מבקרי הקולנוע אינם מייעצים: סרטים שמוטב לא לשנות
לא כל הסרטים עומדים במבחן הזמן.. עבור כל אחד מאיתנו, לפחות פעם אחת בחיים, היה רגע שבו, מסיבות רגשיות, אתה מחליט להציג את החבר האהוב על החבר שלך לחבר חדש - וכרבע שעה אתה רוצה ליפול דרך האדמה בבושה. יש גם סרטים שעבורם זה פשוט מפחיד לעלות שוב: זה נורא לשבור את הקסם הלא יציב שלהם. או פשוט מפחיד. החלטנו להרכיב מעין אנטי-טיפט וביקשנו ממבקרי הקולנוע לדעת אילו סרטים כדאי לראות רק פעם אחת בחיים.
"לילות אוכמניות שלי"
כילד, קאר וואי נראה הכי מתוחכם, המודרני ביותר, החושני ביותר - וכן הלאה - הבמאי. הייתי צריך לשנות את זה לעבודה, זה נעשה מאוד עצוב. נראה כי רק "2046" ו "בלילות אוכמניות" היה צעד לא זהיר לתוך פטפטת לב אל לב, אבל לא, זה היה תמיד. "ימי הבר" נראה פעם הסרט המושלם ביותר בעולם, והיום הוא דומה מדריך מנומס עבור pikaper טירון. "צ 'ונגקינג אקספרס" מפתיע, כי פעם הבמאי יכול לשים את אותו השיר שלושים פעמים ברציפות והוא לא היה שום דבר על זה. "מצב אהבה" יכול היה להיות טוב יותר אם מחצית מהזמן שלו לא תינתן למסלולים יפים במורד הרחוב במתינות. אני כותב את כל זה ללא כל סוג של שמחה: יש במאים ותמונות שחייבים להיות נחוצים בבת אחת, אבל מוטב לא לחזור אליהם, אלא לשמור עליהם זכרונות חמים.
הבהלה לזהב -
Chaplin של "זהב למהר", קלאסי להוביל, כילד נראה לי מצחיק ומצחיק - לאכול נעל, לרקוד עם לחמניות וכאלה. ורק כשראיתי אותו על מופע מיוחד בקול קול הקלטה בסרט "הסרט השקט פלוס מוסיקה חיה" הקרנת הסרט, הבנתי איזה סרט נורא זה היה. שם אנו מדברים על אימה ברחם ועל פחדי הילדות: דוד רשע יטרף אותך עכשיו, יהפוך לדוב. בשום מקום לא בטוח: הבית שלך מתחיל פתאום להתנדנד מתחת לרגליך, ואתה עף החוצה דרך הדלת הפתוחה ותולה מעל התהום, בקושי יש להיצמד לסף. כולם ישכחו את יום ההולדת שלך. אתה יוצא לרקוד, כל העיניים מכוונות אליך, והמכנסיים שלך נופלים, איזו בושה. ואז בערב השנה החדשה, צ'רלי מחכה לחברה יפה בשמלת זהב מבריקה שמנגנת ג'ורג'יה הייל, אבל במקום זה היא מקבלת פנים של סוס בדלת, כמו רוח רפאים מחלום בלהות. מצחיק קומדיה - פשוט לצחוק. כל מה שאתה צריך לעשות זה לשנות את ליווי מוסיקלי לראות מה הסרט באמת על, כמה פחדים מן התת מודע כי הם מוסווים כמו gags נעולים בו.
"תאגיד מוטורי קדוש"
בדרך כלל זה קורה להיפך - אתה רואה סרט בפסטיבל ושונא אותו: יש לך את זה היום השישי, בחצות בקרוב, ומחר תקום שוב בשש וחצי כדי לרכוב על אופניים ממקלטים שאתה יורה על חמישה. חצי שנה עובר, הסרט פורח עם פרח מדהים במדבר של לשכור רוסית, ואתה מבין שאתה לא רואה את יצירת המופת. כל מה שהצלחתי לאהוב לפני שנת 2000, עמד במבחן הזמן: "הצרחות", ו "חייזרים", ו פון טרייר. אבל לאחרונה היו הפתעות.
