מאת Malvich כדי Bulatov: מי Gosha Rubchinsky מעורר
Gosha Rubchinsky קשורה בעיקר עם "אסתטיקה של הפרברים" - עם זאת, המעצב הוא השראה לא רק מחליקים עגמומיים, בניינים בני 5 קומות בטון, אלא גם על ידי דוגמאות מוכרות היטב של "אמנות גבוהה". תערוכת האופנה האחרונה בייקטרינבורג התקיימה באולם החופש על רקע עבודתו של האמן האוונגרד הסובייטי המפורסם אריק בולטוב - אנו מדברים עליו ועל אמנים דגולים אחרים שרובצ'ינסקי מצטט במפורש ובאופן מרומז באוספיו.
Rodchenko הוא אחד מאותם אמנים כישרון גדול מדי עבור ז 'אנר אחד. האמן האוונגרד הסובייטי ידוע בעיקר כצלם שהשתמש בטכניקות חדשניות כגון זוויות יוצאות דופן וירי, אבל מלבד תמונתו של רודצ'נקו, הוא ואשתו, ורוארה סטפנובה, עסקו בציור, עיצוב נושאים, עיצוב פנים ועיצוב גרפי, עבודה בקולנוע. רוביצ'ינסקי (שלא רק ממציא את הבגדים בעצמו, אלא גם מסיר את המחברות ומצייר מופעים) מעניק השראה ברורה לגופנים ולכרזות שעיצב רודצ'נקו יחד עם מיאקובסקי, חבר בקהילת "בוני הפרסום". פוסטרים עבור GUM, Mosselprom, Rezinotrest, LitGIZ (עם התצלום המפורסם של לילי בריק) וארגונים סובייטים אחרים עם שמות רמים השראה כל כך הרבה מעצבים ברחבי העולם, כי הסגנון של תעמולת המונית הסובייטית האמנות בפרסום נחשב כבר צליל רע - בכל זאת פרשנות קיטש סובייטי שביצע רוביצ'ינסקי אהב את הציבור.
באביב-קיץ 2016, יש הרבה התייחסויות ישירות לעבר הסובייטי וקונסטרוקטיביזם: בשבוע האופנה של פריז, המעצב הראה חולצות עם הכיתוב "מוכן לעבודה ולהגנה" וחולצות טריקו עם תבנית מגל ופטיש, והשלים את כל הכובעים האלה בצורה של אדום מלבנים, כוכבים והילוכים. אין זה מפתיע שכאשר Kanye West הגיע באופן בלתי צפוי למוסקבה, רוביצ'ינסקי לקח אותו לתערוכה של צילומים של רודצ'נקו במוזיאון לאמנות המולטימדיה.
נראה כי Malvich הוא כה מונומנטלי כי במוקדם או במאוחר כל אמן נכנס לדיאלוג איתו - בתעשיית האופנה ציטוטים מן הקלאסיקה נמצאים גם עבודות סטודנטים מותגים ידועים כגון שאנל, Burberry ומייסון מרטין Margiela. מייטרה לא רק ציירה, יצרה מודלים אדריכליים וכתבה עבודות תיאורטיות על אמנות, אלא גם עיצבה את האופרה העתידנית "ניצחון על השמש": התלבושות עבורה הן דוגמאות לאופנה הדקונסטרוקטיבית המינית, שעדיין נראית יוצאת דופן. באוסף הסתיו-חורף 2017, רובצ'ינסקי מצטט במפורש את הקומפוזיציות הסופרמטיות של שנות ה -20: סוודר עם דפוס גיאומטרי מזכיר בבירור את האוונגרד הרוסי, שהציבור המערבי מכיר ואוהב, ובו בזמן רומז לנושא כדורגל - ? זה כדור כי כדורגלנים סופרימטיק רודפים (לפחות Rubchinsky עצמו אמר לכתבים כך).
רוביצ'ינסקי ידע הכול על ההעדפות האסתטיות והאוריינטציות האמנותיות שלו זמן רב לפני שלקח את ריי קאוקובו תחת חסותו - ועוד לפני שהוא התחיל לייצר את הבגדים שלו: תלבושות של הסרט סיריל סרברניקוב "העלאת קורבן", שרובצ'ינסקי עיצב, כבר דומות את העובדה כי עשר שנים מאוחר יותר יופיע על הדוכנים במרכז ילצין. המעצב אינו מסתיר את העובדה שיותר מכל הוא היה בהשראת שנות ה -90 - הזמן שבו הוא עצמו היה נער ונקרא על ידי מגזינים "Ptyuch" ו "אום". "כל החיים האמנותיים של אותה תקופה צמחו יחד מלנינגוב של לנינגרד", הסביר המעצב את אהדתו לאמן בראיון הראשון (וכנראה גם האחרון) עם ווג הרוסי. וזכרתי שבשנות ה -90 רציתי "באמת, אני לא יודע מי בדיוק, אבל איש מדפי" אוהם ".
