OMUT: כיצד לפתוח מותג יוצא דופן של תכשיטים ברוסיה
המעצבת נסטיה קלימובה עובדת בצומת אמנות מסורתית ואמנות מודרנית, יצירת תכשיטים ואביזרים מכלי מתכת, לפעמים חסרי משקל, לפעמים כמעט מונומנטליים. במהלך העונות האחרונות, המותג OMUT שלה התקדמה ברצינות: מתוך הסדנה המטרופולינית הקטנה של קלימובה של העבודה הם פגעו באולמות תצוגה פריזיים המדפים של החנות טקס הפתיחה. נפגשנו עם נסטיה כדי לדבר על איך זה קרה.
טקסט: קבטלנה פדרינה
ילדות
למדתי בבית הספר לאמנות ירוסלבול בפקולטה לציור, אבל לא סיימתי את הלימודים - הבנתי שרוח האמנויות לא משקרת. אף על פי כן, היצירתיות תמיד הייתה בחיי. נולדתי בכפר ניפנטובו, וולוגדה אובלאסט, יישוב זעיר לאחת-עשרה משפחות, שבו הרושם החזק הראשון שלי היה הבית שאבא שלי בנה - בקתת עץ לבנה עם גרם מדרגות לולייני. אבא שלי קנה גם אלבומי אמנות כל הזמן: אוספים של רפרודוקציות של המוזיאון הרוסי, מוזיאון ההרמיטאז ', פראדו, ואני הבטנו בהם. אמי עיטטה את הבית מבפנים, במשפחה שלנו נהגו לעשות עבודות יד, למשל, סבתא של סבתא רבאית כיבסה את כל הכפר לפני המהפכה. אני חושב כי מלאכת היה דרך להתמודד עם הצורך לבזבז זמן, סוג של בידור או מדיטציה. אז גם אני תפרתי. ראשית לבובות: לאחרונה מצאתי אלבומי ילדים, ובהם מגזין אופנה אמיתי, שאותו "שחררתי" בגיל שש.
בהתחלה תכננתי לעשות בגדים. לאחר מכן, לאחר ניתוח סקיצות, גזירים וסימניות במגזינים - האינטרנט וסמארטפונים לא היו קיימים אז - הבנתי שתמיד הייתי מעוניין יותר לא בצלליות, אלא בפתרונות, תוספות ואבזרים דקורטיביים. המקרה עזר סוף סוף להבין את ההעדפות: פעם חבר השאיר אותי עם שקית של שאריות עור, וניסיתי לעשות משהו איתם. מיד הרגשתי שזה שלי. במחצית השנייה של האפס, המידע הפך נגיש יותר, הופיעו רשתות חברתיות, בלוגים ואתרים כמו Look At Me, שם אפשר לקרוא על מעצבים מכל רחבי העולם, ואז הבנתי סוף סוף שתכשיטים הם לא רק "עגילים וצמיד", זה יכול להיות בדרך כלל דבר.
ניסיון ראשון
אני זוכר שבעלי ואני גרנו "odnushku" על Kantemirovskaya, אני לאחרונה ילדה ילד ולא הבין לאן ללכת הבא. היתרון היה שאני לא עובד והיה לי קצת זמן פנוי. ואז יריות הקישוטים הראשונים שלי נערכו במטבח של שלושה עד שלושה מטרים, בעוד אי שם ברגליים זוחל בן קטן. עכשיו דברים רבים שיצרתי נראו לי נאיביים ומגוחכים, אבל אני עדיין אוהב חלק - למשל, האוסף השני, שבו ציירתי נוצות אקריליות וניסיתי לעבוד עם עור כנייר. התעניינתי במרקם הטבעי של העור, סדרים, וכל מה בתעשיית העור מזוהה כנישואים. אני חולם לחזור לעבוד עם החומר הזה ואפילו לקח לאחרונה שיעורים בסדנה כדי להרחיב את הכישורים שלי.
בשנת 2010, התחלתי לעשות את התכשיטים הראשונים תחת המותג OMUT. השם בא מיד - הוא לכבוד אלבום המוזיקה, שנרשם על ידי מהנדס אלקטרוני בשם MOX. האלקטרון העגמומי והמפחיד שלו הרשים אותי מאוד, והמלה עצמה - קצרה, מתוחכמת, יפה להפליא - העבירה במדויק את מה שאני יוצר: דברים - הופעות. אני חולם לפגוש אישית מוזיקאי, אבל, לצערי, אני לא יכול למצוא אותו ברשתות חברתיות, אז אם מישהו מכיר בחור, תגיד לי - אני מוכן לשתף איתו פעולה.