כאשר בקאן בפעם הראשונה התבוננתי ב"מונעים קדושים "של קאראך, נדמה היה לי שיש זיקוקים בלבי, כמו ב"אהובים מהגשר החדש". כל גלגול של לבן הוא מכה במעיים, כל כך לא צפוי ולא דומה לשום דבר (מינוס חרא). כזה תענוג מן העובדה שאתה נכנס לתוך החלום הזה ולהתחיל להתיישב בו לנחש על משהו. שישה חודשים לאחר מכן, צפיתי בסרט במוסקבה, המקרן היה נורא, על המסך בצל אפור כהה של לבן היה נחיל. אבל זה לא רק המקרה: הכל נעשה צפוי מדי, חד פעמי, אינפנטילי - החלום הזה לא רוצה להסתכל שוב. מקרה טיפוסי של קישוטים לחג המולד מזויפים. ועל העובדה שזה נורא לשקול מחדש: בפעם הראשונה מ "Cargo 200" היה לי רטט במשך יומיים, בפעם השנייה זה נראה לי קומדיה, השלישי - סיפור אהבה, ואני לא לצפות הרביעי.
"שליחות קטלנית"
האכזבה הנוראה ביותר שקיבלתי לא כל כך מזמן, צופה בסרט טוב "שליחות קטלנית". הסיוט המפריע שנגרם על ידי צפייה בסרט הזה לפני יותר מעשרים שנה נמוג. נותר סרט פעולה חזק בתקציב נמוך עם אלמנטים של דיסטופיה. ושוורצנגר צעיר עד כדי כך. הלב מגיב רק למראה שרה קונור הצעירה, תמימה. לרוץ, מותק, לרוץ.
"דמדומים של האלים"
אם זה לא מכריח צורך מקצועי חריף, הסרטים העיקריים והאהוב ביותר בכלל מנסה לא לשקול מחדש. כדי לא ללכלך אותו. וזה כבר קרה. חזרה בתקופה הסובייטית, הסתכלתי על "דמדומי האלים" ויסקונטי על דלפק שחור ולבן. וכך נזכר בו לעד - כסרט שחור ולבן גדול. כשראתה את הצבע, כמעט התאכזבה, כאילו התדמית הטהורה של האהבה הראשונה התבררה באיפור שלא לצורך.
"לילות קביריה"
סרטים Fellini - תוכנית מינימום חובה בעת הפגישה עם הסרט. זה כמו אנדרטה לגיבור לא ידוע לך, שם ההורים מביאים את ילדותם ומספרים על הניצול שלו. נהוג לסמוך עליהם, ולהתפעל מן הגיבור. כאשר אתה הראשון לצפות זה מה שולט בך כצופה. אבל אחרי שנים החזרה אליו כבר פוטרת ממסורות דומות. העדכון האחרון של הסרט "לילות של קברייה", למשל, עורר תחושה של הונאה גדולה - ניהולית, היסטורית, וכו ', שם הכל היה מעצבן: מ קיטש מוגזם ו מגושמות עד בימוי של יהירות מוזר של הדמויות שלו. כלומר, באופן בולט, בסרט אחד, כל דבר גרוע יותר היה טמון הניאו ריאליזם ואת melodramas איטלקית של 60-70. ככלל, מוטב היה אילו הייתי ילד שגילה מיד את האמת שהמנהל האיטלקי הגדול ביותר, רפאלו מטאראצו.
"בלייר מכשפה"
בפעם הראשונה שצפיתי בסרט הזה, בלי לדעת שום דבר על זה מראש, בעותק המסך, על צג רע, עם סינית ענקית (מסיבה כלשהי) כתוביות כי הטשטש את התמונה. פחדתי כאילו פגשתי את מותי וניצלתי באורח פלא. אני זוכרת שכדי לחזור למציאות, שמתי מיד דרמה טריוויאלית עם קווין ספייסי - וחששתי כל הדרך לקווין ספייסי: "אלוהים, הוא לא יודע מה מאיים עליו!" אחרי כמה שבועות, היה תצוגה מקדימה העיתונות בקולנוע Rolan. המבקרים ציחקקו והתעקשו זה על זה. הפחד נעלם יחד עם כתוביות סיניות. באופן כללי, לעולם אל תעיין בסרטים שאתה בר מזל מספיק כדי לקבל פחד. זוהי הרגשה רבת-ערך, עליה להיות מוגנת.
"עד כה, קרוב כל כך!"
