מבקרת האמנות אלכסנדרה רודיק על ספרים אהובים
ברקע "ספר מדף"אנו שואלים עיתונאים, סופרים, מלומדים, אוצרים וגיבורות אחרות על העדפותיהם הספרותיות ופרסומיהם, אשר תופסים מקום חשוב בארון הספרים שלהם. כיום, היסטוריונית האמנות והעורך הראשי של כתב העת "דיאלוג של האמנויות", אלכסנדרה רודיק, חולקת את סיפורה על ספרים אהובים.
רציתי לקרוא מאז שאני זוכר את עצמי. ראשית, האחות הבכירה התחילה לקרוא - ההבדל בינינו היה רק בן שנתיים, אז זה היה פשוט חיוני בשבילי ללמוד איך לעשות כל מה שהיא יכולה. אמא קראה לפני השינה. אבא מילא תפקיד גדול: הוא קרא בכל זמן פנוי, בלע ספרים בלילות וקם באי-רצון בבוקר, אם היתה היסטוריה טובה מדי וארוכה מדי ערב. ולהיות כמו אבא זה מאוד חשוב. הייתי: גררתי ספרים מהמדפים "למבוגרים", הכנסתי אותם לקופסת פשתן והוצאתי אחרי השחרור. כיאה לדור של חולמים, אבא אהב מדע בדיוני - ואני עקבתי אחריו. אחד הספרים הראשונים שהשתרר בראשי הוא עשרים וארבע הליגות של מתחת למים של ז'ול ורן. אחר-כך היו הרבה הרפתקאות, ספרים על מדע, חלליות והומנואידים: הירוק רב-הנפח, פנימור קופר, האחים סטרוגצקי, אלכסנדר בליאייב, סטיבן הוקינג. אז היו כותבים של סופרים ומסתורין זרות על נייר אפור, שהרומנים שלהם לא התאימו לי במובן של גיל - שמחתי למחוק את התוכן של הספרים האלה מזיכרוני, אבל לא שכחתי את הסיוטים שחלמתי אחרי שקראתי.
הייתי הצרכן האידיאלי של ספרים: תמיד קראתי עד הסוף, פחדתי לעזאזל מתוך האווז שלי, בכה איפה זה היה אמור לבכות, צחק בקול רם במקומות שהמחבר חשב שזה מגוחך. אחר כך נכנסתי לאוניברסיטה, עברתי למוסקבה, התיישבתי במעונות. מאחר שלא היו לי העדפות ספרותיות מיוחדות בגיל ההתבגרות שלי, קראתי את כל מה שסביבי. ידיד אחד דחף את ג'ייבס ווסטר (אני זוכרת איך נכנסתי לעץ בפעם הראשונה בזמן הקריאה), אחר החליק שלוש כרכים של ג'יין אוסטן שקראתי בהתלהבות. מורה לאמנות הרוסית יעץ ליומנו של אלכסנדר בנואה, שעוד נותר אחד הספרים האהובים ביותר. בני זוג קומה (עכשיו הם עמוד השדרה של קבוצת נויז MC) נתן ספרו הכתום של ארווין וולץ ', על המחט. זה היה מפחיד מאוד: ילדה טובה מהעיר המדעית של מוסקבה, עם ילדות משגשגת, לא היה לי מושג על החיים הזועמים וחסרי התקווה של שנות התשעים. היא בכתה זמן רב ובלתי מנוצח - כך נראה, בפעם האחרונה: שום ספרות אחרת לא יכלה לנער אותי כל כך מבחינה רגשית.
בשנה החמישית הפסקתי לקרוא כל מה שלא עוסק בדיפלומה ובלימודים. היא למדה ציור מטאפיזי, ארכיטקטורה של עתידנות, פאשיזם, קונסטרוקטיביזם רוסי, רציונליזם איטלקי, ניאו-קלאסיציזם, הרצאות של אלדו רוסי ומספר מחקרים על עבודתו באותה עת. אז לא רציתי לקרוא כלל במשך כמה שנים: התעניינתי רק במגזינים, בספרים ובמאמרים שפגשו את העניין המקצועי העיקרי - אמנות.
