מאשה קראפטסובה, עורכת ראשית של הגרסה הרוסית של GARAGE

הגיבורות של הוצאת וונדרזין הראשונה עשו דברים שונים - הן עורכות מגזינים ואתרי אינטרנט, פותחות חנויות, ממציאות בגדים, מסדרות ארוחות, שרות בקבוצה, עושות אמנות ומנהלות חברות בינלאומיות. דבר אחד מאחד אותם - כל מה שהם עושים גורם התהליכים סביב להאיץ. הם אנרגטיים, מקצועיים, עצמאיים ומושכים אליהם אותו דבר. לא פלא כמעט כולם לשאלה "מה בנות לעורר אותך?" לענות כי הם לא יודעים איך שווים אנשים שהם אישית לא יודעים. אבל על בנות אחרות שלהם שווה שיהפכו הגיבורות שלנו בקרוב מאוד.

מאשה קראפטסובה

העורך הראשי של הגרסה הרוסית של GARAGE

אנחנו לא מחלקים אמנות לרוסית ולמערב

על מאשה: חולצת אקנה ("חנות צבע")

איך השתנה עולם האמנות בזמן העבודה בו?

מגזין GARAGE עושה צוות בינלאומי. חלק מהעורכים עובדים בלונדון, חלקם - במוסקבה, ומנהל האמנות מייק מאיר ומעצבים - בקלן. וזה ניסיון חדש בפרקטיקה המקצועית שלי: למרות קיומו של האינטרנט, אני עדיין שם לב כי ההקשר הבינלאומי, שמותיה, אירועים וחדשות להגיע רוסיה במשך זמן רב מאוד. והסביבה שאליה צללנו, והפכנו לחלק מהמהדורה הבינלאומית, לא רק עוזרת לנו להתעדכן במגמות האחרונות, בחדשות ובאירועים באמנות, אלא גם עושה לנו חלק מהם, יתר על כן, היא מאפשרת לנו להשתתף בניסויים רבים. אבל באופן כללי, אנחנו לא מחלקים אמנות לרוסית ולמערב. אנו רואים את האמנות הרוסית להיות חלק מהשדה האמנותי והאינטלקטואלי העולמי. מסיבות שונות, במשך שנים רבות סופרים רוסיים הוצאו מן ההקשר הגלובלי, אבל זה השתנה לאחרונה. עכשיו באיטליה אתה יכול לראות פרויקט אישי ענק של האמן יבגני Antufyev באוסף מוצק למדי של Colzione Maramotti ב רג 'יו אמיליה. יתר על כן, אנטופייב כאמן לא נוצרה במוסקבה - וזה חשוב במקרה הזה - אבל בטובה. יתר על כן, עבודתו היא מאוד בקנה אחד עם המגמות הבינלאומיות לאמנות עכשווית. מאז הגעתי לתעשיית האמנות בשנת 2002, זה השתנה הרבה. דור חדש של אמנים, מבקרים חדשים ואוצרים, מקצוע חדש - מנהל אמנות. מוסדות חדשים הופיעו, למשל, במוסך המוסך, במוזיאון לאמנות מודרנית במוסקבה פרחו, "הביג מאנג '" תוקן לאחרונה - עכשיו הוא אחד האתרים המעניינים ביותר במוסקבה. היו יוזמות אזוריות רבות, למשל, הביאנלה של אוראל ביקאטרינבורג. נוצר יום רביעי, אשר רק לפני עשר שנים, רק חלם. אני זוכרת איך לפני עשר שנים הגעתי לפסטיבל האמנות "מליורציה" על המאגר של קלייזמה. הם הראו לי גבר הולך מרחוק ואומר: "אלוהים, זה אספן גדול ונורא מארקין!" אספנים אפשר לספור על האצבעות, עכשיו הם הפכו הרבה יותר.

מה בנות לעורר אותך ולמה?

