אלבומי הנשים החשובים ביותר של 2014
שנה יוצאת בעולם המוסיקה הפך להיות חשוב מאוד עבור נשים. ואף על פי שהאלבום הקולני ביותר מזה זמן רב, "ביונסה", שוחרר לפני יותר משנה, זה לא מטיל ספק במה שקרה ב -2014. כחלק מהשנה, אנחנו מדברים על האלבומים הנעימים ביותר, ביניהם יש תיעוד לכל הטעם: כאן תוכלו למצוא רוק אמריקאי קלאסי, רעש חזק, היפ הופ היפ הופ ופופ אינדיאני רוסי - כל מה שצריך להקשיב ולהקשיב סוף השנה
Warpaint "Warpaint"
באלבום הראשון של Warpaint, כל השירים נראו כמו נובטים באוויר - עד כדי כך שנמנעו מהם מליבה פנימית כלשהי - ולא כולם ראו בכך יתרון. בהקלטה הבאה של אותו שם (כאילו היתה זו התחלה של משהו חדש לגמרי), הם היו בטוחים בעצמם ובחריץ ברור, נתמכים על ידי סיביות לא צפויות; אבל הקולות עצמם מופיעים כאן כאילו משום מקום והקבוצה זקוקה הרבה פחות. זה המקום שבו היופי של Warpaint שקרים: המוזיקה היפה שלהם אינסופית נראה כי פרחו בעזרת הזריקה הזאת - כמו שאומרים במקרים כאלה, התופים הגיעו. להקה היה כיסוי ידוע ל"אפר לאפר "בואי ופחות פופולאריות והופיעה רק" אני מרגיש אהבה "של דונה סאמר - והמוזיקה שלהם קפאה איפשהו בין הביטוי שהאבק הולך לאבק, שמישהו מרגיש אהבה - וביופי הזה, היופי, הוא כל השמחה של ההקלטה הזאת.
אנג'ל אולסן "לשרוף את האש שלך ללא עד"
השנה נראה כי יש יותר אלבומי נשים פולקיים טובים יותר מאשר אלבומים גברים (אם ההפרדה המותנית הזאת נחוצה בכלל) - אנחנו יכולים לזכור גם את שרון ואטן ואת לינדה פרקהס ואת ושתי בניאן, אבל החשוב שבהם נרשם על ידי אנג'ל אולסן. . האש - זו שצריך לשרוף לבד - לא מיד מתלקחת בלב המאזין: בתחילה הדיסק לא עושה את הרושם הנכון. מי שיודע להקשיב יזכה לתגמול: להשוות את עוצמת הקול עם קייטי סטלמניס מאוסטרה, אולסן יילל ואז יבכה, אבל אפילו ברגעים של ייאוש היא לא מאבדת את הליבה הפנימית. לא ניתן לתאר את קולה במדויק, משום שאי אפשר להתיר אותו עד הסוף: יש גם ענווה ונוקשות, וגם הרבה דברים אחרים בו - כך גם במוסיקה. הסלע החריף מפנה את מקומו אל הפולק השקט ביותר, ומקלדות באמת עובדות כמו פסנתר בין השיחים, מופיעות משום מקום: כאשר באחד השירים הטובים ביותר כאן, "סלחנית / נשכחת", היא שרה "האם אי פעם סלח לי על שאני אוהבת אותך?" ", היא מיד רוצה לסלוח הכל.
הכוס המושלמת "תגידו כן לאהוב"
אלבום הבכורה של הלהקה מרדית גרייבס מתחיל עם קול של מקרן הסרט הכלול ומסתיים כמעט עם זה - "כמעט", כי הסרט מסתיים, אבל השיר האחרון הוא למעשה את הרעש מסלול "VII". נסיבות אלה אינן יכולות לרמוז כי השירים כאן הם כמו סרט סאנדנס על אנשים שאיבדו את אמונתם בחיים, אך בהדרגה החזירו אותה, אנשים מתקרבים לגיל שלושים. מושלם Pussy נשמע טרי מאוד - בדיוק כמו להקות של גיטרה של תשעים, ללא חשש ממהר כדי fuzz, יכול להרשות לעצמו. העיקר כאן הוא עדיין המילים, אשר, על פי גרייבס, לא ניתן לשמוע בגלל הביישנות שלה. יש, כמובן, איזו ערמומיות: כך היא כותבת בכנות על כל מה שקורה לה. האהבה כאן היא לא קסם, אלא משהו הדומה לעבודה, ובו בזמן הוא נוכח מאוד - ועם הכוס המושלמת עצמם, אמיתיים ומוחשיים.