בדקה החמישית מופיע מיכאיל גורבצ'וב במסגרת, ומלאך מחבק אותו מאחור. הוא משקף את משמעות החיים, ואז אומר כי עכשיו הוא יקרא "ארצנו פיודור טיוטצ'ב, משורר ודיפלומט". והמילה "ארצו" מביעה משהו מוזר - משהו כמו "ארצו", לא הבנתי לגמרי. ניסיתי לעשות ניתוח פונטי, אני rewound ברגע זה שוב ושוב, וכתוצאה מכך, הייתי מכוסה צחוק uncontrollable, ואת הצפייה היה צריך לדחות. במשך כמה שנים עשיתי שבעה או שמונה ניסיונות נואשים לצפות בסרט הזה מעבר לדקה השישית, אבל אז פירשתי את שמו בדרך שלי ואיכשהו נרגעתי.
"אהבה קר יותר ממוות"
כאן אתה צריך איזה זיכרון, מקרה. אבל אין זיכרון. יש תמונה מהעבר המתנודדת כמו מעגל מנורה (או שזה זיכרון?). הוא מדבר על חיים כל כך יפים, דמויות שנתפסו בתנועה כשהם כורעים על זריקה (העיניים הצטמצמו ליתר דיוק). אלה הסרטים הראשונים של פאסבינדר שנראו פעם, איפשהו, כמו בסרט, קרוב לוודאי באולמות של קראסניה פרסניה, באולמות קטנים וחשוכים כמוהם. ולא, יש זיכרון. אני זוכר שניסיתי להגיע ל"וויסקונטי "ה"חף מפשע" (ילדים מתחת לגיל שש עשרה) בגיל שלוש-עשרה והכניס קרטון לנעל כדי להיראות גבוה יותר. "אהבה קר יותר ממוות" - מביטה בו בעיניו המפוכחות של היום - כל זה מונח על קרטון כזה, דחוק בנעל ילדים לבגרות, חשיבות ויופי. מלאך המוות הזה, אולי לומל, שבלע קולב, הנער החרוץ ריינר בגסותו, קטעים אלה של הסטראבינסקי הקסימו את עצמם, ולבסוף, הגיבורה הזאת בשם אריק רומר (כך!) - כל זה דומה עכשיו ללילות אפלים של שש-עשרה שנה על כתיבת רומן של מישהו אחר . כמובן, על המוות (על מה) וכמובן, עם שפת ורטר ננשך. ברגע שהתשוקה הזאת על רקע המטבח ההורי היתה תואמת את שלך. עכשיו אתה מסתכל על זה כמו Trigorin על Trepleva. כמובן, היינו הרבה יותר מאושרים בגיל שמונה-עשרה.
"פיאות לחיים"
פעם אחת הוא הראה חברה של בן עשרים וארבע סרט אהוב וכמעט מת מבושה. לא, הקומדיה הנבואית יורי Mamin אינה נטולה רגעים של גאונות טהורה: הסיפור הגרוטסקי של הפיהרר-Pushkinist ועושי bakenbardistyh הטרור בעיירה הכפרית היפסטרים תהלוכת פוגרומי לפידים, בשנינות מספרת בעבר (בפרט, "דמדומי אלים" ויסקונטי) וחוזה את העתיד ( למשל, פעילות תנועות הנוער הפטריוטיות). אבל, אלוהים, איזה ייסור עכשיו להסתכל איך Mamin מושך את המתנגדים העיקריים של frachnik מיליטנטי - צבוע "Informals". כל החופש של הפרסטרויקה, שעליו התקבל היום בהתלהבות ובהערכה לספר, נראה לאחר הצגה חוזרת ונשנית של "פיאות לחיים" בהתפרצות נאיבית ולא אופנתית של טמטום שטני. ואיך לחיות עם משקע זה עכשיו לא ברור.
"אודיסיאה בחלל 2001"
אני מאמין בכנות שפולין קייל צריכה להישמע ולעולם לא לשקול מחדש שום דבר, כי יש כל כך הרבה סרטים לא רצויים בעולם, וכל כך מעט זמן שנראה בלי צורך בפעם השנייה מה שראיתי כבר לא פרוגרמטי באופן פרוע. אבל בכל מקרה, אין צורך לשנות את "אודיסיאה בחלל" של קובריקוב. ראשית, כי זה צריך להיעשות רק על המסך הגדול באיכות גבוהה מאוד, וזה אפשרי רק בעולם אידיאלי. שנית, משום שרובנו ראינו אותה בגיל רך פחות או יותר, וזה, לדעתי, הלם רגשי לרמה שאי אפשר לשכוח.
