כיצד השתנתה רמת ההופעה הנשית בהוליווד
הקולנוע הוא לא רק אמנות ובידור, אלא גם את המנצח האדיר ביותר של האידיאולוגיה, בין אם היא סטנדרטים של ערכי המשפחה או את הקשר של האדם עם היקום. האופי החזותי של הקולנוע הפך את ההופעה האנושית לאחד הכלים האמנותיים החשובים ביותר, והפופולאריות של אמנות זו הפכה את היופי לפטיש וככלי יעיל של תעמולה. היופי הנשי, כפי שהוא מופיע על המסך, נשאר נושא לדיונים רציניים: התמונות שנוצרו על ידי "מפעל החלומות" לא רק השתנו עם הזמן, אלא גם שינו אותו. אנו מבינים כיצד (ומדוע) הדמויות בסרט של תקופות שונות נראו וכיצד הגענו למגוון יחסי של הופעה נשית על המסך.
השחקניות הראשונות בסרט השקט נכנסו לתוכו, קודם כל, בזכות המראה שלהן, בהתאמה לדרישות ברורות מאוד. זה השפיע על גברים מעט: בהתחלה היו תפקידים מגוונים יותר עבורם, כלומר, סוגים שונים של בברכה היה בברכה. זה היה קל יותר עם שחקניות, סוג הקולנוע ביותר של המראה נקבע במהירות. זו אישה צעירה עם עיניים גדולות, רזה, שפתים כהים שפתון, קווי המתאר של הפנים ואת השיער העבות.
לידתו של אידיאל כזה קידמה הן את האופנה והן את הספציפיות של דימוי הסרט, שדרשו הבעות ברורות ומדויקות, אך לא תיאטרליות של המבצעת. נשים בקולנוע היו נחוצות, כמובן, לאינטראקציה עם גברים - הן מאופיינות בחוסר אונים בודד, ביופי השברירי של הפנים והגוף. באותו זמן, הן שחקניות דרמטיות וקומיות נראות כך: כולם, ממאבל נורמאנד, שותפה של פאטי ארבקל, למוזה של ד"ו גריפית, ליליאן גיש, מתקרבת לסוג שתואר לעיל. זה עולה בקנה אחד עם הבקשה של הצופה: גברים מסתכלים על גיבורה תמימה ונוגעת ללב, נשים רוצות להיות כמוה.
לפני הופעת כוכבי הקולנוע הראשונים, הקהל לא הטריד את עצמו עם ידיעת שמות השחקנים, והם לא נמשכו על ידי המאפיינים של שחקנים בודדים, אלא על ידי תווים סטנדרטיים שהם מגלמים על המסך. בנוסף, מקולנוע הספרות והתיאטרון ירשה לא מגוון רחב מדי של נושאים וסיפורים בהם השתתפו נשים. השטח שבו התמקמו הנשים בהתמדה, הפך למלודרמות. ז 'אנר זה, אשר משתמש סיפורים של אהבה אגדה חושף את סוד האושר הנשי, היה פופולרי בקרב הצופים. כוכב הקולנוע הראשון, מודלים לחיקוי הופיעו במלודרמות. הקולנוע עזר לחלום.
שחקניות נשים, במיוחד אלו שהצליחו לבנות קריירה מצליחה, הפכו איכשהו לבני ערובה של תמונות שלא עברו מעבר למסגרת מוגדרת. הדוגמה הבולטת ביותר היא מרי פיקפורד, שבמשך זמן רב נשארה נערה נצחית עם תלתלי זהב. מאחורי הקלעים, השחקנית פיקפורד היתה האישה החזקה ביותר: היא גדלה במשפחה ענייה, הגיעה לאולפני ביוגרף, שם כיכבה ללא הפרעה, לא היססה לדרוש עמלות גבוהות יותר, היתה מעורבת באופן פעיל בעסקי הסטודיו, ובשיא תהילתה מצאה לה תפקיד והרימה צוות צילום.
אף על פי כן, בשמות התצלומים שלה המלה "קטנה" מהבהבת כמעט בכל פעם אחרת: הקהל בירך בקור רוח את הסרטים שבהם השחקנית הופיעה בתפקידים גיליים. ואז, יום אחד, חתכה מרי את תלתליה המפורסמים כסימן פרידה לתדמית ילדותית, והחדשות על האירוע הזה התפשטו על הרכילות. את סיומו של הסיפור הזה אפשר, למרבה הצער, לכנותו מראש: הציבור סירב לקבל אשה מבוגרת שאינה גורמת לא לחיבה או לרצון להגן עליה. ב- 1933, לאחר כמה כישלונות לכאורה, חדל אהובתה של ארצות-הברית להסירו. וזו לא הטרגדיה של אגדה אחת, אלא ממש קץ לקריירה של הוליווד. עד שנות ה -70, דרכה של האשה שהחליטה לקשר את חייה למסך תיראה כך.