בכנות, אני לא זוכר מה החזיר אותי לקריאה (ייתכן שהפרסומים היפים החדשים יותר מהאירוע הלא-בדיוני), אבל בשלב מסוים התברר לי שאני זקוק לה שוב. אני לא ביבליופיל - אם כי לפעמים אני רוצה להריח מהדורה חדשה, לבדוק את הכריכה ולגעת בנייר. התכרבלתי על רומנים עבים, זיכרונות וזיכרונות - כנראה, אנשים הולכים לתיאטראות לתחושות דומות, אבל אני לא אוהב את זה, אז קראתי. הוצאתי הרבה כסף על ספרים וקצת בריאות כשהבאתי כרכים עבים מטיולים, קניתי חידושים בשוק וגררתי את כל זה איתי במסעות אינסופיים.
רק לפני שלוש שנים גיליתי את חברו. היא הביאה הרבה בדיה לגרם המדרגות - היא השאירה קטלוגים של תערוכות, עבודות של עמודי התווך של תולדות האמנות העולמית, ספרי אמנות, ספרים חתומים, ספרי אמנות מודרניים, ספרים בשפות זרות, ספרים שבהם כתבה טקסטים או ערכה, וטון פרסומי ילדים. אבל אפילו ספרייה קטנה כזאת אין מספיק מקום בבית: מתלים שנבנו במיוחד לאורך הקירות של החדר הגדול ביותר הם ארוזים. ספרים שוכבים על אדני החלונות והשחקן, נתקלים בארונות הפשתן, חלקם מונחים בקופסאות על "ביקוש" הביניים. אחת לשבועיים אני ממהר לקנות עוד ארון או שניים, ואז לסקור את כל הסימניות ב Bookmate (119!), זוכר כמה ספרים על המדפים לא קראתי, ו ממהרים ל "ניקוי קסום" מארי Kondo.
ז'אן אפל
"אדם יודע את העולם"
הקומי הראשון שלי. ספר "תמונות מצחיקות" אתאיסטיות תמיד היה בחיי - הוא פורסם ב -1964 ונכנס לבית לפני שנולדתי. הוא ישב על סלע והרהר באדם מהכריכה והחליף לי את "חושב-החושב" של רודן. עד עכשיו, כאשר עולה הצורך לזכור בפירוט את הפסל, קריקטורה צץ ראשון. דודה זקנה עירומה אדם ונדיב, כמו סנטה קלאוס הקירח אהבתי את אלוהים פי אלף יותר מכל אגדה לילדים.
"שיעור באלוהות, מה זה אלוהים, לעזאזל!" זה נפלא שלא היו אתאיסטים לא פחות בברית המועצות מאשר הומוריסטים, אחרת ספר כזה לא היה יוצא לאור. יפה עוד יותר היא כי מקום הולדתו של הקומיקס הזה הוא צרפת הקתולית, שבה חופש הדיבור הוא כבוד והיו זמנים שבהם אף אחד לא נעלב על הקריקטורות.
דניאל מזיק
"ראשון ושני"
"ראשון ושני" - ספר ילדים. קניתי אותו לפני שנה לבני; פתחתי את הבית והבנתי שאני יודע בעל פה. התקליט עם הטקסט הזה (העטיפה עוצב על ידי ויקטור פיבוברוב) היה איתי מאז ילדותו, עכשיו הצלחתי לאהוב וללמוד אותו מבני בן השנתיים. אנחנו יכולים לדקלם את הספר בשני קולות: אני לא מסתכל על הטקסט, אבל הוא אינו מסוגל לקרוא.
זהו סיפור על המסע של חברה חסרת דאגות - נער וחברו פטקה, האדם הקטן והארוך ביותר בעולם, וגם חמור, כלב ופיל. אני אוהב את הטקסט הזה, אבל לא את הספר הזה: אני מקווה למצוא את המהדורה של 1929 פעם אחת, אשר הודגם על ידי ולדימיר טאטלין, זה יהיה אושר.