שיתוף פעולה
במובנים רבים, שיתוף הפעולה עזר לי להבין את עצמי. בשנת 2012, עשיתי ארבעה אוספים עם בעלי מלאכה שונים: תכשיטן, סורג, אמן ומרקם. ליסה סמירנוב, אז עדיין אמן מתחיל, מצאתי באתר תסתכל עלי בזרם "אני עצמי", שם אנשים פרשו את עבודתם. התאהבתי בסגנון חופשי, ישיר ותמים שלה - וכעבור שבוע היא כבר גרה בסדנה שלי ועבדנו על האוסף הכללי של נאווי נאיב. זה היה אוסף של בגדי כותנה: מטפחת, דיקי, עליון, סינר וכו '- כולם עם רקמה פרובוקטיבית. רצינו לחשוב מחדש על הפורמט של בגדים כפריים רקומים ולמלא אותו עם חוויות אישיות (עוד על השראה ניתן למצוא כאן. - הערה ed.).
באמצעות שיתוף פעולה כזה, ניסיתי למצוא את הגבול בין בגדים ואמנות. לדוגמה, יחד עם האמנית אנה דנילובה, עשינו קישוטים בצורה של חרקים צבועים בסגנון של קרמיקה לבנה וכחול. הפניות בשילוב Gzhel, אסתטיקה קעקוע, תרבות סיברי. עם סורג Nastya Tsibizova, יצרנו אביזרים Rodarte מן האשכולות סרוג באופן בלתי סדיר. עם הצורף סשה Bulanov ניסויים עם שריון. אז באתי למה שאני עושה עכשיו: חפצים מרשתות מתכת, מתכשיטים קטנים יחסית לפריטים שאפשר לכנותם צמרות ושמלות ברמה גבוהה. התחלתי עם bodichains פשוט, שהיו אז מלא בלוגים - זה היה קל ודרש, אז במשך זמן רב אני לא לקחת את המתכת ברצינות. פעם ניסיתי להשיג נפח שרשראות וקיבל משהו כמו סריגים אלומיניום. זה היה בתחום של החומר הזה שהוא גילה לי: מנקודת מבט של אפשרויות פלסטיק, ומבחינת המשמעויות.
קיצורי דרך
חוטי מתכת, כמו שבץ על הדמות, מדגישים את גבולות הגוף, משלימים ומחזיקים בצללית - נותר לי להיות רגיש לפרופורציות. הדברים שלי נקראים לעתים קרובות שרשרת דואר, אבל זה לא נכון: הם עשויים בטכניקה שונה במהותה, אשר פיתחתי את עצמי. יצירת פריט אחד לוקח בממוצע בין 10 ל 50 שעות של עבודה ידנית קשה, שבמהלכו אני צריך להיות ממוקד ככל האפשר - טעויות החישובים אינם מקובלים. לעתים קרובות אנשים מנסים להציב את OMUT באחד משני המחנות: "זוהר" ומיניות מכוונת, או אופנה אפלה. למרות שהמותג שלי משתף פעולה עם כמה חנויות שעובדות באסתטיקה של האופנה האפלה, בשבילי זה סגנון קפוא בזמן - כבד תיאטרלי - בעוד OMUT מחזיקה מהר להווה.
תמיד הייתי בהשראת מלאכת יד, עבודת כפיים ותלבושת עממית, ואפילו מינימליזם בהבנה העמוקה שלה - כמו סגפנות, דחייה מיותרת. כמובן, אדריכלות ובנייה חשובים לי, המיניות חשובה כמו האינטראקציה של הגוף והתרבות. המוזות שלי הן PJ הארווי ושרלוט גיינסבורג, אני קרוב לתמונות בוהמיה ואופנה של שנות ה -70, כאשר החתך ואת הצללית היו מאוד בחינם, אבל מאוד סקסי. הדברים שלי הם גם בחינם פלסטיק, אתה יכול לנוע בהם בדרך כלל לעשות כל דבר. לפעמים הם מושווים ליצירותיו של פאקו ראבן, אבל אני לא רוצה ללכת לוטוריזם טהור - אני אוהב את העובדה כי פריטים אלה יכולים להיות משולבים. נכון, עם שילוב של אובייקטים OMUT לתוך המלתחה המוכרת, הכל לא כל כך פשוט: למרבה הצער, לא כל הקונים הפוטנציאליים מוכנים לפתור כגון משימה יצירתית. זה פרדוקסלי: אני יוצר דברים שאמורים לעודד יצירתיות, אבל כדי למכור, אני צריך להציע פתרונות סגנוניים מוכנים ומוכנים. הגיבורה האידיאלית של המותג, כמובן, מקבלת את האתגר - זה יותר מעניין לה לחשוב ולפנטז את עצמה.