לזכרו של עידן זה, רוביצ'ינסקי ערך תערוכה בבית התרבות לשעבר של עובדי תקשורת בסנט פטרבורג - זה היה המקום שבו נוביקוב וחבריו החזיקו במסיבות הטכנו הראשונות ברוסיה, שבהן רקדה מאמישב-מונרו בדמות מלכת דראג. מבין כל האמנים בדרך זו או אחרת שהובאו על ידי המעצב, נוביקוב ומקורביו (ביניהם סרגיי "אפריקה" בוגייב, ג'ורג'י גוריאנוב ועמיתיו בקבוצת "סינמה"), קרובים ביותר לרבצ'ינסקי בזמן וברוח: תחביבים נאוקאקדמיזם נוביקוב מאוחדת באופן פעיל ביצירות הפופ והמחתרת הסובייטית, וחברי הקבוצה "אמנים חדשים", שאהבו בגדים ראוותניים, חלמו על הבגדים קמה דה גארסונס.
בשנת 2015, Rubchinsky הקדיש אוסף שלם של סדרת נוביקוב המפורסם "אופקים": על חולצות, חולצות טריקו, חולצות וכובעים, קל לראות ציטוטים מעבודות של פירמידות, השמש והפינגווינים. הם נראים די אורגני - אולי כי במקור כל אלה הם בדים ארוגים. "הסמרטוטים", כפי שנוביקוב כינה אותם בפינוק, השתלבו בעבודות ציוריות מסורתיות, עד שאפשר היה להעביר אותם בקלות מהתערוכה לתערוכה - בעוד פועלי מחתרת אחרים גררו לאורך הרחוב באלונקות, והוסיפו תשומת לב מיותרת, קיפל נוביקוב את הבדים שלו לתוך מזוודה. פרש את התערוכה תוך דקות ספורות. האם אתה רוצה את הבגדים של חברת Rubchinsky נוביקוב? אין ספק: תראו את הבגדים שבהם אמנים כיכבו בסרט "אסא" ואת הסרט התיעודי "אפס אובייקט".
אחד ממקימי האמנות החברתית - כיוון אירוני על סמליות ופאתוס סובייטיים - מתגורר כיום בצרפת ונשאר אמן מודרני להפליא (אולי רק משום שלא התעכב על אסתטיקה סובייטית). כפי שציין רובצ'ינסקי, שנפגש עם בולאטוב במעון האמנות בצרפת, הוא "רחוק מלהיות אמן שמרני שחי בעבר - להיפך, הוא חי בעתיד". אין זה מפתיע כי בולטוב היה זה שאיפשר לרוביצ'י לעשות אוסף המבוסס על היצירה "פתאום חבר - אויב", שעדיין לא הוצג לציבור. לדברי רוביצ'י, התמונה הזאת מגלמת את מצבה של החברה כיום: "הזמן עובר כל כך מהר שלפעמים אין לך זמן להבין מה קורה: חבר פתאום הופך לאויב, והאויב הופך לחבר".
הציורים של בולאטוב ניתנים לזיהוי בקלות על ידי הטיפול המאומן במטוס ובכתמים של גרפיקה של כרזה: האמן מטביע כתובות שטוחות וסיסמאות בנוף, למשל, "אני חי - אני רואה" או "תהילה ל CPSU". "באופן מוזר, קל יותר לזר לראות את הדימוי החזותי הזה, והמשמעות של המילה עצמה תתורגם במידת הצורך", מסביר בולאטוב את התעניינותו של הציבור המערבי בעבודותיו עם כתובות ברוסית. אולי זה גם מסביר את היחס החם של קונים מערביים ומבקרי אופנה לרובצ'ינסקי - ועניין שמור ברוסיה, שם רוב ציטוטים של מעצב לא דורשים תרגום, אבל להיפך, הם מכירים היטב.
תמונות: מוסקבה ספרים, MoMA, Gosha Rubchinskiy, טימור נוביקוב, KM20, רנסנס חברה, Press Service