ארנסט גומבריך
"תולדות האמנות"
כדאי לייעץ לפרסומים פחות פופולאריים ויפים באותה מידה כמו "אמנות ואשליה", אבל אני אוהב את זה ואני לא יכול לעשות שום דבר בקשר לזה. זוהי עבודתו הבסיסית של היסטוריון האמנות הגרמני עם מצגת ברורה וברורה - היסטוריה עקבית של שינוי רעיונות וקריטריונים לאמנות. זה לא רק נותן הנחיות באדריכלות, פיסול וציור מתקופות שונות, אבל גם עוזר להבין טוב יותר שאתה עצמך מרוצים כאשר לומדים עבודה.
כאשר מכרים מתבקשים לייעץ לספר על תולדות האמנות לילדים, אני תמיד ממליץ על כך. זה לא קצבה יבש או ספר לימוד abstruse, הוא קרא בקלות הרומן. לגומבריך יש גם ספר ילדים - "היסטוריה עולמית לקוראים צעירים" - כתבת הבכורה שנכתבה על ידו בגיל עשרים ושש. גומבריץ' הציע לתרגם ספר היסטוריה, הוא דחף, נלחם על טקסט כתוב ברישול, ואחר כך ירק וכתב את עצמו.
אלכסנדר רודצ'נקו
"מאמרים, זיכרונות, הערות אוטוביוגרפיות, מכתבים"
הספר מכיל הערות אוטוביוגרפיות, כתבי יד, מכתבים, מחשבות על אמנות, מאמרים עבור המגזין "LEF" וזיכרונות של בני דורנו על רודצ'נקו. מכתבים הם החלק האהוב עלי באוסף. הסובייטי יצא לראשונה לחו"ל - ומיד לפריז, שם עמד בפני כל הפיתויים והפיתויים של חיים יפים. בפריז, רודצ'נקו לא אוהב את זה הרבה, הוא נוזף בפרסומת (הוא חלש, והוא מעריץ רק את ההוצאה הטכנית שלו), "אמנות ללא חיים", בתים מזויפים של סרטים גרועים, הציבור הצרפתי, ארגון העבודה. הוא מקדיש קטעים רבים במכתבים לאשתו לאופן שבו נשים מטופלות בפאריס - הן נקראות "חסרות חזה", "חסרות שיניים", "דברים" ו"גבינה רקובה ". רודצ'נקו מגנה את הגישה הזאת, גינויים וצריכה מופרזת.
עם יחס שלילי כללי, רודצ'נקו מציין משהו ראוי: למשל, איך אורגני הצרפתי מעשנים צינור, או טקסטיל נפלא עם דפוסים גיאומטריים. "תגיד לי במפעל - מפחדנות, הם שוב נגררים מאחור", הוא כותב לאשתו, מארגנית הבד Varvara Stepanova. הספר הוא נדיר ביבליוגרפי, אך מכתבים שפורסמו לאחרונה במהדורה נפרדת של AdMarginem.
ברונו מונארי
"דבר איטלקית: אמנות המחווה"
יותר מכל השאר, אני אוהב ספרי תמונות, ומספרי תמונות, ספרי אמנים. זה גם אובייקט וגם תערוכה מיניאטורי באחד. האמן האיטלקי החשוב ברונו מונארי פרסם חבורה של ספרים מגניבים, כולם בעלי עיצוב מדרגה ראשונה. ב"פנטזיה "הוא מנתח את מנגנוני החשיבה היצירתית. "אמנות כמו מלאכה" מוקדש המשימות של היוצר. "דה cosa nasce cosa" נושאת את החדשות הטובות: כישרון הוא לא משהו מולד, זה יכול להיות מפותח, מונארי יודע איך.
