"אני כבר לא אני": האמנית דימא שבלין על מסכות בצומת האופנה והאמנות
בסוף פברואר בגן הבוטני מוסקווה של מדינת מוסקבה "גן התרופות" התערוכה "חלקיקים" של האמנית דימה שבלין נפתחה. מסיכות צבעוניות של המחבר שלו, התאספו מתוך אקראי לחלוטין במבט ראשון פרטים - מ הצעצועים של הילדים וזרים הישן ניתנה על ידי חברים לאפות מנות - היו במוזיאונים העיקריים במוסקבה ובגרנד פאלאס פאריס. למרות יומרותם של רוב החומרים, היצירות נראות מלכותיות בדרכן שלהן, ובסבך של חממת הפאלם הן נראות כמו אווטרים של אלים עתיקים או של חייזרים. מצא את כל חמש עשרה החפצים המוצגים בתערוכה - חיפוש אשר אין זה חטא להוציא את כל היום.
לפני כמה שנים, דימה עבדה בבדיקות, היתה עורכת אופנה למגזינים נומרו ואינטרוויי, סטייליסטית, מועדפת של צלמי רחוב - כולל סקוט שומאן המפורסם. על איך המעבר הזה מעולם האופנה לעולם האמנות - ככל הנראה, סופי ובלתי הפיך - על כוחן של מסכות, עולמות מקבילים ואיזה רעיונות להביא מהעיר, מתחת לאדמה, שוחחנו עם האמן הצעיר.
מסכות ודבק
הגעתי למוסקבה מברזניקי - מקום שנופל מתחת לפני האדמה. עיר שלמה שבה אוכלוסייה של 140 אלף איש נבנתה מעל המוקשים להפקת מלח, אשר מוצפים כעת, וכתוצאה מכך כשלים. בשבילי, הכל התחיל לחזור הביתה. הגעתי לאמא שלי לחגים וחטפתי קופסה עם צעצועי ילדים מהפתעות טובות יותר - היו שם המון חבורה. ואז פגשתי את אנדריי ברטנוב, שתמיד אמר: "דימה, תמיד עושה משהו, והכי חשוב, להשתמש בדבק יותר". אז התחלתי דבק צעצועים. בהתחלה זה היה רק קולאז'ים על סיפורים, תליתי אותם על הקירות. הוא צירף קלטות לאחד - וכתוצאה מכך, ברטנב לגמרי בטעות בכוכבית בעבודה זו עבור המגזין נומרו, שם עבדתי אז.
זה היה שלא בכוונה, לא התכוונתי לעשות מסכה. אבל כשהתברר, הבנתי שיש משהו קדוש בסגירת הפנים, והתחלתי ללמוד את הנושא. אליאונה איסאיבה, מנהלת האופנה נומרו, סיפרה לי על הניסוי: אנשים עם מאפיינים נפשיים הוצעו לצייר את פניהם, להראות איך הם רואים את עצמם. כאשר הפנים היו צבועים לגמרי, הם התחילו להתנהג אחרת: היה להם קל יותר לתקשר ולבצע מגע.
הרגשתי את האפקט הזה על עצמי. התחלנו את הניסויים הראשונים עם דמיון של מסכות עם חבר, הצלם רוסלן שוואלייב, בשנת 2012. בהתחלה, רק רצינו ליצור דימויים יוצאי דופן לפני האירועים וללכת למסיבות איכשהו, פשוט טיפשנו. ואז זה הפך לפרויקט צילום: ניצחנו צלחות, הדבקנו אותם על מסכות, כיסיתי את פני בחומר ובשכבות צבע, ורוסלן צילם את כל זה במצלמה. אז, כשעמדתי עם הפנים המכוסות האלה, מכוסות בחומר ובצבע, הרגשתי שאני כבר לא אני. אני מתחיל לנוע בצורה אחרת, הפלסטיק משתנה לחלוטין, זה כאילו אדם אחר. הפרויקט נקרא Paraforma והוצג במוזיאון ארטה בסנט פטרבורג.