מהפכנים מושכים את תשומת לבי, וכדי להפוך למהפכן, אין צורך להניף דגלים על המתרסים. לפעמים זה הרבה יותר קשה לצאת נגד הגאות ולהתנגד למצב העניינים. מנקודת מבט זו, מעצבי האופנה קוקו שאנל ואלזה שייפרלי הם מהפכנים. ההקשר שבו היו צריכים לעבוד ולעשות את המהפכות הקטנות שלהם היה הרבה יותר קשה מאשר המודרני. אני מושפע בדרך כלל מאנשים שמצאו בעצמם את הכוח והאומץ להתעמת עם המערכת או הנסיבות, אלה שהקריבו את עצמם, כמו המשתתפים בהתנגדות בצרפת במלחמת העולם השנייה. אני בהשראת אנשים שהשלימו מנצלים צבאיים, אלה שחיו ועבדו בלנינגרד הנצורה. חשוב לי לדעת שיש אישים חזקים שחיים בניגוד. לדוגמה, הצלם לי מילר, נערה מפלגתית בוהמית ומוזה סוריאליסטית בשנות ה -30 ועיתונאית צבאית אמיצה בשנות ה -40, ועיתונאית אלנה מאסיוק, שערכה דיווחים מהמלחמה הצ'צ'נית.

מה אתה מתגעגע במוסקבה?

זה לא שאין לי שום מוסדות או שירותים, אלא אווירה מסוימת. מוסקבה היא לעתים קרובות לא עיר ידידותית הן למבקרים והן לתושביה. הידידות הזאת לא יכולה להיות מחקה. זה בלתי אפשרי, כמו שזה נראה לי, באמצעות מודלים זרים, להפוך את מוסקווה למשהו דומה לברלין או לפריז, שאני מאוד אוהב. האווירה של כל עיר אירופית היא ייחודית והתפתחה לאורך ההיסטוריה שלה. אני רוצה במוסקבה לפתח את האווירה שלה, אבל נוח יותר לאנשים שונים וקטגוריות חברתיות. אבל, כדי להיות יותר ספציפי, במוסקבה, אני באמת מתגעגע לבתי קפה ברחוב למבקרים לשתות קפה ולצפות בעוברים ושבים. אבל בה בעת אני מבינה שבמוסקבה אנשים לא מכוונים היטב לסוג זה של תקשורת: להראות את עצמם ולהביט באחרים, חוץ משדרות ניקיצקי.

מהם הפרויקטים החדשים ביותר?

אני באמת אוהב את גלריה Paperworks, שנוצרו על ידי אלנה Bakanova יבגני Mitta. עד אוגוסט של השנה שעברה הוא היה ממוקם Winzavod, ועכשיו הוא קיים כמו גלריה ללא קירות. כלומר, פעילותה נמשכת, אין פשוט אולם תצוגה. זוהי חוויה בינלאומית נפוצה. ללא קירות, המוזיאון החדש של אמנות מודרנית בניו יורק או מוזיאון MAC / VAL בפריז כבר מזמן. אני באמת מצפה לרעיונות החדשים של לנה ולפרויקטים שלה, כי הם עולים בקנה אחד עם רוח המודרניות, כפי שאני מרגישה את זה. אהבתי גם את הפופ-אפ-ספייס של הגלריה העסקית של ניו יורק, שנפתחה בניו-הולנד, ואת פרויקט תמיזדת שלהם. משפחה עסקים נעשה על ידי האמן שלנו דאשה Irincheeva יחד עם האמן מאוריציו Katellan ו אוצר Massimiliano ג 'וני. יוצרי הגלריה אספו כמות עצומה של נייר סמיזדאת: ספריות, מגזינים וספרי האמן, שאליו הם מעוררים השראה. זה מאוד מגניב, כי במהותו זה נותן את הצופה הזדמנות למעשה להסתכל לתוך הראש של מחברי הפרויקט, לגלות מה הרעיונות כונן אותם ומה מזין הדמיון שלהם.