כך או אחרת הופיעו תמונות של נשים נועזות, נחושות וחזקות. אבל הכוח המניע החשוב ביותר של הסרט, שבו הדמות הראשית היא אישה, היה היופי שלה. באחד ההישגים הבוהקים ביותר של הגיבורה ויויאן ליי ב "חלף עם הרוח" זוכה שמלה מדהימה, עשוי וילונות. מרלן דיטריך נתפסה בראש ובראשונה כחפץ ארוטי לא מתמשך, ולפונקציות רוויות פסיכולוגיות שאינן דורשות צבע מיני, היא עלתה בגיל מבוגר מאוד. עד סוף חייה הקצרים שיחקה מרילין מונרו אותו יופי מפתה. בסרט הלפני אחרון של סרטה, דרמה קרירה ועצובה של בוקרים, ג'ון יוסטון "חסרת מנוחה", היא עוסקת בעיקר בעובדה שמרגשת את עינו של הצופה. זה לא רוקדים ולא שרים, כרגיל.
האולפנים עדיין האמינו שנשים נדרשות כדי שיהיו נאהבים על ידי גברים: כמעט כל העלילה הנשית מבוססת על סיפור סינדרלה, הממתין לקראת הנסיך. כדי ליצור דמויות קצת יותר פעילה, נשים הוקצו סרטים היסטוריים, אבל באותם תנאים. קתרין השנייה, מתגלמת מרלן דיטריך, בעיקר דאגות על מערכת היחסים שלה עם הרוזן Razumovsky. אך בסופו של דבר הוא מאוכזב לחלוטין מאנשים בכלל ובגברים בפרט, שקשה לפרש כניצחון על ההשקפות הפטריארכאליות. הצופים יבינו כי אהבה מופרזת לחופש עושה אישה אומללה ובודד. תחת אותה רוטב שימש מרי סטיוארט ב "מרי של סקוטלנד" על ידי ג 'ון פורד. קתרין הפבורן בכל סצינה הולכת תלבושות דמיון מדהים, ואת קו האהבה בסרט הוא הרבה יותר כבד מאשר ההיסטורית.
עד סוף שנות ה -60, תעשיית הקולנוע, בשיתוף עם פרסום תעשיית היופי הגוברת, יוצר את הדמות של אישה אידיאלית. הסגנון של הדימוי ההוליוודי עם שפע של אור מלאכותי הופך את המראה האנושי של פסלים, משופרת באופן לא מציאותי. המראה של כוכב קולנוע צעיר, יפה, מחייך צריך להיות נתמך בחיים שבהם העיתונים והטלוויזיה הם יותר ויותר אובססיבי. למישהו, כמו אליזבת טיילור ומרלן דיטריך, יש יותר מזל והם כבר ביקשו די הרבה זמן.
בה בעת, פולחן הנעורים והיופי נעל את גרטה גארבו המזדקנת בבית והשתתף בהופעת הדיכאון במרילין מונרו. בין שחקניות הוליווד מוצלחות קשה מאוד למצוא אישה עם מבט, כי הוא נסוג בבירור מן הקאנון. אם מהיום אתה מסתכל על הקומדיה הקלאסית של בילי ויילדר "רק בנות נמצאות בג'אז", אז המצב נראה מעורפל: לטוני קרטיס ולג'ק למון יש מספיק איפור, פאות ועיקולים נשיים כלליים כדי להפוך לגמרי ליצורים של המין האחר. אבל בנסיבות של עולם שבו הופעתן של נשים מאוחדות עד קצה גבולן, העלילה העלובה נראית אורגנית ואינה מעוררת שאלות.