נקודת רתיחה
הרבה לפני המסכות הכנתי כובעים נפלאים שבהם הלכתי למסיבות, וכולם שם לב אליהם. הכל גדל, מן הסתם, ממורכבים, הרצון לשים את הכתר על עצמי - להרגיש משמעותי. כתרים ומסכות הם ניגודים. כתר אתה לרומם את עצמך, מנסה להראות את העולם, להשוויץ. מסכה, לעומת זאת, מסתתרת לגמרי. על פי כל חוק, ברגע שאתה מגיע לנקודה גבוהה במשהו, אתה צריך ליפול. נקודת הרתיחה שלי, שאחריה הייתי צריכה להתקרר, היתה הגאווה הגדולה הזאת, הרצון הזה להראות את עצמי, בעיני כולם. ראיתי את כל זה כאשר בשלב מסוים הסתכלתי על עצמי. ורציתי להשתנות, להתרחק ממנה, להסתכל לתוך המעמקים.
עולם מקביל
כילד אהבתי את היקום של הארי פוטר. הייתי מאוד נסער לחלוטין כשהייתי בת אחת-עשרה, והמכתב מהוגוורטס מעולם לא בא. תמיד נמשכתי אל עולמות אחרים, רציתי להאמין באפשרות של קיום משהו על-טבעי ושאר העולם. ואז ראיתי את העולם הזה - אפשר לומר זאת בחלום: עולם שדומה מאוד לנו, אבל עדיין שונה. באוויר יש רצועות ענקיות ושברי סלעים עם עצים מרחפים, ובעלי חיים וצמחים לבנים, כחולים-כחולים וורודים. אני עדיין חולמת על כל זה מעת לעת - ואם משהו חולם, זה אומר שהוא קיים איפשהו.
ראיתי את המסכה האמיתית הראשונה תחת רשמים של חלום אחד. הוא עצם את עיניו והציג. לא היו לה עיניים ופה, אבל היו לה חצי כדוריות כחולות בהירות מעל לראשה. השאר כבר המציא ואסף לאורך הדרך. השני היה כמעט כולו מן זר, שעונים ישנים שלי צעצועי עץ חג המולד. כל האחרים נעשו גם ממה שהיה. לפעמים כולם מזכירים לי דרקונים, לפעמים סייבורגים או מישהו ממקס מקס. Postapocalypse, מעורבב עם "אווטר" ואלים ההודי. "ולריאן והעיר של אלף כוכבי לכת". אם חייזרים, או דו חיים, או לטאות - זה לא ברור! איזה פרעונים - אני אוהב את הסנטר המוארך שלהם. עשיתי את זה מהכוסות בשביל אחת המסכות. אבל לומר שכל אחת מהמסיכות שלי היא דמות מסוימת עם דמות וכל השאר, כנראה עדיין לא יכול. אני עצמי לא יודע מי הם.
אמנות ממוחזרת
קראתי "ניקוי קסום" מארי קונדו שלוש פעמים. אני באמת אוהב מינימליזם, אני באמת רוצה יש רק חמישים דברים, אבל זה עדיין לא עובד. בין השאר, התחלתי לעשות מה שאני עושה, רק כדי להיפטר דברים, זבל, וזה הרבה, וזה חבל לזרוק אותו. זוהי דרך כזו לבוא מינימליזם, אשר הוא כל הזמן נכשל. יש עוד ועוד דברים סביבי.
יחד עם זאת, הרעיונות של עיבוד בדיוק לא קרוב מאוד אלי. אני משתמש במסכות, למשל, טורקיז אמיתי. וזה סטייה - לצרף טורקיז עם אקדח דבק! זה יכול להיות אפילו מכובד של האבן עצמה. המילה "מיחזור" בשבילי היא דרך נגישה להסביר לאחרים מה אני עושה: ובכן, אני נותן דברים חיים שניים, וכולם נראה ברור בבת אחת.