חמש-עשרה שנים לאחר מכן נמחקים כל הפרטים, זוכרים משם, בדרך כלל, רק מונוליטים שרים, קולו של האל, החדר הלבן ומוסיקה של שטראוס שם, והזיכרון שראיתם משהו ענקי, רחוק מאוד, נשאר ללא ניע לכל אורך החיים של טוהר צלול. גרנד ובו בזמן מפחיד. אם תשנה את זה, זה לא יהיה יותר טוב או גרוע יותר, ואתה לא אוהב את זה פחות או יותר - זה לא יקרה שוב, הרבה שאלות יעלו, ואתה תצטרך לחכות עוד חמש עשרה שנים כדי לשמור רק את העיקר בזיכרון.
"2046"
"2046" וונג קאר וואי הוא הסרט היחיד בעולם שאני רוצה לסקור כל הזמן, אבל במשך כמה שנים אני לא יכול להביא את עצמי לעשות את זה. הבמאי ירה זה ארבע שנים, הבכורה נדחתה כל הזמן - המאסטרו סיים משהו, ירה מחדש. ההמתנה היתה אינסופית, הסרט התבדח שזה ישוחרר רק ב -2046. כשהתמונה שוחררה ב -2004, זה לא היה כל כך הרבה זמן לפי הסטנדרטים של היום (רק שעתיים ועשר דקות), אבל אוסף מתוח מאוד, כמעט בלתי נסבל של כמה שברים רגשיים, צללים, כאב עמום, לא מובן מאשר נגרם.
וונג קאר וואי עשה את מיטב הסרטים שלו כמעט מתוך תוהו ובוהו, עבד ללא תסריט, המציא סיפורים כבר על העריכה, יכול לעשות סרט שלם מתוך אנקדוטה קצרה שנפלה מתוך מגרש אחד. כל הסרטים האלה היו על הונג קונג. בשנת 1996, כאשר העיר הועברה לסין, וונג הפסיק לירות בהונג קונג המודרנית. הוא העביר את הגיבורים שלו תחילה להגירה ("Happy Together"), ואחר כך אל העבר ("Love Mood"). "2046", על פי אחד הרעיונות הראשונים, הוקדש למה שהפך להונג קונג בחמישים השנים הראשונות תחת שלטון סין. לאחר מכן הוסיף הבמאי את גיבורי "מצב האהבה" לסרט. ואז הוא השלים משהו, חזר על עצמו. כתוצאה מכך, "2046" נעשה על איך וונג קאר וואי עצמו, שאיבד לנצח את יליד הונג קונג, איבד שליטה על הכאוס, וזה הרס את הגאונות של אחד המנהלים הטובים ביותר בעולם.
"הנרי, דיוקן של רוצח סדרתי"
אני כמעט לא כלום, אפילו לא בתי סוהר, אני לא מפחד. יתר על כן, כדי לבדוק סרטים מחשש להתאכזב: זה לא קורה לי - אני לא הייתי אידיוט לפחות חמש, לפחות לפני עשרים וחמש שנה, כאשר הוקסמתי מהסרט הזה או אחר. אבל יש כזו שלא הייתי מעז לשקול מחדש מחשש מבעל חיים, לא רציונאלי, פרימיטיבי. זהו "הנרי, דיוקן של רוצח סדרתי", הופעת הבכורה של ג'ון מקנוטון, ארבע שנים לא התגלגלו אפילו באמריקה הליברלית (רק, כך נראה, עזרה של סקורסזי סייעה להסיר את "הנרי" מהמדף). זוהי כרוניקה של מעשיו האמיתיים של המטורף הנרי לי לוקאס (התפקיד הראשון של מייקל רוקר, שאני מכבד בכבוד רב - אתה צריך להיות לא סתם טיפש או אמיץ לקבל הצעה כזאת), היחיד - בשבילי - הוא סרט בלתי נסבל מבחינה פיזית.