לדבר איטלקית הוא יקר לי במיוחד. הוא הוצג בפני על ידי חבר שלי כשהלכתי ללמוד באיטליה והיה מאוד מודאג שאני לא יכול להתמודד: זה דבר אחד ללמוד את השפה באוניברסיטה, ועוד אחד ללכת להקשיב להרצאות, לדבר וזהו. הספר הוא תוספת למילון האיטלקי, הוא מורכב מטקסטים קצרים ותצלומים בשחור-לבן המקובעים את המחוות הרהוטות של ניאפוליטנים, כמו "sparare" (יריות) או "rubare" (גניבה).
אלדו רוסי
"L'architettura della città"
אלדו רוסי נעשה כל כך קרוב אלי, שאם המצפון יאפשר לי לקרוא לזוכה בפרס פריצקר לפני עשרים שנה קרוב משפחה, הייתי עושה זאת. התאהבתי כשקראתי את ההיסטוריה של הביאנלה בוונציה, שעבורה בנה רוסי את "תיאטרו דל מונדו" עבור מאתיים וחמישים צופים, הניח את המבנה על רפסודה ושלח אותו לצוף על תעלות ונציה, כי אין מקום לארכיטקטורה חדשה בעיר הזאת.
את שני שנות הלימודים האחרונות ביליתי עם רוסי. הוא היה מושא התשוקה שלי, והארכיטקטורה שלה - נושא התזה. אני מכבד אותו כאדריכל, וחוץ מזה, אני אוהב אותו מאוד עבור ספרים פואטיים ותיאורטיים. ב "L'architettura della città", אלדו רוסי כותב על ערים, אשר התפתחו במשך מאות שנים, על הנשמות שלהם הקשורים להיסטוריה וזיכרון קולקטיבי - כל זה יחד הוא הכוח המניע של תכנון עירוני. הנימוקים נתמכים על ידי ניתוח של ערים ומקומות ספציפיים, יחס קשוב ליצירותיהם של אנשים בעלי דעות דומות ומתנגדים.
"חייו של סיריל בלוזרסקי"
היתה שנה שבכיתי הרבה. ידיד ובוס, יורה סאפריקין, יעצו לו לעסוק בחטא הדכדוך ולהפוך אותו למתנה של רוך, כמו קיריל בלוז'רסקי. מצאתי את החיים בתרגום עם הערות של יבגני וודולזקין. היא למדה כי קיריל בלוזרסקי (מייסד מנזר קירילו-בלוזרסקי) הפך לנזיר בגיל ארבעים ושלוש, דבק בצנע קפדני, והוא תמיד נמשך למעלות ולמעלות מופרזות. דרכו להרמוניה היתה קשה, אבל על התמדה שלו אלוהים נתן לו חיבה - כך שהוא לא יכול לאכול לחם אפוי ללא דמעות. אם משלבים קריאה עם טיול קירילוב, עצבות נעלמת לפעמים.
אלברט שפיר
"ספנדאו: יומן סודי"
תיאור חייו ועבודתו של האדריכל הראשי של הרייך השלישי, אחד המעטים שבמשפטי נירנברג לקח על עצמו את האשמה בפשעים. הכל בולט כאן: איך פרופסור חופשי, אינטליגנטי, לא פוליטי של אדריכלות עבור החברה הולך להיפגש עם היטלר הצעיר, שבו הוא נכנע מיד את המתנה של הרשעה. והאופן שבו איש לא שם לב לאנטישמיות של האחרונים. יתר על כן, כשקרה ליל קריסטל, שרר כל כך הרבה בעבודה, שהוא פשוט הלך ברחובות ולא הבחין בשום דבר. בשנות השלושים הוא נכנס במהירות למפלגה הנאצית, עוסק במתקן של בנייני המפלגה. ב- 1933, על ידי הקונגרס הראשון של מפלגת השלטון, הוא הציע להקים נשר עץ עם מוטת כנפיים של שלושים מטר. היטלר מאשר - ואז הכל מתפתח במהירות.