בזמן התפתחותו של סרט עצמאי, היחס לאדם במסגרת מתחיל להשתנות. ההתעניינות הראשונה בפניו האנושיות של האדם הוצגה על ידי ג'ון קאסאווטס. בסרט הבכורה "צללים", שפע של תקריב יוצא דופן עבור הקולנוע האמריקאי הביא את הדמויות של הסרט קרוב יותר לאלה מביטים בהם. Cassavethis מקרוב צופה ברגשות, מנסה לתקן את ההשתקפויות שלהם. הסרט "פנים", שוחרר בשנת 1968, אם מסתכלים על זה על העלילה, הוא על איך מה קורה לבעליו מתבטאת על פניו של אדם. סיפורם של אנשים בודדים שהחליטו להישאר יחד בלילה והתאכזבו, הוא רק תמיכה בפרטים המפורטים של הסרט.
זו מהפכה קטנה: קמטים, לא מוסווים באיפור, שיער רופף, דליפות פגר, ותצוגות לא תיאטרליות לא היו משולבים היטב עם סטריליות של הקולנוע ההוליוודי. השחקנית ג'ינה רולנדס, האשה וכאמת ממחברת קאסאווטס, מעולם לא שיחקה ביופי הקלאסי. הגיבורות שלה בפנים, מיני ומוסקוביטס היו מותשות ועייפות, באישה תחת השפעת ובפרמייר - שבורות בכנות. קסאוואטיס, אגב, לא היתה ראויה לאהבת ההמונים בבית. הפיתוח של רעיונות דומים המשיך דמויות של הוליווד החדשה. הם בעצם נטשו את ניצול היופי - או פירשו אותו בצורה חדשה לגמרי.
אין הרבה נשים בהיסטוריה של ניו הוליווד - זה היה עולם של נערים מורדים בתעשייה - אבל הם כולם מדהים. בשנת 1967, "בוני וקלייד" של ארתור פן שוחרר. הסרט הפך ללהיט, וזה באמת היה מכה גדולה על הבוהק ההוליוודי. בהוליווד גולדן היתה תמיד גברת שמתחבאת בכל פשטנית, אשר על פי הסיום היתה צריכה להופיע במלוא תפארתה. מחברי "בוני וקלייד" אינם כותבים לגיבוריהם כל פרסים שהוצבו עבורם על בסיס הנעורים והיופי. האומץ והאנרגיה שלהם מתורגמים לפעילות פלילית - כמובן, זה רומנטיזציה, אבל לא טרנסצנדנטלית. הסיפור מובל באופן מסורתי על ידי גבר, אבל בוני בכומתה האיקונית שלה היא אחת מגיבורות הסרטים האמריקאיות הראשונות שקיבלו את הזכות לא לחתור ליושר ולאכול בידיהן. והכי חשוב - ליופי שלה אין השפעה ישירה על התפתחות ההיסטוריה שלה. ואינו מפסיק את הכדורים.
המהפכה המינית אפשרה לשים קץ לחיפוש אחר האידיאל הבלתי נשלט של הנשיות. סם Pckinpah בכוונה עושה איימי, הגיבורה של "כלבי קש", מעוכב מאוד. כל כך הרבה יותר גרוע: אתמול, לפני שהבלונדינית הקלאסית הזאת היתה מקופלת, היום היא נאנסת. היופי אינו עוד הגנה ויתרון, ובמקרה הרדיקלי של הסרט הזה היא הופכת לקללה שמעוררת חיות בשכנים הלא-נורמליים של בני הזוג.
מיד היו הניסיונות הראשונים להבין את חייה של אישה רגילה בקולנוע, "רחל, רחל" של פול ניומן, "אליס לא גרה כאן יותר" על ידי מרטין סקורסזי ו"האשה תחת השפעתה "של אותה קסבת'יס. השחקניות מוסרות כמעט ללא איפור, התלבושות שלהן לא מבצעות פונקציה דקורטיבית, כל הגיבורות נראות בדיוק בגילן הממוצע. אלן בורשטיין ("אליס לא גרה כאן יותר") וג'ואן וודוורד ("רחל, רחל") הן שחקניות דרמטיות גדולות מאוד באותם ימים, שמם היה המלצה כבדה לצפות. Burstyn עצמה יזמה את הירי של "אליס" וכתוצאה מכך קיבל רק לה את האוסקר לתפקיד הנשי הטוב ביותר.
סרטים אלה מודגשים באופן דרמטי, קשיים יומיומיים בהם מתמזגים עם הקיומי, והגיבורות בשמלות צנועות נראות בלתי רגילות. לא מפתיע, לפני דמויות כאלה - כלומר, כמו נשים אמיתיות - בסרטים הוליווד פשוט לא היה קיים. כך נפתחה הבקשה למחקר מפורט בנושא הנשים. יתר על כן, בשנות השבעים הגבירו המבקרים הפמיניסטים, לא בלי סיבה להאשים את הקולנוע ההוליוודי באמצעות אופטיקה פטריארכלית. הוליווד, אשר לא כל כך מזמן לא נחשב בכלל על קהל נקבה, שוברת הרגלים רעים. אבל היתה התחלה.