מיכה לוי "תחת העור שלי OST"
כל מי שצפה בסרטו האחרון של ג'ונתן גלזר, "הישאר בעור שלי", לא יכול שלא לשים לב למוזיקה שמשחקת בו: קריעת כינורות, כלי הקשה המתארים צעדים, רעש המציין ריקנות ואקום וריקנות - כל זה מלווה ללא הרף בגיבורה סקרלט ג'והנסון מעבירה בצורה מדויקת מאוד את תמצית הזר שלה. פסקול הסופרת, מיקה לוי, היה בעבר ידוע בשם Mikachu. זו העבודה הראשונה, חתומה בשמה, אבל לא הראשונה, שם היא לוקחת את הצד של האוונגרד. מוקדם יותר, היא כבר פרסמה אלבום חי "קצוץ & בורג", נוצר על סמך הופעות של סוג זה של רמיקסים, המציא על ידי DJ בורג. אבל בהופעת הבכורה שלו הצליח ליווי, בתחילה, להרגיש את הגיבורה, שנית, להתאים את התמונה, ושלישית, להוסיף משהו משלו. פרט חשוב נראה כי הרכב קורע לב ביותר כאן נקרא "אהבה".
Lykke Li "אני אף פעם לא למד"
הטענה העיקרית של השוודי לייק לי היא כי האלבום החדש שלה דומה מדי לאנה דל ריי - אבל למעשה יש להם מטרות שונות לחלוטין ומחשבות. בעוד דל ריי בונה מיתוס סביב עצמו, לי הוא להרוס אותו מנסה להראות את עצמו. "אני אף פעם לא לומד" היא התוצאה, על פי הזמרת, של הפרידה הקשה ביותר בחייה, ולכן השירים כאן מתאימים: הם נראים לא מסופקים, לפעמים לא כפי שהם צריכים להיות. לייקה שרה פעם שצעירים לא יודעים על כאב - אבל עכשיו היא סובלת ומבינה שהצעירים כבר עברו. כמעט תצלום אבל, שמזכיר משהו איקונוגרפי, הוא רמז לכך שזה לא רק אלבום, אלא העתק של חייה של אשה בעשרים שנותיה, דבר שהיה כואב מאוד, אך הוא מרחיק לכת . כאשר לי שרה "להחזיק מעמד אנחנו הולכים הביתה" במהלך סיור חדש, היא מציגה אותו כחלק הדרמה שלה - זה הדבר: הכל מביא הקלה לה, אבל זה כבר לא נחוץ.
קייט הסערה "כולם למטה"
קודם כל, קייט הסערה היא משוררת, אבל "כולם למטה" מראה כי היא לא רק נשלט היטב עם המילה, אבל גם יודע מה להלביש אותו. זה לא רק אלבום, אלא משחק רדיו אמיתי על שני תושבי לונדון שנפגש במסיבה והתאהבו זה בזה. כמו נסיבות מסובכות - לא סיים, אבל יחסים כואבים, ידידות וקשרים משפחתיים, יתר על כן, סמים; בגלל האחרון, דרגת הדרמה עולה עוד יותר. המוזיקה לא נמצאת בתכנית האחרונה - מתוך האקורדים הראשונים של "חוק מרשל", אחד השירים הכי טובים של השנה, אנחנו מטבחים את עצמנו באווירה של הפרברים, אבל בזכות הרעש הרע ב"האפי אנד "אנחנו יכולים לחשוב שהסוף הטוב הזה הוא דמיוני. אפשר להשוות את הסערה עם מייק סקינר - העובדה שהרחובות: היא כבר עצמאית למדי, ושם המשפחה, שתורגם כ"סערה ", מתאים לה מאוד.
לאנה דל ריי "Ultraviolence"
האלבום השני של הדיווה האמריקאי הראשי חיכה בנשימה עצורה, וזה לא מפתיע בהתחשב במספר הפגיעות בפתיחה. מעניין יותר הוא שרבים התאכזבו ממה ששמעו השנה. האירוניה היא כי Ultranasiliy הוא אכן אחד טוב הישן, מכוונת בבירור כלפי המוסיקה של סוף שנות השישים והשבעים. זוהי טרגדיה אמריקנית קלאסית, מלכותית ובלתי מעורבת - הבעיה היחידה היא שהתמונה שצולמה בזמננו עם מצלמה ישנה נלקחה לתמונת אינסטגרמה רגילה. דל ריי היא, כמובן, שחקנית, אבל של מי לשחק את התפקיד שלהם לחיות בו: מחשבות על מוות, הופעות בבית הקברות משהו דומה הם חלק מן התמונה. חוץ מזה שאין לה עוד דימוי - רק לאנה דל ריי. באלבום הראשון היא גילמה את עולם הערכים הפטריארכליים - כאן, באמצעות צליל צף, מופיע הרבה יותר חופש.