בדרך כלל קשה לי לנסח במילים את מה שאני עושה. עבור התערוכה "גן התרופות", אנו עם אוצרת Seryozha Nesterenko כתב חמישה משפטים עם ביאור במשך כמה ימים, זה היה קשה. כאשר אתה מחפש מילים, המשמעות האמיתית מטושטשת. אני צריך למשוך הכל באוזניים, אבל זה לא מוצא חן בעיני. זה הכל ברמת התת מודע - אתה לא יכול להסביר את זה במילים.
אופנה ואמנות
באתי לאופנה כי אהבתי את אלכסנדר מקווין מאז התיכון - כשהוא מת, זה היה טרגדיה ענקית בשבילי. אפילו לא חשבתי להיות מעצב, אבל הייתי מתחרה לספרות והנחתי שאני יכולה לעבוד במגזין. בערתי עם הדברים האלה, נכנסתי למחלקה לעיתונאות של האוניברסיטה הממלכתית של מוסקבה ללא מבחנים, עברתי, עבדתי כעוזר בגלאמור, וכן הלאה. באופן כללי, אופנה תפס אותי בגלל מקווין - אבל מקווין מת. ובמשך חמש השנים שעבדתי במגזינים, אף אחד חדש שהיה מזעזע אותי כל כך לא היה מופיע לעולם. ולא הייתי מעוניין. וכאשר אתה מאבד עניין, אתה עוזב.
באופן כללי, להיות עורך אופנה היה הרבה כיף. כל מיני זיכרונות בהירים. כשדיטה פון טיזה נפלה בשמלתה האדומה מן המדרגות במסיבה, עזרתי לה לקום. כשירדתי במדרגות לפני דונאטלה ורסאצ'ה במסיבת ריץ, היא לא עזרה לי. כבלוגר סיני, מעמיד פנים שהוא אני, הוא עשה את דרכו אל ההופעות. כשטילדה סווינטון נתנה לי ענף אחרי הופעתה, ואני שמרתי אותו. אנדרה ליאון טלי הגיע למוסקבה, ואני עורך האופנה היחיד בנומרו, ואני בן 19. היית צריך לראות את פניו ברגע זה! אני לא רוצה שזה יישמע כמו התפארות, לא. זה היה פשוט נהדר לתקשר עם כל האנשים האלה, לחיות את אותו העולם איתם. לפעמים נדמה לי שאיבדתי הכל בשלב מסוים. אבל אני לא מתחרט.
יש לך הרבה יותר חופש באמנות. אתה יכול לדבר מה שאתה רוצה לומר בשפה אחרת, ואף אחד לא יעשה משהו בשבילך (כמעט). ובמגזין המפרסמים עומדים מעליך, אתה חושב בלי סוף, כמה סנטימטרים לתת לכל אחד מהם בדף, אם הקורא יבין את זה, כאילו אתה משרת מישהו. ועוד. אז אני, למשל, קראתי ספר על מקווין, "אלכסנדר מקווין, דם מתחת לעור". על העטיפה שני שמות, הראשון הוא מקווין, השני הוא המחבר. מי מעוניין בשמו של המחבר? באיזה צד של המתרס אתה רוצה להיות? זאת השאלה.
השוואות למרג'ילה
אתה יכול להגיד שאני מודבק המסכה הראשונה שלי כמעט מיד לאחר ביקור בתערוכה Margiela Artisanal. אתה יכול לצייר הקבלה, אני לא מהסס. אופנה עזר לי למצוא את הנושא האידיאלי הזה לעצמי, שהתחלתי לעבוד איתו. אבל המסכות של מרג'ילה - דיפרסונליזציה מכריעה (תחת מרטין עצמו) או סתם אלמנט דקורטיבי (תחת מתיו בלאזי): מודבקות בפרחים, חרוזים, בהשראת לי באורי.
המסכות שלי לא דקורטיביות, יש להן משמעות. כל פריט המשמש בהם ניתן להסביר. ויחד, כל הפריטים האלה מסתכמים להיסטוריה. אין לי שום מטרה לספר משהו ספציפי בכל פעם, אבל עבור כל המסכה שלי אתה יכול לספר סיפור זה יהיה שונה עבור כולם. אני אף פעם לא חושב מראש מה אעשה עכשיו, כי כל פרט יהיה מתכוון, אפילו מה החומרים אני משתמש. הכל קורה מעצמו כשאני מתיישב ומתחיל לקפל את המסכה.
