טטיאנה פרפנובה על השפעת האמנות על אופנה
בית האופנה של טטיאנה Parfenova הוא אחד העתיקים בסנט פטרסבורג ובארץ. מעצבת האופנה הציגה את האוסף הראשון שלה, ספרון, ב -1995 בווילנה וקיבלה את פרס "גולדן פאנל" מידיו של פאקו רבן. אחר כך יצרה שמלה של 74 פרטים - פריט זה מאוסף מאראט מאונטן הגיע מיד למוזיאון הרוסי. טטיאנה Parfenova מאז ומתמיד היה חדשן - סקרן האופנה המבקרים יכולים לראות רבים של רעיונות שלה מעונות העבר על catwalks העולם. 20 שנה חלפו מאז האוסף הראשון. קו קוטור הוא ביקוש מדהים בין האליטה היצירתית והעסקית של רוסיה. זה מובן, כל הדברים - יצירות מופת אספנות. בנוסף לקוטור, Parfenova מפתחת את אוסף הבית, הכולל בגדים עבור הבית ופריטים הפנים, ומייצרת קבוצות יחד עם מפעל פורצלן הקיסרי. לאחרונה, הבית השיק קו של בגדי בלט בשיתוף עם רקדנית הבלט דיאנה וישנבה - דיאנה וישנבה על ידי Parfionova עבור Grishko - ו -13 שנים לאחר מכן חידשה את Pret-a-Porter WHITE על ידי קו Parfionova, אשר כבר הובא לתערוכת Tranoï של פריז, שם קיבל את הבית הזמנות הקונים. וזה לא הכל. אולי פרפנובה הוא אחד המעטים העוסקים באמנות בכל יום: הוא כותב ציורים, ספרים, מארגן הופעות תיאטרוניות בצארסקו סלו, משתתף בתערוכות ומשתף פעולה עם הרמיטאז 'והמוזיאון הרוסי. היא אמנית ומעצבת אופנה שמנהלת בית אופנה אמיתי, שבו כ -30 תופרות עובדות, 4 מעצבות, 10 נשים ומחטאים ועוזרים צעירים. דיברנו עם טטיאנה Parfenova על השפעת האמנות, הדור הצעיר, ועל מי צריך couture היום.
אתה אמן על ידי אימון, הציורים שלך נמצאים במוזיאון הרוסי. אמנות היא מה שאתה עושה כל חייך. עם זאת, אנו רואים זאת עכשיו בתי אופנה פעיל לנצל את הנושא של האמנות המודרנית. למה זה קורה? למה באמת כולם התעניינו באמנות. למה אנשים מתקרבים אליו? מישהו החליט לפתוח גלריה לעצמו, מישהו הלך ללמוד אצל מבקר האמנות.
כן, אין לי שום חינוך מעצבים, תמיד רציתי להתרחק מהאופנה והפכתי לא לתלבושות, אלא להיסטוריה של האמנות: לציור, לפסל. כדי לקבל רגל. אמנות היום היא תופעה מאסיבית מטורפת: קדחת כזאת של יצירתיות ותדמית תפסה את כולם. אם אתה חושב על זה, האמנות הפכה מסיבית, היא התקרבה למעגל רחב של אנשים באמצעות צילום. כי התמונה מכוסה על ידי חום של כל מסה לחלוטין. כל שנייה יש iPhone המאפשר לך לירות כל דבר ובכל עת. לפעמים זה מתברר מסגרות - יצירות מופת שניתן לשים בגלריה. לכן, אדם, אפילו לא מודע לכך, הפך נגוע יצירתיות. הרבה מאוד אנשים שלא יודעים איך לצייר, לעשות מדהימה בצורה מושלמת, תמונות פרימיטיביות מדהימה. יש זמרי אופרה, ויש כאלה ששרים לפי רצונם, הם שרים בקולות אופראיים בנשמתם. באופן כללי, באופן עקרוני, החיים למען האמנות, אני חייב לומר, חיים מאושרים, אבל כולנו מחפשים את האושר. גם אלה שמחפשים מחזרים עדיין מחפשים אושר.