בשנות ה -60 חווה לידה מחדש של המחזמר, הדוגמאות המוצלחות ביותר של הז'אנר הם מסורתיים ekraniziruyut. משם, ברברה סטרייסנד וליזה מינלי, שאין להם מראה מתוחכם או מתפתה מספיק להוליווד, מגיעות לקולנוע. בברודוויי, האמנים נשמו בחופשיות - בקיאות מקצועית בגופם והקול הוערך מעל שפתיים חושניות. סרטים של מחזות זמר כמעט תמיד הביאו הצלחה מסחרית, והסרטים ניסו, הזמינו את המבצעים המקוריים של התפקידים. אין זה סביר שהקהל ירצה לראות ב"נערה מצחיקה "ו"קברט" של שחקניות אחרות.
הפופולריות של ברברה וליסה רק גדלה, אבל זה משמעותי כי לאחר כישלון היבול הבא בתחום הסרטים המוסיקליים בסוף שנות ה -70 החלו שניהם ירו פחות ופחות. סטרייסנד הצליח לעבוד עם פיטר בוגדנוביץ 'וסידני פולק, זכה בשני אוסקרים וזכה להכרה של המבקרים כמנהל. ובכל זאת, בז'אנר הקומדיה זה לא היה מותר. מפיקים ובעלי אולפנים עדיין שמרו על כך ששחקניות בעלות מראה אטרקטיבי מביאות יותר כסף לקופאית.
מסוף שנות ה -70 החלה צעדת האמנסיפציה, שפסגתה נפלה בשנות ה -90. בדרמות, מלודרמות וקומדיות, שמעולם לא נאסר על נשים בז'אנרים, עלו שאלות של משפחה ונישואין, שנדמה כי לא נדונו קודם לכן. ליתר דיוק, הנישואים תמיד היו סוף טוב לכל ההיסטוריה של נשים, ערובה לאושר נצחי, שקיבלו כפרס על היופי והזהירות. הסרט "אישה לא נשואה" מאת פאולה מזורסקי מתחיל בסיוט: בעלה של הגיבורה מוצא אהבה צעירה יותר ועוזב את אשתו. היא מתאבלת קצת, עד שהיא מבינה שהיא כבר לא חיה בעולם שבו סוף הנישואין פירושו סוף החיים. ובקראמר, בפעם הראשונה, הם הראו אישה שנמאס לה להיות האח של האח; הקו שלה בסרט הוא פרידה של אשליות של חיי משפחה.
בפניהם של ג'יל קלייברג ומריל סטריפ, מגיעה לבסוף אשה אמריקאית לבנה רגילה להמונים. לקח להוליווד כמעט 80 שנה לעשות את הצעד הזה. בהופעה של גיבורות אלה, המחברים מנסים לנחש את נציגי הקהל: מסודר, מטופח, בלתי נשכח, לא בטענה מעמד של פצצת מין. איך שהם נראים נקבעים על ידי מה שהם עושים. בהדרגה, איפור הערב הנצחי הדבק בהם עם שחר של אמנות הקולנוע מגיע מן הפנים של הנשים, חייב להדגיש את כל הטוב בבת אחת כדי להתאים כל פנים קצת יותר קרוב מסכה קנונית.
בה בעת, החלו היוצרים, שחשו היכן נושבת הרוח, לשבור את מעוזי ההתנגדות האחרונים. גיבורות נשים הופיעו בז'אנרים שנחשבו כגבריים כברירת מחדל. הראשון נכנע בדיוני. ז 'אנר זה היה פורה עבור ניצול פתוח של תמונות מיניות: נשים הופיעו תמונות של אמזונות זר או נסיכות, לבש בגדים עתידניים הדוקים ואיפור, אשר הוכרז אופנתי רק בשנת 2013 בכדור הארץ. ובלי יוצא מן הכלל, הם חולמים על סקס.