אמנות לכל החיים
כאשר נסענו לפריז בשבוע האופנה עם מנהל המותג אלנה קובל, ראינו איך הדברים שלנו "עובדים" בסביבה אידיאלית. הלכתי במסכה, וזה היה חוויה מדהימה, מאוד חיובי: אנשים באו ושאלו איפה לקנות אותו. אלנה לבשה גם שרשראות, וזה היה גם חושף - אף אחד לא שם לב הרבה תשומת לב, כאילו זה היה דבר יומיומי, אם כי ברוסיה זה נראה ראוותני לאנשים רבים. הדרך מסדנה לחנות היא מסובכת מאוד: אנשים רבים רואים את עצמם כמו הלקוחות שלנו, אבל הם חושבים שהם לא יכולים ללבוש את כל זה. אני רוצה לשנות את המצב בעזרת תוכן חזותי, אבל עד כה אין מספיק קיבולת, יש לנו קבוצה קטנה מאוד. עם זאת, זוהי משימה מספר אחת.
בחמש השנים הראשונות של הניסוי עשיתי את כל הדברים בעותק אחד ולא קיבלתי כמעט שום פקודה. אני לא נחשב OMUT כפרויקט מסחרי מצליח, אם כי כמעט הכל נמכר דרך רשתות חברתיות כמעט מיד לאחר הפרסום. יום אחד, הלקוח הרגיל שלי הציע לעזור עם הפיתוח של המותג, וזה הפך את נקודת ההתייחסות של OMUT כמותג, כעסק. עשינו אתר, התחלנו בהפקה קטנה והתחלנו לעבוד עם חנויות. לאף אחד מאתנו לא היה שום השכלה או ניסיון בתחום האופנה, דחפנו יחד את כל הבליטות. לדוגמה, כל הציפיות היו גבוהות מדי: כאשר השקנו חנות מקוונת, רצינו מיד לשכור מפעיל טלפוני כדי לקבל הזמנות שהיו אמורות ליפול - בסופו של דבר לא היינו זקוקים לו עוד שנה. עשינו אתר אינטרנט בשלוש שפות, כולל סינית, אבל התברר שאנחנו לא יכולים לבנות לוגיסטיקה עם אסיה. רצינו להיכנס לשוק האירופי - אבל איך? ניסו קידום חשבון instagram, אנשים באו אלינו, כתב "מדהים", אבל אף אחד לא קנה שום דבר.
היום
בשנה שעברה התחלנו לשתף פעולה עם התצוגה היקרה התקדמות, המייצג מותגים רוסיים בחו"ל. במשך מספר שנים הם אספו בסיס לקוחות חזק, ועבודה איתם היא מעלית רצינית למעצב, הזדמנות לקבל מענה מקצועי ולראות איך השאיפות האישיות שלך תואמות את המציאות של השוק העולמי. לאחר התצוגה הראשונה, התחלנו להימכר בטקס הפתיחה ובכמה חנויות פחות ידועות בפריז ובטוקיו. עכשיו אנחנו מתכוננים לשנייה. הודות לשיתוף פעולה זה, הבנתי מדוע ספרים קודמים של OMUT נדירות לא פורסמו בעיתונות ומדוע הם לא מעוניינים בקונים. ביום הראשון של הפגישה עם "ההתקדמות היקרה", דניס וסאשה ביקרו את הירי שלנו - בתוך חודש שינינו הכל מחדש, סידרנו מחדש וחידשו את החנות המקוונת. זוהי חוויה מאוד מגניבה: ביקורת מצד האנשים הנכונים אינה פוגעת בך, אך מסייעת לנו להמשיך הלאה.
יש רק שלושה אנשים ב- OMUT. אני עוסק בעיצוב רכיב ויזואלי, Alena - זרימת מסמכים, מסים, מכירות ונושאים ארגוניים אחרים. יש גם מומחה אשר מרכז את הייצור. במקביל, אנשים מהסביבה המקצועית לתקשר איתנו כצוות גדול, כנראה בגלל שאנחנו workaholics ולעיתים לעבוד במשך עשר. אחד הדברים המאלפים ביותר עבורי הוא ההבנה שהסנוביות היצירתית שלך אינה הולמת בהתחלה. אני אספר לך סיפור. פעם, אינגרם סלבריטי פנה אלינו - הייתי מכוונת בצורה מופרזת, כי הדימוי שלה היה לגמרי בסתירה עם רוח המותג. עם זאת, שיתוף הפעולה איתה היה נעים, פרודוקטיבי ורווחי, קיבלנו הזמנות לשמלות - וזה הקו היקר ביותר, שמחירם מתחיל ממאה אלף רובל, ולפני כן הם פשוט לא קנו.
עכשיו OMUT נע לכיוון הצהרה ברורה יותר. אני הולך לפגוש את הקונה ולעבוד עם צורות ספציפיות כגון, למשל, חולצת טריקו או חולצת טריקו, המשלב את הצללית המסורתית עם חומר יוצא דופן שלנו אסתטיקה. הדברים האלה יהיה קל לסגנן. במקביל, ברצוננו לפתח את נושא הלבוש כאובייקט שאינו צריך להיות משוחק, אשר עשוי להיות נוכח בפנים, ובעתיד, אולי, תזרים אלמנט של אדריכלות.
תמונות: תכשיטים