מהו האמן האהוב עליך?
במקום זאת, אי אפשר לומר איזה אמן אתה לא אוהב. הרבה ציורים מערביים אירופיים מפוארים. הנה טיול דרך הרמיטאז '- רק שיער יעמוד על קצה, איזה יופי. וגם במוזיאון הרוסי - יש אמנים רוסים טובים ומביאים תערוכות מפוארות. נראה שיש כל כך הרבה דברים. אפשר, למשל, לבנות אוסף על ציור אחד של בזארובה, למלא אותו בצבע כחול יפה עד אין קץ, עם כל גוני השמים. יפה מאוד. אני באמת אוהבת את מאטיס. אני באמת אוהבת את החדר האדום של מאטיס, שיחה. בשבילי, מאטיס הוא אמן מאוד קרוב. אני אוהב את הציורים שלו, גרפיקה, ציור של כל תקופה. אני אוהב את שניהם "ריקוד" ו "מוסיקה". אני מאמין שחינוך לאמנות יהיה הכרחי לכולם. הייתי קורא לזה חינוך בסיסי. לא חוקי, כמו שכולם רוצים לא להיות שולל ואתה, חס וחלילה, לא לרמות אף אחד, אבל אמנות. אחרי הכל, זה רק עבודה מדהימה ואת הבסיס של כל הידע. דרך ההיסטוריה של האמנות צריך ללמד את ההיסטוריה של האנושות.
הוא האמין כי במהלך 20 השנים האחרונות, הדור של חזותיים גדלה, אשר תופסים מידע באמצעות תמונה. ביניהם הם מעצבים רבים, צלמים, אנשים רבים שואפים תעשיית האופנה. הם עובדים עם התמונה, ואנחנו מקבלים גל חזותי, אבל לא מעשי. מדוע התמונה חשובה?
אי אפשר להבין איך החיים עובדים בלי לקבל את זה מבחוץ. עכשיו, בקרב הצעירים, השקפות יוצאי דופן רבים קמו - זה תורם תגליות, הלידה של חשיבה פרדוקסלית, אשר עכשיו יש צורך. אחרי הכל, את לידת האמנות של המאה החדשה. נכון, הדם הצעיר במרדף אחר פרדוקסלי שוכח את הציורית, אבל הדברים האלה חייבים לחפוף: ואז החסד הדרוש לאחר קיטש וכאוס, אשר רץ לעינינו מעל 10-15 השנים האחרונות, יבוא.
דברים מן הלבן על ידי אוסף
איזה סוג של תוהו ובוהו?
מאז סוף שנות ה -90 חלה השתחררות אדירה של אנרגיה: אמנותית, בגילאים שונים ומגוונים, משכילים וחסרי השכלה. אנרגיה זו הושפעה על ידי אנשים שליליים - אמנים מבוגרים של בית הספר הישן, עכשיו חי. יש להם בית ספר טוב, אבל נראה שלילי. הם חוו את ההבדל בין הזמנים הסובייטיים לבין האופוריה של הפרסטרויקה. כיוון שלא היה להם זמן לפתוח את הגבולות, הם עמדו בפני משבר וקפיטליזם, והשקפתם הפכה לפסימית. מאידך גיסא, אופוריה גורלית לחלוטין של הדור הצעיר, בניגוד לבית הספר הישן. יאנג בר מזל: אין שליטה. יש שדה מידע גדול המאפשר לך לראות כל דבר, כל אמן. כתוצאה מכך, כל זה צריך להתגבש לתוך צורה חדשה ומעניינת, כי, בנוסף, הרבה טכנולוגיות חדשות הופיעו. המאה XXI בחיפוש אחר היופי שלה צריך לתת את העולם סגנונות חדשים וצורות.