כל התכונות המשוגעות (והטוב ביותר) של הסרטים האלה נאספו ב"ברבלה "הצרפתית-איטלקית, שבה שיחקה ג'ין פונדה. האמריקאים עצמם הופיעו לפתע בבעיות עם עיבוד הקומיקס עם גיבורות. מאז 1967, היו שלושה ניסיונות להסיר את הסיפור של אישה פלא, שכל אחד מהם נכשל בשל אי אמון מוחלט. סוג זה של גיבורה פשוט לא היה בקולנוע: לשלב את הנשיות המוגזמת עם כוח על אנושיות אחת, ולאחר מכן גם להפוך את האדם החי של דמות אופי זה, התברר להיות משימה קשה.
בשנת 1979, הראשון "זר" רידלי סקוט שוחרר. אלן ריפלי היה שונה באופן משמעותי מכל הנשים שהופיעו אי פעם בסרטים על נושא החלל. ראשית, היא לבשה צורה - באמת צורה, לא פרודיה ארוטית. שנית, כמעט שום דבר אינו ידוע על חייה האישיים, בעוד שרוב הדמויות הנשיות נחשפו בחיפוש אחר אהבה. שלישית, דמותו של הדמות סיגורני ויבר לא הסכימה עם נסיבות הסרט. ביטוי אתלטי, ממוקד של הפנים, היעדר מאפיינים ברורים של נשיות; בחלק השלישי, היא תאבד לגמרי את שערה, מה שעושה אותה כמעט אנדרוגנית. בתחילה, על פי התסריטאים של הסרט, כל רמזים של תווים על הרצפה לא נכללו להתמקד ביחסים המקצועיים שלהם. רידלי סקוט עדיין קטע Ripley לפני הפגישה האחרונה עם הזר, אשר הוא ביקר שוב ושוב. אבל האוהדים מודים מעומק לבי.
בשנות ה -90, סוג זה של גיבורה הוא נפוץ: ירדן אוניל ב "חייל ג 'יין", שרה קונור ב "שליחות קטלנית". בעידן שבו אפילו נסיכות דיסני נטו לפמיניזם, התברר כי שום התמוטטות לא תתרחש אם לאישה יש תכונות אופי ומשימות שייחסו בעבר רק לגברים. עם זאת, הבעיה היתה הפרדה מינית בולטת ביותר של תפקידים, ז'אנרים ודמויות. הניסוי חסר המין של "החייזר" לא נאסף, אבל הגיבורות האתלטיות והאמיצות עברו במהירות לקטגוריה של סקסית חדשה.
בנוסף, בשנות ה -90, היה גידול נוסף בקולנוע עצמאי, ואולפנים גדולים היו מוכנים יותר לקבל פרויקטים מסוכנים. הקולנוענים של הדור החדש היו שונים מאוד מעמיתיהם הבוגרים; הם הגיעו לקולנוע עם נושאים חדשים, ובהתאם לגיבורים חדשים. מפולת של דמויות נשיות שהפכו לאיקוניות ירדה על המסכים - הוליווד מעולם לא ראתה מגוון כזה.
אשה עם מקצוע "לא-נשי" נמצאת בסדר הדברים: קלריסה סטרלינג והסוכן סקאלי. הם יכולים להיות נפגשו בחיים האמיתיים, הן ללבוש חליפות מרובע הגון. שניהם עובדים ב- FBI באופן קבוע פנים דברים הדורשים כוח מן הנפש. רבות מהגיבורות של העשור הזה נראות כאילו הן נכנסו למסגרת, לא מתכוננות. בסרט הרמוניה קורינה ולארי קלארק "ילדים" debuts קלואי סוויני, ובסופו של דבר להיות שחקנית בסרט עצמאי. המראה של קלואי לא מתאים לכל סוג (או מתאים לכל אחד מהם), ולכן קשה להתייחס לגיבורה שלה ברגש, ברחמים או בגועל.
זה יכול להיחשב יפה להפליא או לא מושכת לחלוטין. אבל, בשל היעדר התכונות ההכרחיות של כוכבת קולנוע, הטבילה שלה בחיי העשרה הקודרים לא נראית כמו משחק. היא יותר מדי כמו אדם, וכל מה שקורה לה נוגע לנו ישירות. מציאות זו נבחנת על ידי שחקניות רבות שהקריירה שלהן החלה בשנות ה -90: אומה תורמן, קירסטן דאנסט, כריסטינה ריצ'י. Лица в стиле ретро действительно понадобились разве что Дэвиду Линчу в "Твин Пиксе" для контраста с окружающим хаосом.