הצריפים, המגורים, השינוי המבני באיצטדיון זפלינפלד, היקף הנוף המדהים של כל האירועים הנאציים, בניית הקנצלר של הרייך עם ארון הפיהרר בארבעה מטרים ותוכנית הבראה מדהימה לברלין, שהיו אמורים לשמש אסירים ממחנות הריכוז (זה היה לפני תחילת המלחמה). הכל יד ביד עם אמונה עיוורת ומסירות להיטלר. ביומנים, שנכתב אחרי עשרות שנים בכלא על נייר טואלט, הוא מתאר בקור רוח את הפיהרר, כל הזמן מדגיש את "המגנטיות" הבלתי מוסברת שלו, ואף מבטא דאגה כלשהי מהניגודים שלו ומהרעיונות הפוליטיים שלו - אבל לדמיין שאדם משוער כזה לא היה מוקדש אפילו חלק מהתוכניות, בלתי אפשרי. יש לי מערכת יחסים מסובכת עם הספר הזה: כפי שאני קורא, כעס ותחושה של "אני לא מאמין" מתבלטים בחמלה על האדריכל עם קריירה מבריקה פעם אחת, שלאחריו אין באמת בניינים.
אורחאן פאמוק
"איסטנבול עיר הזיכרונות"
לפני שנתיים, בחודש התשיעי להריונה, היה הרבה זמן לקרוא ספרים, והזיכרון הפך להיות כמו דג זהב. יכולתי לחזור לאותו דף ארבע פעמים. ספא פאמוק - "איסטנבול" תפס ראשון. דמותו האיטית והעצובה של המספר, התיאור הקפדני של הפרטים, שנראה לי מוכר לרבים מחברי, נבנו בתוך ראשי. מסות אוטוביוגרפיות מספרות על טורקי שגדל בעיר שחורה ולבנה קרה, עם בתים רעועים, דמדומים מוקדמים, סמטאות אפורות ושלג לבן. על העיר שאיבדה את זוהרה ותהילתה של האימפריה.
המילים "עצב" ו"עצב "הן הפופולריות ביותר בטקסט. אבל זה לא השתקפות של מלנכולי, אלא השתקפות של תושב העיר שאוהב כל קיר מתקלף ומעריך כל פיסת מונומנטים של העבר. מ"איסטנבול "יש תחושה של אי שביעות רצון של המחבר עם איסטנבול הקולקטיבית על חוסר תשומת לב לעבר העבר, אבל באותו זמן אחד מרגיש הערצה על העיר עצמה, האנשים שלה, רוכלים, חיים, אורח חיים, מסורות. בשבוע שעבר הייתי באיסטנבול, שם פגשתי בעלי ספרים מקומיים שמאמינים שפאמוק שונא את העם הטורקי וכותב בצורה גרועה, ויש להם סופרים רבים אחרים הראויים לציון. טוב, טוב. פגשתי גם את פמוק השנה: הוא מספר בצורה מעניינת כפי שהוא כותב. אגב, כבר בבית החולים ליולדות, קראתי את הספר השני של המחבר "מוזיאון התמימות" - החמצתי את תחילת הצירים.
"Amanita"
"Amanita" - קבוצה של אמנות פורמלי. אמני העמותה עוסקים בציור, צילום, מופעים אבסורדיים ודיסקים מוסיקליים מוקלטים עם טקסטים ברוח הפוסט-מודרניות. זהו ספר יפה מאוד, המתעד את התקופה המשוגעת, עם תמונות נהדרות וטקסטים מצחיקים למצב רוח טוב. קונסטנטין זבזדוכטוב כתב לי שטר של כבוד: "סאשה, תקרא ותכין את התוכן, אם אתה יכול, אם אתה לא יכול, תראי אותו שוב". וזה תיאור מקיף של מה שבתוכו. אני לא אוהד של דקלום השירה, אבל אי אפשר לקרוא את אלה על עצמי. כאשר אספתי ספרים לירי, קראתי את הקטעים במשך שעה.