האם זה הכרחי מעצב או מעצב אופנה יש חינוך אמנות היום כדי לעשות דברים יפים? לראות מעבר לעומק הדברים, לא פונקציה תועלתנית?
לעשות אמנות למען האמנות קשה. יתר על כן, זה לא צריך לחיות באופן המוני פופולרי. אופנה עדיין יש מטרה תועלתית, מעשית. יתר על כן, כאמנות, אופנה היא אוונגרדית לחלוטין בכל הכיוונים: התפתחות של סופרימאטיזם, דימויים, תופעות, פיזיקה ומטפיסיקה. כל מה שאתה יכול לאחל עבור מעצב אופנה הוא הכל: פיסוליות, צבע, ואפילו קרבה כזו לאדם, תלות כזו על אדם. אולי האמנות השנייה כמו אופנה, לא.
ישנן שתי מגמות. מצד אחד, מעצבים לפצות על היעדר רעיונות עם תלונות כי אין גישה בדים ברוסיה. מצד שני - רעיונות הולכים פרועים והם נסחפים מדי על ידי החלוץ. מי צודק?
ובכן, ראשית, אתה יכול ליצור בדים עצמך, אפילו לנבוט אותם, לשכפל, מיזוג, לצבוע. זה לא צריך פשוט לבוא למחסן, לקנות 40 מטר של סריגים כחולים ולעשות אוסף, בהשראת עבודתם של קודמיו, לשים מודלים פלטפורמות גיישה ענק ולתת לכולם ללכת על המסלול למוסיקה פסיכדלית. תחשוב טוב יותר על חיתוך דברים, על פרופורציות.
אני יודע שבבית הספר לעיצוב ואמנות של אנטוורפן, אוסף הסיום של מעצבים צעירים אין להם זכות לתפור מבדים מוכנים, הם חייבים לעשות משהו עם זה, לשנות את זה בעצמם. ובכן, מה לעשות עם בגדים מוזרים?
מעצב - המחבר. זה הכרחי כי המחבר היה כנה, ולאחר מכן, אם יש כאלה שאליו הוא לשים על זה, זה בדרך כלל נפלא. דבר אחר, דקונסטרוקציה לא תמיד בא מהמוח הקונסטרוקטיבי. בנוסף, כמה פשוט לא הבעלים של לחתוך ואין להם אנשים, מעצבים, חותכים כדי לגלם את מה שהם רוצים. אבל יש בוודאי אשליות. שום דבר לא יקרה בלי אשליות. לדוגמה, בהתחלה כמה חברים לעבוד איתך, אתה משלם להם משכורת. הם לא יכולים לקבל את זה במשך שלושה חודשים, לחיות על כסף ההורים, כי הם יודעים שאתה גאון.
נדמה לי שקוטור לא ימות בעוד עשר שנים לפחות.
בסטודיו שלך, רק 10 אנשים - זה רק אלה העוסקים רקמה ידנית, ליצור תפאורה. האם אתה עובד רק עם אדונים רוסים? לצפות בטכנולוגיות חדשות, מנסה ליישם אותם?
אתה יודע, יש לנו הרבה בגדים בעבודת יד רקומה על ידי הצרפתים. אנו משתמשים בדים שוויצרי, באיכות גבוהה הדפסים לייזר, בדים ההייטק: בד סרוג, dubbed עם קצף גומי, בדים עם אפקט המשקף (עם מאפיינים retroreflective), יישום, חוטים מרותכים מכל הסוגים. עבדנו עם החברה הצרפתית הנרי פורטייה, שעושה הרבה בדים ליפנים - יפה מאוד. יש לנו רקמות crunch, זורם, לזרוח דרך. עשינו אפילו שמלות ערב ממוהיר סקוטי עבה. הרבה דברים. במונחים של חומרים, אנחנו חופשיים לחלוטין. אני מאמין כי ניתן ליצור דברים יפים משני פשוט גס calico ו משי צרפתית מפוארת. העיקר שיש רעיון.