פאני קפלן "פלסטלינה"
באופן מוזר, במדינה שבה הזמרת העיקרית היא זמפירה, אין כמעט להקות רוק מעניינות. Muscovites "פאני קפלן" קצת, אבל לשנות את המצב לטובה. רק רוצה לומר כי "Plasticine" - האלבום הוא באמת מדהים. מוקלט ללא השתתפות של מחשב, רק על ציוד אנלוגי, הוא האזין באופן אידיאלי על נגן הקלטת הישן, באוזניות המחוברות לטלפון או למחשב נייד, זה כבר קצת מוזר. עם זאת, גם ללא התבוננות במצב זה, יש משהו לשים לב. ניכר שהמשולש היה בהשראת גל ידע ו-לא-מינימלי-גל, אבל העיקר הוא שהם מנגנים פה כאילו אין מוסיקה חוץ מזה, וגם עכשיו זה לא העשירי, אבל הקצה המרבי של שנות השמונים. טקסטים על הקוסמוניה ומשהו מופשט, אירוני עצמי על חוסר ההקשבה שלהם - כל זה הוא דוגמה מצוינת לאלבום, שהסקאלה שלו מתגלה תוך כדי האזנה.
La Roux "צרות בגן עדן"
לכל אלבומי הפופ הקולניים לא היה אפשר אפילו להבחין בתשואה הצנועה של אלי ג'קסון, הידועה יותר בשם לה רו. עם הופעתה, כעת היא רומזת בבירור על בואי של שנות השבעים, אבל היא ממוקדת יותר במוסיקת פופ באותו זמן ולא מעט בדיסקוטק. בהשוואה לשאר הענקים, המוזיקה שלה רגועה למדי, אבל לא לומר - שקל: היא מזכירה למישהו של יום שמש, מישהו של משהו ארוכת שנים, אבל בשביל אלי עצמה, האלבום הזה סבל. מאז הופעת הבכורה, היא הצליחה לריב עם מחברתה וכמעט החלה לעבוד מההתחלה, והצד האפל הזה הופך את האלבום למעניין כל כך. בעיות מופיעות בגן עדן הכותרת, והחושך בא דרך שירים רשלניים - עצב באופן כללי יכול להיחשב אחת המגמות העיקריות במוסיקה פופ השנה. אבל ג'קסון הוא שהצליח להגשים אותו כמעט בלי לשים לב.
ג'ני לואיס "וויאג'ר"
ג 'ני לואיס משחק בקבוצה Rilo Kiley, אבל איפה אלה שעבדו איתה על האלבום החדש שלה ידוע יותר - זה בק ריאן אדמס (לא להתבלבל עם בריאן), ובגלל זה האלבום שלה התברר להיות אמריקאי ככל האפשר. "וויאג'ר" הוא סלע אלטרנטיווי אמריקני מביש, השורש בבלוז ומוסיקה כפרית; על פי הכותרת, זהו המוזיקה של נוודים נצחיים, רצים ממקום למקום. אפשר יהיה לראות את האלבום שלה גם היסטוריה מקומית, לא הולך מעבר למדינה, אבל במקרה זה לא הקשר נוסף לא טבילה לתוך המוסיקה נדרשת. שירי לואיס, פשוטים וחביבים מאוד, נופלים ממש בלב ומוכנים לרכך את כולם. יש אלבומים כאלה שנראים אופציונליים וקלים מדי - "וויאג'ר" הוא אחד מאלה, אבל זה מאוד נוח לו מאוד.
FKA זרדים "LP1"
טליה ברנט התחילה את הקריירה שלה כרקדנית, רק שהיא יודעת לרקוד לשירים מתוך אלבום הבכורה שלה רק בעצמה, שאותו היא מציגה לעתים קרובות הן בסרטוני המוסיקה שלה והן, למשל, בפרסום של Google. העובדה האחרונה גם אומר הרבה על זה: של כל תגליות הפופ הגדול של השנה, היא היא עוקבת אחר מגמות לא רק במוסיקה, אלא גם בטכנולוגיה. "LP1" לאחר שני הראשונים EP הוא פישוט מודע למדי ועזיבה לכיוון המיינסטרים, אבל זה צעד מוצדק לחלוטין, ואת מידת הכנות בטקסטים שלה לא השתנה. בארנט נראה כמו אלף שנה קלאסי ועושה מוסיקה מתאימה. תן את השיר הטוב ביותר על האלבום להיות עזר על ידי המפיק של סינגלים פגע של Lapa Del Rey, ולא ארון אופנתי סמף, כלומר FKA, ילדה עם מבט מנותק מטעה, מצליח לבנות גשר בין אלה שרק להגדיר את המגמות של מוזיקת פופ ואלה משתמש בהצלחה.