אופנה מודרנית
מן האופנה המודרנית אין לי צמרמורת. אני עצמי לא יודע למה, ואני מקווה שהם יחזרו בקרוב. לדוגמה, Off-White והרון פרסטון אינם קרובים אלי כלל, והשאלה היחידה שאני שואל את עצמי היא "האם אני רוצה ללבוש את זה או לא". למרות שאני אוהב את קרייג גרין, כן. הוא והמסורת השאמאנית חשו, ופוסט-אקליפטיות. ואת הנושא של גלישת, בידוד, כל אלה חומרי מגן. אני בהחלט אוהב מה מישל עושה גוצ 'י, Vaccarllo בסן לורן ואפילו גליאנו ב Margiela.
ציבורי
במקביל לתערוכה ב"גן התרופות "נפתח תערוכה גדולה נוספת" חזרות האביב "עם חבורה של צבעונים וצמחים אקזוטיים שונים. אז יש עכשיו פטנט ענק - ביום, שלושה עד חמישה אלפים איש, בכל מקום יש תורים. מסכות תלויות באוויר בעיצומו של עצי דקל ונוף ברוח מאיה - הם באמת גרים כאן, עבורם זוהי סביבה אידיאלית. אבל האנשים שמסתכלים עליהם לא תמיד מבינים מה זה ולמה. עבורם, זה יותר בידור - למצוא חמש עשרה מסכות בג'ונגל. בו בזמן, בגלריות, שם באים רק מעט אנשים, וכל מי שמבין, אני לא אוהב קירות לבנים - הם ריקים, והמסיכות תלויות עליהם כמו גוויות. הם לא יכולים לחיות שם. אני רוצה שהם ייתפסו כחפצים שאף אחד לא יחשוב אפילו ללבוש. כמו מסכות אפריקאיות, לא תלבשי את זה: מה אם זה קללה? אז תן את המסכות שלי, כמו עכשיו בגן הבוטני, לתלות כמו דמויות רפאים.
קריירה מדגיש
הזיכרון החי הראשון כאמן היה עדיין קשור לאופנה. עשיתי מסכות למעצב ריה קבוריה - לאוסף המוקדש לרובוטים ולרנסנס. המופע היה בטביליסי, ואני הסתכלתי על הדוכן, עמדתי על המרפסת שמעליה, ולראשונה הרגשתי אקסטזה כזאת מהמסכות שלי: הנה הם כאן, הולכים על הדוכן! שני הנושאים, הרנסנס והרובוטים קרובים מאוד אלי. מסכות הם בדרך כלל מאוד הבארוק. ואני אוהב cyborgs עם רובוטים מדי. אז הסיפור הזה היה קרוב אלי מבחינה מושגית.
השנייה היא, כמובן, תערוכה בגראן פאלה בביאנלה הבינלאומית לאמנות דקורטיבית ויישומית, היא נקראה "רוולציות". היו שם חמישה אמנים רוסים. ופשוט ללכת גרנדה Palais עם חתימה "אמן" על התג - זה מטורף ללכת! מסכות הוצגו שם רק שלושה ימים, אבל העובדה שזה קרה במקום כזה של כוח ... אני, כשחזרתי למוסקבה, הלכתי לעובדת וקולקוז אישה בתערוכת תחפושות בפיקוח של נטליה קוזלובה. ובאחת החתימות קראתי כי רודצ'נקו ואמנים אוונגרדים רוסים אחרים הוצגו באותו מקום בגראן פאלאס ביריד העולמי של 1925. תארו לעצמכם, הנה הם היו שם לפני כמעט מאה שנה, ועכשיו גם אני, אם לא בתערוכה העולמית, אבל עדיין! המחשבה הזאת ממש נפלה עלי, ואני הלכתי הביתה, כאילו המום.
תמונות: ריה קבוריה, ארכיון המחבר