בית האופנה שלך, קודם כל, קשורה עם קוטור. אתה מצליח לשמור על מסורת של חייטות ומלאכות במשך שנים רבות. בעוד בתים גדולים כמו ג 'ינצ'י לסגור את קווי הקוטור שלהם, אתה עובד בשלווה על שמלה אחת עד ארבעה חודשים, ואז שמלה זו מוצגת במוזיאון הרוסי והופך להיסטוריה. קוטור היום חי יותר מאשר מת?
ברוסיה, Couture הוא טען באופן פרדוקסלי. יש מספר עצום של בנות שרוצות שמלות מיוחדות ושמלות הוט קוטור - זה מה שמעניין אותם. בנוסף, בית כזה, כמו שלנו, לעשות פעמיים בשנה את התצוגה של 20 שמלות קוטור הוא פשוט. אלה הם דברים יפים שלא מסתירים מאחורי כל מגמות, טכנולוגיות, כל מכירות או נפחי הייצור. משי, חרוזים, רקמה - זה תענוג שכזה. בחברות מסוימות, קוטור גדלה לשוק המוני, כמו זו של שאנל. נראה לי כי קוטור בהחלט לא למות הבא לפחות עשר שנים. ואז, קוטור לא פוגעת בסביבה או באנושות. אמנם, כמובן, זה יהיר - ללבוש משהו מיוחד, שווה הרבה כסף. אולי זו לא הרגשה טובה. טוב, אני לא יודע. קודם כל, הוט קוטור הוא פיסת אמנות חייטות, זה בסדר תפירה. יצירת אמנות מאזנת יהירות. כאן המעצב הוא לא אדם בחיפוש אחר צורות חדשות, אבל אדם בחיפוש אחר תמונה חדשה ויצירת קלאסי unshakable.
בית אופנה parfenovoy במרכז סנט פטרבורג, אכן, את הבית. אתה חי ועובד כאן.הם כל הזמן בתהליך של יצירתיות. עבודה היא החיים?
יש לי רק אורח חיים כזה. אני לא יודע על אחרת, כי אני גדלתי כל כך הרבה, אני כל כך גדל ואני חושב כי אמן איכשהו לא צריך אחרת. מה יכולים להיות חייו האחרים? רק זה.
האם אתה מבחין בין השורות שלך בתור אחד הראשי? או האם יש לך זמן ולעבוד בבת אחת על הכל?
אני בתורו עושה הכל בשורה.
זה מרשים.
לאדם יש הרבה זמן, ואנחנו מבזבזים הרבה. אילו לקחתי את עצמי בידי, הייתי מוצא זמן, לפחות לכמה מעמדות רציניים. אני חושב בזהירות על מה שאני עושה, ואז אני עושה הכל במהירות ומיד. ואני חושב הרבה כל הזמן על נושאים שונים בתהליך החיים. אתה אף פעם לא יודע באיזו נקודה משהו עשוי להיות שימושי.
ו אינסטגרם האם אתה הבעלים?
כן, כמובן.
מעודכן!
תפיסת החיים שלי צעירה מאוד. אני כבר מזמן לא גיל. אני לא מתיימר להיות נער ולא מדבר הסלנג שלהם, אבל אני רואה ומרגישה הרבה מאוד דברים. שום דבר מיוחד לא קורה במהלך חייו של אדם - רק פיזיקה מזדקנת. וכל השאר הוא ידע, ניסיון. יש לי תפיסת חיים כמו שמחה, כמו אושר. הדור שלי, שבור למוזיקה של האבנים המתגלגלות, לעבודותיו של אנדי וורהול, כבר צמח על תרבות חדשה. אולי אתה אפילו לא יודע הרבה דברים. מי מאפשר מראה, הוא לא משתנה, הוא גם לובש ג'ינס, כפי שהוא לבש לפני 10-30 שנה. אז אנחנו דור ההיפים. אנחנו צריכים להסתכל על התמונות של ההורים שלנו. האנשים היפים ביותר הם דור ההורים שלנו. היה לי טעם בילדות. והיה שם מישהו שיצר אותו. ראיתי שמשהו יפה טס על פני השמים - כפי שאני רואה עכשיו. כמו אהבתי את גוונים, שילובים של צבעים מסוימים - זה איך אני אוהב הכל מאז הילדות.