Самым экстремальным образом была переосмысленная по требованию времени femme fatale. Где-то на пересечении героинового шика и старого Голливуда появились Марла Сингер, Лиса из "Прерванной жизни", Эми из "Поколения DOOM". Бледная кожа, чувственные губы, тяжёлый макияж, общий утомлённый вид . Красота за секунду до смерти. Эти женщины заняты разрушением себя и всех вокруг: наркотики, насилие, безумие. Красота, какой её видел Бодлер.
בשנות ה -2000, שערי הגיהינום נטרקו, והוליווד, שחיכתה למרד קצר, החלה לחזור לתוכניות מוכחות. התפתחות הטכנולוגיה עוררה את הדחייה של הסגנון החזותי המלוכלך והבלתי אחיד של שנות ה -90. סרטים היסטוריים, ביופיקה תוססת, ייצור מסועים של סרטים על ידי ספרי קומיקס - כל זה נדרש השחקנים כדי להתאים בצורה הטובה ביותר את הטופס האידיאלי. כל "לא חלול-נכון" שוב ללכת סרטים עצמאיים, סדרות קומדיות. לא נותר זכר מן ההישגים האחרונים.
בשלב זה, כל העבודה עם נושא הנשים הוביל "סקס והעיר הגדולה". הסדרה האגדית היתה פרי יצירתו של שנות התשעים ועדיין נינוחה, אפשרה לנו להיות עצמנו. בשנת 2004, את "מפלצת" הבכורה פאטי ג'נקינס עם היופי הבלונדיני שרליז תרון, עייף תפקידה, שוחרר. ת'רון קיבלה את אוסקר הכבד הראשון שלה, וחשוב יותר, החוויה הזאת אפשרה לה לא להיות שחקנית בתפקיד אחד. בכיוון ההפוך, גם תקני לחץ פועלים.
בסוף האפס קרה משהו. בשנת 2010, רשימת המועמדים לאוסקר הופיעה בסרט "אוצר" - דרמה בתקציב נמוך על חיי תלמידת גטו שחורה שחולמת על חיים נורמליים. לחנויות יש חיים ילדותיים כמעט נורמליים עם פנטזיות על הבמה והתאהבות במורה. אבל היא מחכה לילד השני מאביה והיא עושה כל מאמץ לצאת מהבור. התמונה הפכה לאירוע, אך לא רק בגלל הסוגיות שהועלו בה. את התפקיד הראשי מילא גבורי סידיב, שעדיין לא היה ידוע, ומלא מאוד. הסרט נדון במשך זמן רב, הרבה בדרכים שונות. הוא בהחלט יש הישג אחד גדול - הוא הראה כי המראה של המבצע לא יכול להיות קשור ישירות פוטנציאל דרמטי שלו.
אמנם יש דיונים אם לבצע או לחון בתוספת גודל, שמות חדשים מופיעים סרטים בטלוויזיה. כל הנשים האלה מעורבות בעיצוב עקרונות הגישה לעצמן. כל התפקידים של גרטה גרווויג, שהמציאו וכתבו בה בשיתוף עם נוח באומבך, הן נערות מקסימות מטופשות שלא מבינות מה ומי מחכות למה שאינו ברור. הגיבורות שלה אינן מוטלות בחומרת ההצלחה או אפילו בעמדת חיים מסוימת, אבל זה לא מאבד את היתרונות העיקריים שלהן. איימי שומר מראה כי אישה יכולה לעשות ולומר כל מה שהיא רוצה, וזה רק עושה אותה טוב יותר. לנה דנהם לא מפחדת לעשות טעויות בכנות לחלוק את החוויה שלה. השחקנית הצעירה המבטיחה ביותר בארצות הברית, ג'ניפר לורנס, מזכירה לנו תמיד שהאדם על המסך הוא גם אדם. יופי הוא הרמוניה עם עצמך, כל דבר אחר הוא לא כל כך חשוב.
הוליווד לא סביר אי פעם להיפטר לחלוטין מאפליה על בסיס חיצוני - אחרי הכל, זה סוג של הליהוק הקלה ביותר. אבל אנחנו כבר לא צריכים את "הגיבורות האידיאלי" לעקוב: אמנות מעוררת אותנו נוצר על ידי אנשים חיים. ואנחנו דומים להם יותר ממה שנדמה.
תמונות: ויקיפדיה העברית, האנציקלופדיה החופשית גראנדוול הפקות, קולומביה תמונות, פנים סרטים בינלאומיים
