'אפל: מסמכים של אמנות עכשווית"

אהבת האמנות שלי החלה בהפשטה. במשך זמן רב לא תפסתי את המאסטרים הזקנים ואת הפיגורטיבי באופן עקרוני. אבל מלכתחילה נגע בי מאוד רוטקו. באופן כללי, אני משוכנע שאפשר להבחין בין אמנות טובה לאמנות רעה אך ורק על ידי כמה רגשית זה משפיע עליך - עם המחשבה הזאת הגעתי גולדסמית, ועמו אני עזב, אף אחד לא שכנע אותי. אני בטוח שכל האמנים חיים בתיאוריה ובפרקטיקה, המורגשים בקטעים בכל אחד מעבודותיהם - אין דבר כזה השראה שבה יצירות אמנות מתרחשות מעצמן.

"אמנות משנת 1900: מודרניזם, אנטי-מודרניזם, פוסט-מודרניזם"

התלמוד, אשר צריך להיות לכל מי שרוצה לדעת על ההיסטוריה של האמנות הוא רחב יותר ועמוק יותר מן האנציקלופדיה הרגילה. זהו אוסף של מאמרים, ציר הזמן המורחבת על כל מה שקרה באמנות המאה העשרים. ברור כי המחברים הם החוקרים העיקריים של אמנות העולם: הם לא יכתבו שום דבר רע, הם לא מייעצים שום דבר על טבעי, גם על פי נפח ומשימה של הספר, אבל עבור כל אוצר זה הספר הוא נקודת המוצא שממנו אתה יכול ללכת לשום מקום.