Pharmakon "Bestial Burden"
מרגרט שרדייה, תחת השם הבדוי פרמקון, יחד עם הדנית פרדריק הופמייר (Puce Mary) הצליחו לתאר את מעמקי האדם דרך הרעש שחודר ואוכל לתוך המאזין. אם השני, במקום, משקף על הרוחני ואת הפנימי, הראשון מיד מדבר על הנושא הפיזי, אשר גלוי - נטל Bestial עצמו נכתב תחת הרושם של פעולת הסרת ציסטה. נשימה כבדה, שאגת חיה של חולה המתעורר מן ההרדמה, זעקה פנימית לשום מקום, מלווה לא את הרעש הקשה ביותר, אבל המורגש שחווה קודם לכן בנפשו. אולם, על סמך אירועים אמיתיים, היא אינה מבוססת - אם לשפוט על פי הלך הרוח הכללי של האלבום, הגיבורה הלירית מתה בעקבות סיבוכים לאחר הניתוח. "Bang Bang" של ננסי סינטרה נשמעת, ציפורניים הולמות בארון המתים - על פרוזה זו של החיים ועל האלבום כולו.
נעדיה "נעדיה"
אנחנו כבר יכולים לומר כי הקלטת הבכורה של הקבוצה על ידי Nadezhda Gritskevich היה בהחלט האלבום הרוסי ביותר שנדונו השנה - הם כתבו לעתים קרובות על נאדו השנה. מהי הכשרון העיקרי של אלבום זה? מבין כל עמדות המוזיקה הנשית המקומית, מנסה גריצקביץ 'ליצור משהו חדש - עד כה יוצאת רק אשה חזקה שמנסה להיות חלשה (או להיפך): זה לא שינוי מהותי במצב, אבל בכל זאת ברור שהיא נבחרה מתוך הרשימה הרגילה של תפקידים יכול להציע נשים מוסיקה מודרנית. אולי, מצד כזה, "נאדיה" לא נחשב על ידי הסופר שלו, אבל זה באמת עניין גדול למוסיקה המקומית - וזה בכלל לא כי גל ג'יימסבלוק המודרני השפיע פתאום על השטחים הפתוחים הילידים שלה. בנוסף, השיר האחרון כאן מושר כולו מפנים של גבר - זה שינוי תפקידים כי קיים במוסיקה שלנו לעתים רחוקות מאוד. עם זאת, זה רק אלבום טוב, שבו כולם ימצאו לפחות כמה שירים דביקים.
טיילור סוויפט "1989"
הרבה אנשים שאכפת להם ממצב המוסיקה המודרנית היו מודאגים מכך שלא אלבום פלטינה אחד יצא השנה. זה היה המקרה עד לאחרונה, אבל האלבום של טיילור סוויפט קבע את המצב. "1989" הוא אלבום מבריק מאוד שבו הזמרת עברה סוף סוף ממוסיקה כפרית ל -100% מוזיקת פופ - ולא הפסידה: לא היו שירים כמו "Shake It Off" ו"בנק Space "השנה (ואם היו טיילור כתב גם אותם). כן, אולי חלק מהם פשוט מדי או בנאלי במקצת, הם מתחת לרמה הכללית - אבל זה שווה להבין כי טיילור בתחילה לוקח את בר גבוה. אירופית, כזו שאוהבת להיות מצחיקה, מאפשרת לעצמה דימויים בלתי צפויים, סוויפט הפך להיות הזמרת העיקרית של אמריקה, אם אתה רוצה להתחשב בזה או לא. כפי שהיא שרה בסינגל הראשון מתוך האלבום, השונאים ימשיכו לשנוא - אבל לשווא.
ניקי מינאג 'את פינקפרינט "
ניקי מינאג 'היא כיום ספינת הדגל של ההיפ הופ: אתה יכול לחשוב על התמונה של סנופ דוג, שם המבקר יושב לבד עם החתימה "ניקי וראפרות טובות אחרות". הרבה יותר חשוב מה שקרה עם מינג 'עצמה אחרי שחרורו של השיר "אנקונדה" והפזמון "אוי אלוהים, תסתכל על התחת שלה": ראשית, היא הראתה את רמת האירוניה העצמית הנחוצה כעת, שנית, היא שוב אישרה כי יכולה לשיר את מה שהיא רוצה ומה שהיא רוצה. "פינקפרינט", בעיקר לירית, הוא אלבום שיש דברים שלא השתנו במהלך כל המגמות: זה לא משנה אם מלכודת היא אופנה עכשיו או משהו אחר, אהבה נשארת אהבה. יותר טוב, מינאג ', כמובן, אף אחד לא היה מתמודד עם העבודה הזאת - זה הכריזמה שלה שמוסיפה כל כך הרבה לאלבום. סביר להניח, את הדיסק יעבור על ידי רוב רשימות האלבומים של השנה - שפורסמו לאחרונה, הוא פשוט החמיץ את המועד האחרון של רוב אתרי המוסיקה - וזה הצער העיקרי הקשורים אליו.