בכל הגזעים הנפוצים, כמו סרטי פאזוליניוסקי "השמנים" או סרטי האימה הבשרניים, יש קשיות חיסכון - צורה נהדרת, חושניות כואבת, אומץ של גינולים גדולים. בהנרי, כלום; (אם אתה מאמין שהגיהינום הוא קר, ואחר כך גיהינום), אימפדציה של אינטונציה, אנדהוניה מוחלטת, ולכל הרוחות, הטבעיות בתיאור המוות, העיקר הוא אדישות פאטואנאטומית לחיים (ללא היופי הפאתואנטומי של הגוף המוכן). כמובן, אסר ואשמיד את הסרט כולו - ולגיהינום עם הליברליזם.
"12 כיסאות"
למעשה, לזכור את המקרה הנכון הוא די קשה, איכשהו הכל התברר להיות מתוקנת מאוד ברוח. כמעט רק אחד שעולה על הדעת, הוא למה פרק אפילו בהיר יותר מן הקהל בפועל. זה היה לפני כעשר שנים, ובחברתו של במאי קולנוע אחד, מפיק סרטים אחד ושחקן קולנוע אחד, עמדתי לשקול מחדש משהו מקלאסי מנצח. הבחירה נפל על "12 כיסאות" על ידי ליאוניד Gaidai, ואז הופיע רק על DVD שמורות במיוחד על ידי הבעלים של הבית לאירוע דומה.
כבר כעשר דקות אחרי התחלה, האוויר בחדר נעשה כה סמיך ומבוכה, עד שלמרבה הצער אפשר היה להפיץ אותו על הלחם. כפי שהתברר מתוך דיון אקספרסיבי מאוד על המצב, שבא בעקבותיו של הדיסק המוטל אל אור היום (טעם לוואי היה לכה בסופו של דבר באיזשהו סוג של אנימה), חשדות מעורפלים על הסתגלות המסך הזאת עונו על ידי נשמותיהם של כל הנוכחים כמעט, אך, עם זאת, שכנעו את האחרון זה לא יותר מאשר טוויסט של זיכרונות, אבל במציאות הכל נפלא, נוצץ ומגוחך, כמעט ברמה של "זה לא יכול להיות!". למרבה הצער, אבל זה סרט מסוים נשאר הכישלון העיקרי של Gayday.
"שעון כתום"
המקור העיקרי לאכזבה באידיאלים של גיל העשרה, כמובן, טמון בתחום הקולנוע הפולחני. למרבה המזל, לא בחנתי את המולדה של ג'ודורובסקי במשך מאה שנה, למשל, פחד ופחד בלאס וגאס, אבל לפני שנה היא עדיין תפסה אותי - בצורה לא צפויה של "כתום עבודה" של קובריק. לא שהוא נראה אי פעם אחד האהובים עליו, אבל כל היסודות שלו היו כל כך מוטבע ב- DNA כי המחשבות על בגידה אפשרית אפילו לא לקום. על פי הזיכרונות, "אורנג '" עמד בתקיפות על הקאנון האיקוני בכל הקסם של ה- VHS-n, אבל כעבור עשר שנים, על המסך הגדול, ראיתי פתאום סרט לא מוכר לגמרי, שאני בכל זאת ידעתי בעל פה.
בעשר הדקות הראשונות רציתי מאוד לעצום את עיני, בעוד חצי שעה - לברוח. אלימות קיצונית, שירה בגשם ובדובצקי לא גרמה לשום דבר מלבד הרצון לזרוק משהו כבד על המסך. מה שהיה נראה, באופן כללי, סרט טוב מאוד ושנון, נראה עכשיו כמו הפקה רעה של BBC-Shnuyu של רומן פולחן, מעשה ידי אדם שמנסה נואשות להתבדח, למרות שהוא יודע שלעולם לא היה לו חוש הומור. העובדה כי "בארי לינדון" ו "עיניים רחב עיניים" עדיין נראה אחד הסרטים הכי מצחיק על פני כדור הארץ הוא מפתיע כפליים.
תמונות: בלוק 2, פייר גרייז הפקות, קולנוע 84, אייכברג-פילם, דינו דה לורנטיס, סרטי הקסאן, סרטי קולנוע, מוספילם אולפנים, האחים וורנר.
החומר פורסם לראשונה ב- Look At Me בשנת 2013.