חידשתם את קו פרי-א-פורטר, שלא יצא לאור ב -13 השנים האחרונות, מאז 2001. לבן על ידי טטיאנה פרפנובה הפתיע אותי שהראית בגדים שנראים רעננים ומודרניים. זה נראה כי הם רוצים ללבוש את זה, וזה עשר פעמים זול יותר מאשר דברים מהקו הראשי שלך..
עד 2001, היה לנו קו prêt-a-porter. ואז היה משבר והחוק לא איפשר כרגע למכור בגדים בגלוי ולבצע אותם לייצוא. עזבנו את העונות והתחלנו לעסוק באופנה ובתפירה. לבן על ידי Parfionova - קו חדש. הוא מסיבי יתפתח בתור קו לייצור המוני, עבור חנויות, צעד אחר צעד, בהדרגה להגדיל את האינטרסים שלהם ואת היכולות. כל הדברים בו עשויים 100% כותנה אורגנית, צמר באיכות גבוהה, ואת הציורים שלי צבועים על גבי. הפילוסופיה הלבנה על ידי פרפיונובה מוסיפה כל עונה, לא עדכון.
איך זה?
הבא הוא על גבי צבע. ואז הצבע נכנס בתוך הדברים האלה שהיו למעלה. אוספי קיץ הם חורף נמוך יותר. כך זה.
עכשיו כולם מדברים על הכחשה, עייפות מן האופנה. האם אתה רואה את התהליך הזה?
אני עוסקת באופנה במשך עשרים שנה ואני יכולה לומר שעייפות האופנה נמשכת כל עשרים שנה. מגמה זו עתיקה מאוד: הכחשת האופנה, השפעת הרחובות. כל זה לא חדש. זה תמיד היה. הם תמיד אמרו שהאופנה באה מהרחובות והולכת לדוכן. מגיע מן הדוכן - יוצא. איך זה יכול להיות שונה? לא תמיד יש משהו שמתרגלים אליו. ויש משהו שהופך לאתגר שגורם לך להסתכל על העולם בצורה אחרת. לא הייתי אומר שקשר מיוחד מתרחש עכשיו. עדיין לא. הכל די פרגמטי. אפילו אותן חברות שהיו בחוד החנית, הן נחשבו ליותר מוזרות ובלתי רגילות, נהפכות ליותר ויותר בורגניות, למשל, כמו קום דה גרסון. יש הרבה דברים מסחריים, כי הצמיחה במכירות היא חשובה. יש הרבה חנויות, ואף אחד לא רוצה לפספס את הלקוחות שלהם. בעיקרון, מעילי עור, מגפי קוזאק, שניהם היו. הרבה דברים שבאו מעל 20-30 השנים האחרונות לא השתנו. אותן כובעי בייסבול ודברים אחרים. מסה של כל דבר. ולבשת צעיפים סביב לולאה הצוואר. לא הייתי מסרב לדברים. הייתי מוותרת על העונות העזות שפשוט מסובבות את ידיהם של אנשים.
מעצב דברים ניתן למצוא בסנט פטרסבורג: בית האופנה "טטיאנה Parfenova": Nevsky צפוי, 51, +7 (812) 713-36-69
תודה על העזרה בארגון הירי וראיונות עם צוות האופנה בשבוע Aurora